zatytułowanej "Japońskie ekspresje" w obiektywie Jacka M. Kozłowskiego
Od dziecka fascynowała mnie kultura japońska. Przywoływała mnie, kusiła i puszczała do mnie oczko. Po wielu latach udało mi się spełnić swoje marzenie i pojechać do Japonii. To zmieniło całe moje życie. Kaligrafia japońska zawiera w sobie esencję sztuki i kultury japońskiej. Jest w niej to jak Japończycy myślą i co czują, jak postrzegają świat i siebie. Jest piękno i tajemnica. Jest muzyka i taniec. Fascynacja zaklęta w mrokach niezrozumienia, które próbuję zrozumieć, ale jak już mi się wydaje, że coś wiem otwierają się nowe przestrzenie Nieznanego, Niezbadanego.
prezentującej ich dorobek artystyczny.
🎨 To wyjątkowa okazja, by poznać twórczość artystów, którzy dołączyli do naszego środowiska – różnorodne techniki, wrażliwość, świeże spojrzenie i energia, którą wnoszą do ZPAP.
📅 Wernisaż: poniedziałek, 15 grudnia 2025, godz. 18:00
📍 Galeria ZPAP, ul. Mariacka 46/47, Gdańsk
Wystawa czynna do 14 stycznia 2026, od poniedziałku do piątku w godz. 11:00–17:00.
W wystawie udział biorą:
🎨 Elżbieta Bobrowska 🎨 Urszula Cicha 🎨 Erazm Wojciech Felcyn 🎨 Krystyna Golędzinowska 🎨 Janina Jastrzębska 🎨 Barbara Jasiulis-Gołdyn 🎨Paulina Kuźmińska 🎨 Paulina Matczak 🎨 Vasyl Netsko 🎨 Leszek Piotrowski 🎨 Iwona Roter 🎨 Marek Szczepaniak 🎨 Barbara Tylewska 🎨 Milena Wrońska 🎨 Agata Wróblewska-Borucka 🎨
link do filmu z otwarcia wystawy: https://youtu.be/_aNu5yMYxSY
Czytaj więcej: Otwarcie II edycji wystawy „Witamy” nowych członków Okręgu Gdańskiego ZPAP
12 grudnia 2025 roku o godzinie 18:00 w Galerii ZPAP Dom Liter przy ul. Piwnej 67/68 rozpoczął się wernisaż wystawy najnowszych prac Alojzego Alka Osady .
link do filmu z otwarcia: https://youtu.be/7tLjG0-Nuqg
Zapraszamy do wysłuchania rozmowy Elżbiety Tęgowskiej z kuratorką galerii Grażyną Tomaszewską-Sobko.
W poniedziałkowe popołudnie (17.11.2025) w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej odbyło się uroczyste wręczenie nagród oraz otwarcie najnowszej, jubileuszowej wystawy Elżbiety Tęgowskiej zatytułowanej "Arsalit artficem" Sztuka karmi artystę.
Wydarzenie zgromadziło licznych gości: przedstawicieli środowiska artystycznego, lokalnych instytucji kultury oraz sympatyków twórczości artystki.
Uroczystość rozpoczęła się krótkim wprowadzeniem kuratorki Grażyny Tomaszewskiej -Sobko, po którym przystąpiono do ceremonii wręczenia nagród.
Nagrodę Specjalną przyznaną Elżbiecie Tęgowskiej przez Marszałka Województwa Pomorskiego Pana Mieczysława Struka wręczał Pan Wojciech Bonisławski - Przedstawiciel Marszałka
Nagrody Prezydent Miasta Gdańska Pani Aleksandry Dulkiewicz dla Twórców Kultury wręczała Pani Ewa Adamska - Kierownik Referatu ds. Mecenatu Kultury w Biurze Prezydenta Miasta Gdańska.
Nagrody otrzymali: Gertruda Kuziemska-Wilczopolska, Dorota Spłocharska, Barbara Kasperczyk-Gorlak, Krzysztof Izdebski.
Kolejnym punktem wieczoru było otwarcie jubileuszowej wystawy Elżbiety Tęgowskiej.
Po części oficjalnej uczestnicy zostali zaproszeni na poczęstunek i do zwiedzania wystawy. Goście mieli okazję porozmawiać z artystką, poznać kulisty powstawania poszczególnych dzieł.
