Zapraszamy do obejrzenia relacji z wernisażu jubileuszowej wystawy Wilgi Badowskiej   zatytułowanej "OINOALMA-TEN, KTO ŚNI. Obrazki szamańskie""

Jubileusz 40-lecia pracy twórczej

Galeria ZPAP Gdańsk przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku

Wernisaż 31 marca 2025 r. godz. 18.00 /poniedziałek/

Wystawa czynna do 26 kwietnia 2025 r.

kuratorka Grażyna Tomaszewska-Sobko

link do filmu: https://youtu.be/JC-Ga_4d6rchttps://youtu.be/JC-Ga_4d6rc

Galeria ZPAP Gdańsk przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku
Wernisaż 31 marca 2025 r. godz. 18.00 /poniedziałek/
Wystawa czynna do 26 kwietnia 2025 r.

O wystawie:
"Do tej pory tworzyłam w technice batiku. Ale to mi przestało wystarczać.
Od kilku lat wracam do technik tradycyjnych, czyli malarstwa na płótnie, mniej tradycyjnymi akrylami.
W czasie, kiedy studiowałam, nie były w tak powszechnym użyciu jak teraz.
Pociąga mnie głównie abstrakcja, ale na tej wystawie postanowiłam pokazać obrazy, które się wzięły ze snów, czasem snów na jawie.
Nazwałam je obrazkami szamańskimi, ponieważ pomysły na nie przychodziły lekko i nie wiadomo skąd.
Zakładam, że jest jakaś zbiorowa podświadomość, która wie i czasem mamy do niej dostęp.
W czasie choroby, snu albo otwarcia większego niż zwykle na różne wymiary rzeczywistości.
Patrzę z ciekawością, do czego mnie zaprowadzą.
Nazywają się Powrót do alpegio, czyli kamiennej wioski w Alpach, którą odwiedziłam dwa lata temu, Droga do domu z błędnym rycerzem, któremu niełatwo znaleźć drogę, pojawiają się jakieś kosmiczne totemy, Złoty cielec zwany pokusą, złote chmury w kształcie psa, ukryte instynkty bestii w ciałach niewiniątek, harmonijne mandale i cała masa pomysłów zgromadzonych na papierkach, które szkicowałam leżąc niedawno ze złamaną nogą.
Jeżeli chodzi o kolorystykę, to pragnęłabym złożyć hołd i uszanowanie mojemu profesorowi Kachowi Ostrowskiemu, którego twórczość mnie zachwyca i część obrazów namalowałam inspirując się kolorystyką jego obrazów z lat 60-tych.
Życzę przyjemnego oglądania, spojrzenia na własne sny i na to, co dla nas wspólne." Wilga Badowska

link do filmu: https://www.youtube.com/watch?v=JNjqDzYaKQc

w obiektywie Sylwii Formella

Galeria ZPAP Gdańsk przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku

Wystawa czynna do 26 marca 2025 r.

W wystawie udział biorą:

Monika Błaszkowska,

Anna Wilska,

Magdalena Tuźnik,

Ewa Malijewska,

Janusz Nazar,

Rafał Stryjecki,

Dominika Wiltos,

Agnieszka Michalczyk,

Kamila Sikorska,

Dorota Sikorska,

Dorota Markowska,

Daga Siemieniewicz, 

Renata Zimnicka-Prabucka,

Joanna Bentkowska-Hlebowicz,

Karolina Jastrzębska,

Marta Tomaszewska-Bartnicka

👉🏻Galeria ZPAP Gdańsk przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku
⌚ Wernisaż 3 marca 2025 r. godz. 18.00 /poniedziałek/
📆 Wystawa czynna do 26 marca 2025 r.
Kuratorka; Grażyna Tomaszewska-Sobko

Zapraszamy na rozmowę Barbary Kasperczyk z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko

link do filmu: https://youtu.be/rCm_N-Jgbzo

prezentowane na wystawie zatytułowanej "Ekosystem"

Wystawa czynna do 26 lutego 2025 r.

1

1

2

2

3

3

5

5

6

6

7

7

9

9

10

10

11

11

12

12

13

13

14

14

zatytułowanej "Ekosystem"

 

Jubileusz 20-lecia twórczości artystycznej

Galeria ZPAP Gdańsk przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku

Wernisaż 3 lutego 2025 r. godz. 18.00 /poniedziałek/

Wystawa czynna do 26 lutego 2025 r.

 

EKOSYSTEM „Samo istnienie, niezależnie od jego natury i formy, każdemu, kto tak by je postrzegał, wydawałoby się cudem i napełniało umysł zdumieniem […]. We wszystkim, co rzeczywiste, samo istnienie jest jedyną rzeczą bezpodstawną, nieskończoną i zrozumiałą; Któż jednak bez głębokiego poruszenia świata jako całości mógłby patrzeć na ten wiecznie żywy, brzemienny życiem strumień, który zalewa każdy brzeg, przełamuje każdy chwilowy spokój, z pewnością po to, by odzyskać kontrolę nad sobą, ale nie po to, by się ociągać lub być związany z którymkolwiek z nich, aby zostać! […] Bo wszelkie istnienie jest jedynie samoobjawieniem się istoty.” (Schelling, Aforyzmy o filozofii przyrody [1806], VII: 198 i n.)„Arché terra nostra – równowaga wszechświata”

Cykl oraz teka grafik na podstawie instalacji z cyklu Paradise Lost - Arché terra nostra – równowaga wszechświata z okazji 20-lecia pracy twórczej Barbary Kasperczyk.

Przez piętnaście pierwszych lat mojej twórczości głównym jej bohaterem był współczesny człowiek, który jako istota społeczna realizuje się w tłumie.

„W zasięgu wzroku jest rzeczywistość początku XXI wieku ─ artystka zdecydowana jest iść tropem zmiennych okoliczności cywilizacyjnych i kulturowych swojego czasu; jej sztuka wyrasta z dużych ludzkich skupisk. W s p ó l n o t o w o ś ć to  ważne słowo w języku sztuki Barbary Kasperczyk, zwłaszcza jeśli pojmować ją jako przestrzeń znaczoną archetypami lub figurami zbiorowej świadomości i podświadomości. [..] Wszyscy odczuwają niepokój, niepokój, czyli zachwianą równowagę pomiędzy nami a światem; jesteśmy niespokojni, kiedy zbyt wiele rzeczy dzieje się wokół. Niepokój nie jest jakąś nadzwyczajną cechą naszego życia ─ to stały element rzeczywistości, coś jakby substancja przesączająca się przez ożywioną i nieożywioną materię. Tkwi w każdym z nas i tkwi we wspólnotach.” (Roman Gajewski, Dynamika Przestrzeni – Barbara Kasperczyk, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie 2017, str.6) „Od 20 marca 2020 r. do odwołania, w Polsce obowiązuje stan epidemii, który daje organom państwowym nowe uprawnienia. Działamy profilaktycznie, aby ograniczyć rozszerzanie się koronawirusa.”

Wtedy tłumy wygasły. Puste ulice, place i rynki największych miast zmieniły nasze myślenie, ba zmieniły cały obraz współczesnej rzeczywistości; i choć puste od tłumów przestrzenie były jak się dziś wydaje jedynie stanem przejściowym, tak powrót do stanu z przed pandemii okazał się niemożliwy. Moje myśli powędrowały w kierunku tego co warunkuje istnienie człowieka, jego biologicznego powiązania, świata w którym istnieje, jego początku i końca - a może nieskończoności -wieczności. Współczesna nauka, oprócz obliczeń tak naprawdę nie daje żadnych odpowiedzi. Szperając w pismach filozoficznych zaczęłam od początku.

„Życie, stawanie się, organizacja jest właściwością pierwotną i powszechną universum. Kosmos jest jednym wielkim organizmem, samoorganizującym się bytem celowym. Człowiek jako życie stanowi z nim jedność [..].” (R. Panasiuk, Człowiek i przyroda. Antropologiczny sens filozofii przyrody Schellinga, w: tenże, Filozofowanie jako dialog z dziedzictwem kulturowym przeszłości, Toruń 2008, s. 41.)