Wystawa Elżbiety Tęgowskiej będzie dostępna dla zwiedzających do 17 grudnia 2025 r.
link do filmu z uroczystości na Youtube: https://youtu.be/QPyolt4MDn8
Remont w Galerii przy ul. Mariackiej zakończony. ‼️
🟧Biuro w dniach 10-11 listopada 2025 r. będzie zamknięte.🟧
Powierzchnia obrazu czy rysunku jest dla mnie przestrzenią dialogu z oglądającymi.Oczekuję że widz zapyta sam siebie jakie znaczenie mają dla niego ,,wydarzenia" w obrębie obrazu - kolory, linie, kształty, faktury.Jest to dla mnie również dialog z innymi artystami poprzez czas i przestrzeń oraz wizualizacja moich zainteresowań, emocji i poszukiwań.Co będzie dalej?. Elżbieta Tęgowska
apraszamy do obejrzenia wydania Panorama Kultura TVP3 z dnia 25.10.25 r., w którym od 2 minuty jest relacja z wręczenia Łukaszowi Patelczykowi Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego w Narodowym Muzeum Morskim.
link: hhttps://gdansk.tvp.pl/89662276/25102025ttps://gdansk.tvp.pl/89662276/25102025
Mondial Art Academia (Światowa Akademia Sztuki) to międzynarodowa organizacja zrzeszająca artystów z całego świata – malarzy, rzeźbiarzy, fotografów, grafików, twórców multimedialnych i performerów. Jej celem jest wspieranie rozwoju sztuki, tworzenie przestrzeni do dialogu kulturowego oraz organizowanie wydarzeń, które łączą twórców z różnych krajów i nurtów.
Akademia od lat prowadzi liczne projekty artystyczne, wystawy, konkursy oraz programy promujące sztukę współczesną. To prestiżowa platforma, która stawia na internacjonalizm, kreatywność i współpracę ponad granicami.
Dziękujemy Pani Beacie Lewandowskiej za kolejny artykuł o Nagrodzie im. Kazimierza Ostrowskiego zamieszczony na Portalu "Gdańsk Miasto Marzeń"
Synergia instytucji i idea trwania
Dzięki współpracy Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Gdańskiego z Narodowym Muzeum Morskim, w zabytkowych, przesiąkniętych historią murach Gdańska odbyła się gala XXIV edycji Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego – jednego z nielicznych w Polsce wyróżnień poświęconych wyłącznie malarstwu współczesnemu.
Ustanowiona w 2001 roku przez Okręg Gdański ZPAP, Nagroda od początku miała ambicję nie tylko honorować wybitnych twórców, lecz także wzmacniać obecność polskiej sztuki we współczesnym dialogu kulturowym.
Za tę harmonijną synergię dwóch instytucji kultury należą się słowa uznania jej architektom – efekt współpracy został przyjęty z uznaniem i przekroczył oczekiwania.
Od ponad dwóch dekad środowisko gdańskiego ZPAP z oddaniem realizuje ten projekt, często mimo ograniczonych środków, kierując się przekonaniem, że jego znaczenie wykracza poza lokalny kontekst. Nagroda ta buduje kulturową tożsamość Gdańska – miasta refleksji i wolnej myśli artystycznej – a zarazem stanowi przestrzeń dla sztuki o głębokim wymiarze intelektualnym i estetycznym.
Malarstwo przekraczające granice
W centrum każdej edycji znajdują się twórcy, których malarstwo wykracza poza formalne i geograficzne ramy. Ich prace wchodzą w dialog z uniwersalnym językiem sztuki, przekształcając znane strategie w nowe formy i znaczenia. To obrazy skupienia, ciszy i kontemplacji – dzieła, które wymagają obecności, a nie tylko spojrzenia.
W gronie laureatów Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego znalazło się wielu wybitnych artystów. W tym roku dołącza do nich Łukasz Patelczyk – malarz, którego twórczość konsekwentnie wymyka się prostym definicjom.
Światło, forma, refleksja
Urodzony w 1986 roku w Wejherowie, absolwent Wydziału Malarstwa gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, Łukasz Patelczyk od początku swojej drogi artystycznej rozwija własny, rozpoznawalny język malarski – subtelny, analityczny, a przy tym pełen emocji. Jego prace prezentowane były w Polsce i za granicą – m.in. w Warszawie, Salzburgu, Budapeszcie i Nowym Jorku, gdzie w prestiżowej Slag Gallery odbyła się indywidualna wystawa „Coexistence”, entuzjastycznie przyjęta przez krytyków i kolekcjonerów.
Patelczyk łączy romantyczną wrażliwość z konstruktywnym chłodem formy. Klasyczny pejzaż, pełen światła i melancholii, spotyka się w jego obrazach z geometrycznym porządkiem linii, punktów i okręgów. Te elementy nie zakłócają natury, lecz nadają jej nowy rytm i sens. Artysta prowadzi dialog między tym, co organiczne, a tym, co intelektualne; między emocją a strukturą: Artysta ów w swojej twórczości łączy klasyczną tradycję romantycznego pejzażu z precyzją abstrakcji geometrycznej. Jego obrazy nie są prostą reprezentacją natury – tworzą raczej przestrzeń refleksji i pytania: czy w epoce cyfrowej percepcji, danych i antropocenu możliwa jest jeszcze głęboka, osobista relacja odbiorcy z naturą?
„Najwięcej czasu zajmuje mi myślenie. Sam akt malowania trwa krócej niż kontemplacja” – przyznaje artysta. Jego proces twórczy przypomina medytację – skupioną, precyzyjną, ale pełną emocji. Inspiracje czerpie z literatury, muzyki i technologii, zwłaszcza z grafiki komputerowej i przestrzeni 3D, które traktuje jako współczesne narzędzia poznania.
Romantyk w epoce danych
W czasach, gdy sztuka coraz częściej flirtuje z technologią, a emocje ustępują logice algorytmów, Patelczyk tworzy malarstwo, które łączy duchowość z analityczną precyzją. Jego obrazy nie przedstawiają natury – raczej ją reinterpretują, otwierając przestrzeń dla refleksji nad obecnością człowieka w świecie zdominowanym przez dane.
Jego twórczość wpisuje się w tradycję minimalistycznego namysłu nad formą, przywołując estetykę Roberta Rymana i Donalda Judda, a zarazem dotyka postkonceptualnej wrażliwości Josepha Kosutha. Linie, osie i prostokąty nie są jedynie kompozycją – stają się impulsami do myślenia, znakami ukrytej struktury rzeczywistości.
Patelczyk jawi się jako romantyk epoki danych – artysta, który logiką współczesnej wizualności próbuje dotknąć tego, co niewypowiedziane. Jego malarstwo pyta nie tylko jak widzimy, lecz po co widzimy. Czy w świecie zdominowanym przez algorytmy możliwe jest jeszcze autentyczne doświadczenie zachwytu? Czy wiedza wyklucza kontemplację, czy może właśnie ją pogłębia?
Jak powiedziałby Witkacy – „wistość tych rzeczy” istnieje nie w świecie tym, lecz w świecie sztuki, gdzie cisza ma większą wagę niż słowa.
Tekst: Mariusz Hoffman – Kurator merytoryczny wystawy w Narodowym Muzeum Morskim Łukasza Patelczyka, wiceprezes Związku Artystów Plastyków Okręg Gdański
MARIUSZ HOFFMAN – grafik i plakacista, wykładowca Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Gdańsku, wiceprezes Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Gdańskiego. Kurator wystaw, autor tekstów krytycznych o sztuce oraz członek Gdańskiego Klubu Poetów.
cały artykuł wraz ze zdjęciami na stronie: Portal "Gdańsk Miasto Marzeń"_Mariusz Hoffman o twórczości Łukasza Patelczyka
Dziękujemy Pani Beacie Lewandowskiej za tekst o Łukaszu Patelczyku i Nagrodzie im. Kazimierza Ostrowskiego
Niedawno w głównej siedzibie Narodowego Muzeum w Gdańsku odbył się wernisaż wystawy malarstwa Łukasza Patelczyka – laureata Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego za rok 2025. To już 24. edycja tego prestiżowego wyróżnienia, przyznawanego artystom tworzącym w nurcie współczesnego malarstwa.
Środowisko Okręgu Gdańskiego Związku Polskich Artystów Plastyków od ponad dwóch dekad, mimo licznych trudności finansowych, konsekwentnie pielęgnuje ideę nagrody, która ma szczególne znaczenie dla promocji polskiej sztuki współczesnej. Uhonorowanie wybitnych osiągnięć w dziedzinie malarstwa nie tylko wzmacnia symboliczny kapitał kulturowy Gdańska jako ośrodka niezależnej myśli artystycznej, lecz także podkreśla jego rolę w kształtowaniu tożsamości artystycznej na poziomie ogólnopolskim i międzynarodowym.
Każda edycja konkursu stanowi okazję do prowadzenia globalnego dyskursu o sztuce – bez ograniczania się do lokalnych kontekstów. Artyści, wykorzystując współczesne strategie wizualne, przekształcają język sztuki w nowy wymiar: od formalnych propozycji po ontologiczne i filozoficzne refleksje. Ich dzieła stają się konceptualnymi przekształceniami znaczeń – analizują medium, badają relację artysty z odbiorcą, osadzają wyraz twórczy w przestrzeni abstrakcji i minimalizmu.