Wieki temu, dawno przed ustanowieniem naukowego punktu widzenia, ludzie szukali wytłumaczenia odnosząc się do zagadkowych zjawisk samej przyrody, przypisując im głęboką symbolikę. W ten sposób głównym zagadnieniem pierwszych filozofów starożytnej Grecji stała się podstawowa zasada arché leżąca u źródła całej rzeczywistości. Wtedy powstało europejskie pojęcie żywiołu - elementu, pierwiastka. Teoria czterech żywiołów – ognia, wody, powietrza i ziemi zakłada, że świat materialny, wszechświat składa się z tych właśnie podstawowych elementów, a zróżnicowane proporcje w jakich występują one w obiektach i substancjach ma odpowiadać za złożoność świata materialnego; tymczasem sposób, w jaki żywioły reagują ze sobą, ma wyjaśniać przemiany w tym świecie. Zachowanie równowagi pomiędzy żywiołami gwarantuje porządek i urodzaj, natomiast zachwianie jej niesie za sobą nieodwracalne skutki dla organizmu całej planety oraz ściśle związanych z nią istot żywych. Cała ta idea znalazła symboliczne odbicie w obiekcie graficznym - szklarni – która została po raz pierwszy zaprezentowana latem 2020 roku w ogrodzie galerii Sulmin w Sulminie, niedaleko Gdańska pod nazwą „Gdańska szklarnia sztuki” sfinansowana za pomocą stypendium miasta Gdańska. Instalacja została wystawiona po raz kolejny jako część wystawy „Paradise lost” mającej miejsce w październiku 2022 roku w Muzeum Grafiki Fundacji Schreiner w Bad Steben w Niemczech – W syntetycznej przestrzeni kabinetu (jednej z sal muzeum) dopracowana instalacja osiągnęła zamierzony efekt wizualny pod nową nazwą „Arché terra nostra – równowaga wszechświata”.

Ponieważ już na samym początku projektu pojawił się pomysł, by obrazy tworzące instalację zostały zrealizowane w przyszłości jako druki kolorowe od 2022 roku sukcesywnie pracowałam nad nimi w technice własnej mieszanej - sucha igła, akwaforta, miękki werniks, ekosolwent.

Z okazji 20-lecia pracy twórczej w 2025 roku postanowiłam wydać tekę poświęconą tematowi, zawierającą pojedyncze prace graficzne w wersji kolorystycznej.     Barbara Kasperczyk, październik 2024(fragmenty tekstu z teki graficznej)

 

Barbara Kasperczyk

 Urodzona 4 grudnia 1976 roku w Mikołowie. 10 lat swego dzieciństwa spędziła z rodzicami w Niemczech.  Po ukończeniu liceum plastycznego w Monachium dwa lata studiowała na Uniwersytecie Cieszyńskim.

W 2005 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Katowicach. Od III do V roku studiów jej głównymi przedmiotami były Nowe Media prowadzone przez Prof. Mariana Oslislo oraz Pracownia Druku Wklęsłego prowadzona przez Prof. Jan Szmatlocha.

W 2007 roku otrzymała stypendium i wzięła udział w projekcie „Visiting Lecturer” North Wales School of Art and Design in Wrexham – Wyższa szkoła Sztuki i Designu w Walii. Jest autorem wielu wystaw indywidualnych oraz brała udział w licznych projektach i wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków oraz ZaiKS`u.

W latach 2012 - 2015 odbyła studia doktoranckie na wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jej promotorem był Prof. Henryk Ożóg. 18 grudnia 2015 roku otrzymała stopień Doktora w dziedzinie Sztuk Plastycznych, dyscyplinie artystycznej Sztuki Piękne.

Pracowała na wydziale grafiki ASP w Gdańsku. Mieszka i tworzy w Trójmieście a głównym zagadnieniem jej twórczości jest współczesne społeczeństwo, które symbolizują kroczące tłumy ludzi nakładające się w jej grafikach na wielu warstwach tworząc wielowymiarową przestrzeń "obrazu". W poszukiwaniu nowej możliwości przedstawienia przestrzeni posługuje się zarówno klasycznym warsztatem graficznym, jak i najnowszymi możliwościami technologicznymi obrazu i druku cyfrowego na różnych materiałach.

Obecnie zatrudniona: Uniwersytet Merito WSB w Gdańsku na wydziale Grafiki Komputerowej i Multimediów.

Zapraszamy na rozmowę Doroty Spłocharskiej z kuratorką Grażyną Tomaszewską-Sobko.

Wystawa czynna do 29 stycznia 2025 r.

link do filmu: https://youtu.be/dtIqGm_7W_8

prezentowane na wystawie zatytułowanej "Jestem w domu".

Wystawa czynna do 29 stycznia 2025 r.

link: https://gdansk.tvp.pl/84471060/11012025

link do filmu:  https://youtu.be/y7JFdPnc3Do

prezentowane na jubileuszowej wystawie zatytułowanej "Znaki przestankowe"

Jubileusz 30-lecia twórczości artystycznej

Galeria ZPAP Gdańsk przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku

Wystawa czynna do 27 grudnia

 

dofinansowano ze środków Miasta Gdańska

 

Kuratorka; Grażyna Tomaszewska-Sobko

link do filmu: https://youtu.be/BdINikYfs4g

fot. Wojciech Erazm Felcyn

fot. Wojciech Erazm Felcyn

Magdalena Hanysz-Stefańska w rozmowie z kuratorką Grażyną Tomaszewską-Sobko .

Wystawa czynna do 20 listopada 2024 r.

link do filmu: https://youtu.be/h1Ppna-3tRs

dofinansowano ze środków Miasta Gdańska

prezentowane na wystawie zatytułowanej "Podróż w czasie".

Jubileusz 30-lecia twórczości artystycznej

Galeria ZPAP Gdańsk przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku

Wystawa czynna do 20 listopada 2024 r.

 

dofinansowano ze środków Miasta Gdańska

Kuratorka; Grażyna Tomaszewska-Sobko

 

link do filmu: https://youtu.be/Pflcpc1Vxyg

Waldemar Tłuczek w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko

Link do rozmowy: https://youtu.be/qTuzXm8CbBI

link do filmu: https://youtube.com/live/KLJaAjKDsMEhttps://youtube.com/live/KLJaAjKDsME

prezentowane na wystawie w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku

dofinansowano ze środków Miasta Gdańska

W dniu 16 września 2024 r. o godz. 18.00 rozpoczął się wernisaż jubileuszowej  wystawy Józefa Izydora Dobrowolskiego zatytułowanej "Chili" w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku.

fot. Ela Scibor

Zapraszamy na rozmowę artystki Janiny Karczewskiej -Koniecznej z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko

link do youtube: https://youtu.be/ALGQH1P_B_c

Relacja w TVP3 Panorama Kultura w dniu 17.08..2024 r. z  jubileuszowej wystawy malarstwa WALDEMARA WALDZIORA TŁUCZKA  w Galerii ZPAP przy ul.Mariackiej 46/47 w Gdańsku.

link : Waldemar Tłuczek w Panorama Kultura

 Relacja w TVP3 Panorama Kultura w dniu 29.06.2024 r.. z  jubileuszowej wystawy malarstwa MARKA WRÓBLA w Galerii ZPAP przy ul.Mariackiej 46/47 w Gdańsku.

link:  Marek Wróbel w Panorama Kultura

prezentowane na jubileuszowej wystawie zatytułowanej "Mistyka sztuki"

Jubileusz 45-lecia twórczości artystycznej

Galeria ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku

Wystawa czynna do 11 września 2024 r.

fot. Ela Scibor

 

Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska

zatytułowanej "Mistyka Sztuki"

link do filmu: https://youtube.com/live/zS9NCu9l_Lg

prezentowane na jubileuszowej wystawie w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej

Zapraszamy do obejrzenia filmu kręconego w czasie wernisażu

Link do filmu: https://youtube.com/live/YVcM5HqSPxA

link do wywiadu: https://youtu.be/tEllWZDiBkA

Grafika lat 1960 -70

👉🏻Galeria ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku
⌚ Wernisaż 8 lipca r. godz. 18.00
📆 Wystawa czynna do 7 sierpnia 2024 r.

Janina Karczewska urodziła się w Gdyni 29 maja 1934 roku.

Marek Wróblel  obchodził jubileusz 40-lecia twórczości artystycznej  w dniu 3 czerwca 2024 r., w dwóch Galeriach ZPAP jednocześnie.

o godz. 17.00 w Galerii ZPAP Dom Liter przy ul. Piwnej   link do filmu z wernisażu Galeria Dom Liter Piwna

o godz. 18.00 w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej   link do filmu z wernisażu Galeria Mariacka

Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska

Zrealizowano przy pomocy finansowej Województwa Pomorskiego

wystawa czynna do 3 lipca 2024 r.

Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska

Zrealizowano przy pomocy finansowej Województwa Pomorskiego

 zatytułowanych  Kontynuacja 

Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska

Zrealizowano przy pomocy finansowej Województwa Pomorskiego

W tym roku mija 40 lat od uzyskania przeze mnie dyplomu w gdańskiej ASP. W 1984 roku podjąłem młodzieńczą i trochę buńczuczną decyzję , że będę żyć z malarstwa. Byłem naładowany energią i wiarą , a jak wiadomo ,wiara czyni cuda.