Projekt epistemologiczny, obecny w wielu współczesnych realizacjach, pozwala artystom zgłębiać naturę wiedzy i granice poznania. Sztuka staje się wówczas aktem badania rzeczywistości – poznawania siebie, drugiego człowieka i świata. To proces nadawania nowego znaczenia, redefiniowania relacji między obrazem a odbiorcą. Dzieło przestaje być wyłącznie obiektem kontemplacji – staje się polem współuczestnictwa, dialogu i poznania.
W gronie laureatów Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego znajdują się artyści o wyjątkowym dorobku intelektualnym i formalnym. W tym roku dołączył do nich Łukasz Patelczyk – twórca nietuzinkowy, konsekwentny w poszukiwaniach malarskiej prawdy. Oglądając jego prace, na początku stąpa się jeszcze „po ziemi” – w sposób magicznie grawitacyjny – by po chwili przenieść się w wymiar zadziwiająco enigmatyczny. Patelczyk tworzy pejzaże, które wymykają się tradycyjnym kategoriom: łączy świat realny z transparentnie nierealnym, tworząc malarską syntezę klasyki i abstrakcji.
Jego styl wyróżnia geometryczna precyzja, indywidualizm i rozpoznawalność. Elementy proste – linie, prostokąty, osie – budują złożoną, intrygującą strukturę. To spotkanie romantycznego pejzażu z rygorem abstrakcji geometrycznej o wymiarze strukturalnym i metafizycznym.
Patelczyk stawia pytania o relację człowieka z naturą w epoce cyfrowych danych i antropocenu. Geometryczne znaki w jego obrazach mają charakter nie tylko formalny, lecz także poznawczy porządkują przestrzeń i organizują percepcję. Artysta nie pozwala odbiorcy na bierne wpatrywanie się w pejzaż – zmusza do refleksji, prowokuje niepokój, myślenie. Ogladając prace wpada się w stan skupienia, osobliwej koncentracji, gdzie najpierw selektywnie odnajdujemy główne punkty odniesienia stanowiące element centralny obrazu, by później objąć jego kontekst w stosunku do całości. Język abstrakcji i język klasyczny w sposób naturalny ze sobą współgrają. W obrazach artysty odczytujemy też prostotę i harmonię.
Jego malarstwo to punkt zapalny procesu poznawczego – moment, w którym sztuka staje się narzędziem badania tego, co niewypowiedziane. Patelczyk, niczym „romantyk epoki danych”, poszukuje duchowości w świecie technologicznej analizy. Pyta, czy wciąż możliwe jest widzenie świata przez pryzmat zachwytu, kontemplacji i wiedzy – i udowadnia, że tak. Formy geometryczne na obrazach wpisują się w estetykę Globalnego Minimalizmu oraz Postkonceptualizm. Kładzie nacisk na ideę lub koncepcję dzieła bardziej niż na jego formę estetyczną czy materialną.
Obrazy Łukasza Patelczyka zachwycają i intrygują zarazem. Nikt tak jak on nie łączy klasycznej tradycji romantycznego pejzażu z precyzją geometrycznej abstrakcji. Jego prace przenoszą w inny wymiar i tworzą nowy wymiar malarstwa – pełen napięć, harmonii i głębokich znaczeń.
Wystawę można podziwiać w Narodowym Muzeum w Gdańsku (główna siedziba) do 14 grudnia 2025 roku. To wyjątkowa okazja, by zobaczyć twórczość artysty, który redefiniuje język współczesnego malarstwa, łącząc emocję z intelektem, formę z filozofią.
Tekst Beata Lewandowska
Portal „Gdańsk Miasto Marzeń” dziękuje za zaproszenie.
cały artykuł wraz ze zdjęciami z uroczystości na stronie: Portal "Gdańsk Miasto Marzeń" - Łukasz Patelczyk-romantyk epoki danych.
Czytaj więcej: Prace Łukasza Patelczyka - Laureata Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego XXIV edycji
Zapraszamy do wysłuchania rozmowy Bożeny Dudy z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do rozmowy Youtube
W głównej siedzibie Narodowego Muzeum Morskiego w Gdańsku wręczono Nagrodę im. Kazimierza Ostrowskiego — prestiżowe wyróżnienie przyznawane przez Okręg Gdański Związku Polskich Artystów Plastyków. Laureatem nagrody za rok 2025 został Łukasz Patelczyk – jeden z najciekawszych i najwyżej cenionych artystów młodego pokolenia. Uroczysta gala, zorganizowana 3 października 2025 roku, była również okazją do otwarcia wystawy prac laureata. Ekspozycję można podziwiać w głównej siedzibie Narodowego Muzeum Morskiego do 14 grudnia 2025 roku.