 Jeszcze na studiach zetknąłem się ze Szkołą Nowojorską .Zafascynowała mnie twórczość Pollocka , de Kooninga , Rothki , Gorkyego. Jeden z krytyków abstrakcji ekspresyjnej, Harold Rosenberg pisał

"(...) w pewnym momencie artystom płótno zaczęło jawić się jako arena , na której należy działać ,a nie jako miejsce , na którym trzeba odtwarzać, przekształcać , analizować czy wyrażać jakiś przedmiot ,rzeczywisty czy urojony. To , co miało się dziać na płótnie, nie było przedmiotem , ale wydarzeniem."Takie rozumienie twórczości stało mi się bardzo bliskie i do dziś nie umiem pojmować inaczej malowania. Spotkanie z obrazem ciągle jest dla mnie przygodą. Może nawet proces malowania jest ważniejszy od końcowego efektu .Poddanie się intuicji ,kontrolowanemu przypadkowi ,automatyzmowi. .Wszystko nawarstwia się i spiętrza , aż do wyczerpania energii przeznaczonej na obraz.Temat , który nierzadko jest czytelny w obrazach ,traktuję jako pretekst do rozpoczęcia formalnej rozgrywki. Często jest to pejzaż ,las ,morze ,ogólnie pojmowana przyroda .Ale priorytet to forma ,kolor , faktura ,kompozycja. I tak już chyba zostanie.         Marek Wróbel

Marek Wróbel urodził się w 1956 r. w Gdańsku.

Absolwent gdańskiej PWSSP. Dyplom w pracowni malarstwa prof. Kiejstuta Bereźnickiego w 1984. Brał udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach w kraju i zagranicą. Ma za sobą ponad 50 wystaw indywidualnych.

zatytułowanej Złe odpowiedzi w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku

Wernisaż wystawy 29.04.2024 r. godz. 18.00 /poniedziałek/

Wystawa czynna w dniach 29.04-29.05.2024 r.

Kuratorka wystawy - Grażyna Tomaszewska-Sobko

Udzielono złej odpowiedzi. Czy chcesz ponowić próbę?

Temat „Złe odpowiedzi” to obszar mojej konfrontacji z codziennością świata zewnętrznego. Przyszło mi żyć w dobrym czasie i dobrym miejscu, gdzie mogę mówić bez groźby kary. Moje obrazy i rzeźby nie są aktem odwagi, ani manifestem. Są efektem niejasnego przymusu, przymusu odpowiedzi na nagły impuls. Odpowiadam nieprzymuszona zewnętrznie, nieprzymuszona konkretną traumą. Odpowiadam, bo chcę być na zewnątrz siebie, by oddalić się od snu. Odpowiedzi na miarę chwili, na miarę emocji, mierzone niewiedzą – kolejne w kolejce dni. Jeżeli jest w moich pracach bunt, to jest to bunt przeciw presji dostosowania, przeciw kalkulacji zysku i straty, przeciw regułom grupy. Czy obraz może być uniwersalny? Nie może. Jaką może być odpowiedzią, będąc pytaniem? Nie wiem.

Świat przynosi pytania? Czasem jasne, czasem nie – odpowiadam źle.

Jaka jest Twoja odpowiedź? Monika Gostkowska

Monika Gostkowska urodziła się w Gdańsku w roku 1969.

Jest artystką tworzącą w Trójmieście. Studiowała w latach 1992-98 na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (Wydział Malarstwa - dyplom w pracowni profesora Macieja Świeszewskiego).

Czesław Fankidejski opowiada o swoich pracach rzeźbiarskich prezentowanych na wystawie w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku.

Wystawa czynna do 24 kwietnia 2024 r.

link do filmu: https://youtu.be/h5EMRixuG_4

zatytułowanej "Wielki błękit" w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku

Wystawa czynna do 24 kwietnia 2024 r.

fot. Ula, Grażyna, Ela

link do wywiadu:  https://youtu.be/PJHRrANHUAE

zatytułowanej "Wielki błękit" w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku.

Wernisaż 25 marzec 2024 r.

Wystawa czynna w dniach 25.03-24.04.2024 r.

prezentowane na wystawie zatytułowanej "Powrót do korzeni" w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku

Wystawa czynna do 20 marca 2024 r.

fot. Erazm Wojciech Felcyn

Kazimierz Lemańczyk w rozmowie z Grażyną Tomaszewską-Sobko, kuratorką wystawy artysty w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku.