Prestiżowe wyróżnienie
Naczelną ideą Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego jest uhonorowanie twórców, którzy nie ulegają chwilowym modom, a ich dorobek artystyczny ma wartość ponadczasową. – Łukasz Patelczyk został wyróżniony za wprowadzenie poprzez swoje malarstwo unikalnego dialogu między klasyczną tradycją romantycznego pejzażu a chłodną, analityczną abstrakcją geometryczną. Jego kontemplacyjne malarstwo upomina się o duchową relację z naturą w cyfrowej epoce antropocenu – argumentował Bartłomiej Błażejowski, prezes Okręgu Gdańskiego Związku Polskich Artystów Plastyków, odczytując werdykt Kapituły Nagrody. Łukasz Patelczyk jest absolwentem Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Swoją twórczość prezentował dotychczas na blisko 20 wystawach indywidualnych oraz ponad 40 wystawach zbiorowych. – To dla mnie ogromne wyróżnienie. Nazwisko Kazimierza Ostrowskiego przewijało się w naszej szkole cały czas – to jedna z najważniejszych postaci dla moich profesorów. To człowiek, który tę szkołę współtworzył, więc nagroda jego imienia jest dla mnie czymś wyjątkowym. Dziękuję wszystkim, którzy we mnie uwierzyli – mówił Łukasz Patelczyk, laureat XXIV edycji Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego. Kolekcja obrazów artysty prezentowana w głównej siedzibie Narodowego Muzeum Morskiego to wyjątkowe połączenie klasycznej tradycji romantycznego pejzażu z precyzją abstrakcji geometrycznej. – Jego prace nie są prostą reprezentacją natury – tworzą przestrzeń do refleksji i prowokują pytanie: czy w epoce cyfrowej percepcji, danych i antropocenu możliwa jest jeszcze głęboka, osobista relacja odbiorcy z naturą? – zauważa Mariusz Hoffman, wiceprezes Okręgu Gdańskiego Związku Polskich Artystów Plastyków.
Nowe inicjatywy i inspiracje
Wernisaż prac malarstwa Łukasza Patelczyka, tegorocznego laureata Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego, przyciągnął wielu znamienitych gości ze świata sztuki, przedstawicieli władz oraz środowiska artystycznego. Obecni byli m.in. przedstawiciele Urzędu Marszałkowskiego, prezes Zarządu Głównego Związku Polskich Artystów Plastyków oraz członkowie Kapituły XXIV edycji Nagrody. O oprawę muzyczną wydarzenia zadbała Cappella Gedanensis, która wprowadziła uczestników w wyjątkową atmosferę. Wydarzenie było pierwszym, ważnym krokiem w nawiązaniu współpracy pomiędzy Narodowym Muzeum Morskim a Okręgiem Gdańskim Związku Polskich Artystów Plastyków. – W naszych głowach rodzi się wiele pomysłów na wspólne realizacje, a muzeum otwiera się na nowe inicjatywy. Jesteśmy przekonani, że ta współpraca zaowocuje wieloma ciekawymi projektami w nadchodzących latach – mówi Szymon Kulas, dyrektor Narodowego Muzeum Morskiego w Gdańsku.
Prace Łukasza Patelczyka, laureata Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego, można podziwiać w głównej siedzibie Muzeum na Ołowiance do 14 grudnia 2025 roku.
Łukasz Grygiel
cały tekst na stronie Narodowego Muzeum Morskiego Narodowe Muzeum Morskie
Atrakcyjny i zróżnicowany program występu oraz wysoki poziom artystyczny kwartetu Cappelli Gedanensis dostarczył licznie zgromadzonej publiczności wielu wrażeń. Goście zgromadzeni na uroczystości z wielkim podziwem i zadumą wysłuchali występu.
Dziękujemy!!!!
Cóż to był za wieczór!Wyjątkowy 𝗮𝗿𝘁𝘆𝘀𝘁𝗮 Łukasz Patelczyk odebrał Nagrodę 𝗶𝗺. 𝗞𝗮𝘇𝗶𝗺𝗶𝗲𝗿𝘇𝗮 𝗢𝘀𝘁𝗿𝗼𝘄𝘀𝗸𝗶𝗲𝗴𝗼 𝘇𝗮 𝗿𝗼𝗸 𝟮𝟬𝟮𝟱. To prestiżowe wyróżnienie, przyznawane przez ZPAP Gdańsk, honoruje wybitne osiągnięcia w malarstwie i promuje polską sztukę współczesną Nas obrazy Łukasza Patelczyka zachwycają i intrygują zarazem Nikt tak pięknie jak on nie łączy klasycznej tradycji romantycznego pejzażu z precyzją abstrakcji geometrycznej Przekonajcie się o tym sami! Wystawę można podziwiać w głównej siedzibie muzeum aż 𝗱𝗼 𝟭𝟰 𝗴𝗿𝘂𝗱𝗻𝗶𝗮 Polecamy gorąco!( wpis Narodowego Muzeum Morskiego ) https://www.facebook.com/NarodoweMuzeumMorskie
Na naszym kanale Youtube film z uroczystości wręczenia Łukaszowi Patelczykowi Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego
👉🏻Galeria ZPAP Dom Liter przy ul. Piwnej 67/68 w Gdańsku
📆 Wystawa czynna w dniach 04.10-26.10.2025 r. r.
PIOTR KOWALSKI Urodził się w Międzyzdrojach. W Szczecinie ukończył liceum plastyczne. Studiował w PWSSP w Gdańsku na Wydziale Malarstwa i Grafiki, gdzie w roku 1978 uzyskał dyplom w pracowni profesora Witolda Janowskiego. Po uzyskaniu dyplomu z grafiki projektowej podjął pracę w macierzystej uczelni. Przez prawie dziesięć lat uczył studentów liternictwa i typografii. Jego pasją jest między innymi kaligrafia, która uprawia od lat. Do pisania używa różnych narzędzi: kredki, ołówka, ptasiego pióra, stalówki, pędzla, zaostrzonego patyka albo … korka od butelki. Unika długopisu, bo uważa, że wypacza on charakter pisma i wzmaga pośpiech, który nie sprzyja sztuce pięknego stawiania liter. Poza kaligrafią zajmuje się również liternictwem i typografią, projektowaniem znaków graficznych, systemów identyfikacji wizualnej, fotografią reklamową i portretową, projektowaniem graficznym.
Współpracuje między innymi z Gminą miasta Gdańska wykonując dyplomy Splendor Gedanensis, Instytutem Oceanologii PAN w Sopocie, Europejskim Centrum Solidarności, Uniwersytetem Gdańskim, gdzie wykonał około 50 dyplomów honoris causa. Jest laureatem IV edycji konkursu "Obsesja papieru" w kategorii praca artystyczna, za "Mistrzowską Kreację". Laureat nagrody Prezydenta Miasta Gdańska w 2010 roku. Wielokrotnie prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych.
W dniu 3 października o godz. 17.00 zapraszamy na Galę wręczenia Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego Łukaszowi Patelczykowi.
👉🏻Narodowe Muzeum Morskie w Gdańsku ul. Ołowianka 9-13
📆 Wystawa czynna od 4 października do 14 grudnia 2025 r.
Organizator: Związek Polskich Artystów Plastyków Okręg Gdański
Partner: Narodowe Muzeum Morskie w Gdańsku
Patronat honorowy: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Dofinansowano ze środków: Województwo Pomorskie, Miasto Gdańsk
Patroni medialni: Radio Gdańsk, Trojmiasto.pl , gdansk.pl, Prestiż Magazyn Trójmiejski, Drukarnia Bernardinum
Opieka kuratorska: Mariusz Hoffman, Bartłomiej Błażejowski,
link do zapowiedzi na youtube: https://youtube.com/shorts/4y02vUonBwQ?feature=share
Zapraszamy do wysłuchania rozmowy Alicji Jakrzewskiej-Sochaj z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do rozmowy: Youtube
link do zapowiedzi wystawy czasowej w NMM Narodowe Muzeum Morskie
Dnia 9 maja 2025 roku Kapituła XXIV edycji Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego pod przewodnictwem prof. dr hab. Anny Markowskiej-Kutaj - historyka sztuki, UWR, Wrocław. ustanowiła werdykt.
Laureatem Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego w roku 2025 został ŁUKASZ PATELCZYK „za wprowadzenie poprzez swoje malarstwo unikalnego dialogu między klasyczną tradycją romantycznego pejzażu a chłodną, analityczną abstrakcją geometryczną. Jego kontemplacyjne malarstwo upomina się o duchową relację z naturą w cyfrowej epoce antropocenu.”
Nagroda powołana przez Okręg Gdański Związku Polskich Artystów Plastyków jest ogólnopolskim wyróżnieniem przyznawanym za wybitne osiągnięcia w dziedzinie malarstwa.
Okręg Gdański Związku Polskich Artystów Plastyków w 2001 roku powołał do życia Nagrodę im. Kazimierza Ostrowskiego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie malarstwa, nagrodę, która promuje polską sztukę współczesną. Wybór patrona nagrody nie był przypadkowy. Dla Związku Polskich Artystów Plastyków w Gdańsku oraz dla wielu pokoleń trójmiejskich artystów zmarły w 1999 roku Profesor był symbolem wybitnego malarza i wielkiego patrioty. Urodzony w 1917 r. w Berlinie wrócił wraz z rodziną do Polski tuż po odzyskaniu przez kraj niepodległości. W roku 1934 przeniósł się z Poznania do Gdyni, miasta w którym spędził resztę swego długiego życia. W roku 1945 rozpoczął studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Sopocie. Po ich ukończeniu, dzięki stypendium Rządu Francuskiego, w roku 1949 wyjechał do Paryża by rozwijać swój talent malarski w pracowni Fernanda Légera. Mając możliwość pozostania we Francji w 1950 r. zdecydował się na powrót do Polski. W roku 1964 został zatrudniony w macierzystej Uczelni, w której pracował aż do przejścia na emeryturę. Pod jego kierunkiem dyplom zrobiło wielu malarzy uznanych dzisiaj w Polsce i za granicą, i mimo upływu lat, mit jego pracowni ciągle pozostaje żywy. Do końca życia związany z Okręgiem Gdańskim ZPAP. Nagroda jest wydarzeniem cyklicznym, organizowanym co roku. Kapitułę Nagrody powołuje Zarząd i jest ona złożona z wybitnych przedstawicieli instytucji kultury, cenionych i znanych artystów, historyków i krytyków sztuki oraz członków honorowych: Marszałka Województwa Pomorskiego, Prezydent Miasta Gdańska, przedstawiciela sponsora aktualnej edycji oraz inicjatora Nagrody. Pomysłodawcą Nagrody w roku 1999 był Krzysztof Gliszczyński, absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku, student Kazimierza Ostrowskiego, obecnie profesor Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W roku 2002 projekt wprowadził na stałe do kalendarza wydarzeń Okręgu Krzysztof Izdebski – Prezes Okręgu Gdańskiego ZPAP w latach 1999-2006.
Dotychczasowymi laureatami Nagrody byli: Teresa Pągowska, Warszawa (2002); Kiejstut Bereźnicki, Sopot (2003); Jacek Sempoliński, Warszawa, (2004); Stefan Gierowski, Warszawa (2005); Maciej Świeszewski, Gdańsk (2006); Władysław Jackiewicz, Gdańsk, (2007); Janina Kraupe, Kraków, (2008); Aldona Mickiewicz, Kraków, (2009); Tadeusz Dominik, Warszawa, (2010); Stanisław Rodziński, Kraków, (2011); Zbigniew Makowski, Warszawa, (2012); Stanisław Fijałkowski, Łódź, (2013); Jarosław Modzelewski, Warszawa (2014); Stanisław Białogłowicz, Rzeszów, (2015); Janusz Lewandowski, Warszawa (2016); Lech Majewski, Katowice (2017); Leszek Mądzik, Lublin (2018); Henryk Cześnik, Sopot (2019); Stanisław Baj, Dołhobrody (2020); Teresa Miszkin, Gdańsk (2021), Bartek Materka, Kraków(2022), Marcin Zawicki, Gdańsk (2023), Agata Kus (2024), Kraków
Organizator: Związek Polskich Artystów Plastyków Okręg Gdański
Partner: Narodowe Muzeum Morskie w Gdańsku
Patronat honorowy: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Dofinansowano ze środków: Województwo Pomorskie, Miasto Gdańsk
Patroni medialni: Radio Gdańsk S.A., trójmiasto.pl, gdańsk.pl, Magazyn Trójmiejski „Prestiż”, drukarnia Bernardinum
Opieka kuratorska: Mariusz Hoffman, Bartłomiej Błażejowski,
Projekty graficzne: Bartłomiej Błażejowski
Przedmiotem konkursu są stypendia - mające charakter cyklicznego świadczenia finansowego, przyznawane osobom fizycznym zajmującym się twórczością artystyczną, upowszechnianiem kultury i opieką nad zabytkami - na realizację określonego przedsięwzięcia, w następujących kategoriach:
Regulamin konkursu, wzór umowy stypendialnej, wzór formularza sprawozdania, karta oceny, opis dziedzin oraz instrukcje wypełnienia elektronicznego formularza wniosku i obsługi systemu SOP-stypendia stanowią załączniki do niniejszego ogłoszenia i można je pobrać ze strony: https://www.gov.pl/web/kultura/konkurs-o-stypendia-tworcze-oraz-stypendia-z-zakresu-upowszechniania-kultury-na-2026-r
Elektroniczny Formularz znajduje się w systemie SOP-stypendia: https://sopstypendia.mkidn.gov.pl
Konkursy o stypendia twórcze oraz z zakresu upowszechniania kultury mają na celu wspieranie indywidualnego rozwoju twórców, artystów, animatorów i edukatorów, a także badaczy szeroko rozumianej sfery kultury i dziedzictwa narodowego.
Stypendia przyznawane są osobom fizycznym, zajmującym się działalnością artystyczną, upowszechnianiem kultury i opieką nad zabytkami. Przyznajemy je na realizację określonego przedsięwzięcia w dwóch kategoriach i łącznie w dziesięciu dziedzinach:
Kategoria 1 – stypendia twórcze:
Kategoria 2 – stypendia związane z upowszechnianiem kultury:
Konkursem objęte są stypendia:
Termin składania wniosków mija w dniu 3 października br. o godz. 16.00
więcej informacji https://www.gov.pl/web/kultura/stypendia-z-budzetu
Linia obwodząca kształt sylwetki człowieka i odgraniczająca jedną płaszczyzną od drugiej jest wiodącym motywem prac prezentowanych na wystawie Obszar nieznany.Główny motyw w obrazach jest wykonany techniką haftowania na płótnie.W pracach staram się nie nawiązywać do tradycyjnego wizerunku haftu. Raczej poddaję własne przyzwyczajenia oraz wiedzę z zakresu haftowania w wątpliwość. Poszukuję własnych rozwiązań. Badam możliwości nitki do granic wytrzymałości. Eksperymentuję z konstrukcją płótna poprzez mechaniczne działanie igły. Wszystko po to, aby zanurzyć się w strukturę włókna i wejść w dialog z materią. Dotrzeć do obszarów nieznanych. Kinga Stanowska
Zapraszamy do obejrzenia RELACJI z wernisażu wystawy Alicji Jakrzewskiej Sochaj w TVP Panorama Kultura z 30 sierpnia 2025 r.
link: PANORAMA KULTURA
zatytułowanej Pejzaże dookoła w galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku
Gertruda Kuziemska-Wilczopolska w rozmowie z Grażyną Tomaszewską-Sobko, kuratorką wystawy
dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
link do filmu: https://youtu.be/ZshdVchyzzU
Linia obwodząca kształt sylwetki człowieka i odgraniczająca jedną płaszczyzną od drugiej jest wiodącym motywem prac prezentowanych na wystawie Obszar nieznany.
Główny motyw w obrazach jest wykonany techniką haftowania na płótnie.
W pracach staram się nie nawiązywać do tradycyjnego wizerunku haftu. Raczej poddaję własne przyzwyczajenia oraz wiedzę z zakresu haftowania w wątpliwość. Poszukuję własnych rozwiązań. Badam możliwości nitki do granic wytrzymałości. Eksperymentuję z konstrukcją płótna poprzez mechaniczne działanie igły. Wszystko po to, aby zanurzyć się w strukturę włókna i wejść w dialog z materią. Dotrzeć do obszarów nieznanych. Kinga Stanowska
Prosimy artystów mieszkających w Gdańsku o zapoznanie się z kwestionariuszem i wzięcie udziału w badaniu.
Artystki i artyści, działający w obszarze sztuk wizualnych, zaproszeni są do wzięcia udziału w badaniu, które pomoże zdiagnozować warunki pracy twórczej w mieście.
We wrześniu odbędzie się badanie ilościowe – sondaż reprezentatywny na grupie kilkuset artystek i artystów.
Aby dowiedzieć się więcej i wyrazić chęć wzięcia udziału w badaniu, należy uzupełnić kwestionariusz dostępny pod linkiem: https://www.laznia.pl/wydarzenia/co-slychac-badanie-potrzeb-srodowiska-artystycznego-w-gdansku-1052/
link do filmu z wernisażu: https://youtu.be/-MrPscXcvVQ