Wystawa czynna do 14 lutego 2024 r.

link do wywiadu: https://youtu.be/hN5WG4AfKVY

Film nagrany w dniu wernisażu jubileuszowej wystawy Kazimierza Lemańczyka

link do filmu: https://youtu.be/yDsnU_J2YGA

prezentowane na jubileuszowej wystawie zatytułowanej "Morskie i Pomorskie"

zatytułowanej "Morskie i pomorskie" w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku.

Wystawa czynna do 14.02.2024 r.

fot. Ela Scibor

Jak co roku wydrukowaliśmy kalendarz na 2024 rok z dziełami wszystkich artystów, których gościliśmy w Galerii przy ul. Mariackiej 46/47 w 2023 roku.

W dniu 15 stycznia 2024 r. /poniedziałek / o godz. 18.00 w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku zostanie otwarta jubileuszowa wystawa malarstwa Kazimierza Lemańczyka.

Rozmowa z artystą i relacja z wystawy będą dostępne na naszej stronie internetowej www.zpap-gdansk.pl i w mediach społecznościowych.

Miejsce: Galeria ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku

Wystawa czynna od 15.01-14.02.2024 r., od poniedziałku do piątku, w godz. 11.00-17.00.

kurator wystawy: Grażyna Tomaszewska Sobko

Rok 2023 był dla mnie rokiem znaczącym, ze względu na zbieg okrągłych rocznic: 70-lecie urodzin, 50 lat od pierwszej indywidualnej wystawy  45 od obrony dyplomu w Zakładzie Grafiki Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, w pracowni grafiki prof. Edmunda Piotrowicza.

Wystawa w Galerii Związku Polskich Artystów Plastyków w Gdańsku wzbogaca cykl realizowanych przy tej okazji przedsięwzięć „WYSTAWY JUBILEUSZOWE – W 50 LAT od pierwszej indywidualnej wystawy”.

 Morze to temat, który od najwcześniejszych lat nieustannie przewija się przez całą moją twórczość. Miejscami moich artystycznych penetracji w Polsce to przestrzeń całego wybrzeża Morza Bałtyckiego, od Szczecina do Kątów Rybackich (Krynicy Morskiej), ze szczególnym akcentem na województwo pomorskie i jego stolicę - miasto Gdańsk. Równolegle powstawały prace, będące wynikiem inspiracji m.in. trzytygodniowym pobytem na greckich Cykladach we wrześniu 2011 roku oraz w Rumunii i Bułgarii (m.in. Warnie i Nesebyrze nad Morzem Czarnym) w sierpniu i wrześniu 2014 roku.  Kolejny istotny element mojej działalności twórczej na przestrzeni tych pięćdziesięciu lat stanowią kontakty z Francją. Zapoczątkowany pierwszym spotkaniem z Normandią i Bretanią w 1987 roku okres inspiracji tematami francuskimi trwa do dzisiaj. Dziesięciokrotne pobyty umożliwiły poznanie prawie całego wybrzeża Normandii (od Mont-Saint-Michel do Fecamp) i część atlantyckiego wybrzeża Bretanii – region Quimper (Finistere).  Nowsze to efekt pięciotygodniowego pobytu studyjnego w Normandii, w okresie od końca czerwca do początku sierpnia 2018 roku, oraz późniejsze obrazy powstałe z inspiracji tym pobytem.Prace plenerowe powstały m.in. na ulicach Bayeux, w miejscowościach Arromanches-les-Bains, Asnelles, w portach Grandcamp-Maisy, Honfleur, Saint-Vaast-la-Hougue, Barfleur oraz moim ulubionym Port-en-Bessin-Huppain. Najnowsze prace powstały w czasie i po (prawie miesięcznym) pobycie w Normandii i Paryżu w lipcu 2023 roku. W tym czasie również eksponowana była, w sali wystawowej w Mediatece w Bayeux, ekspozycja mojego malarstwa pod nazwą „FASCINATION DE LA MER” („MORSKIE FASCYNACJE”.
 Najważniejsze realizowane przeze mnie cykle: „ŚWIATŁO I WODA” - obecny w mojej twórczości od samego początku. „MAŁE PORTY” - temat realizowany od roku 1970. „NORMANDIA” - cykl realizowany od roku 1987. „ŚWIATY” - cykl realizowany od roku 2010.

 

Prezentowana w Galerii ZPAP w Gdańsku wystawa nosi tytuł: „MORSKIE I POMORSKIE”. Gromadzi wybór prac z ostatnich lat spośród powyżej wymienionych cykli oraz symbolicznie, z okazji Jubileuszu, kilka spośród starszych. Prace realizowane są w wielu technikach: olej, akryl, akwarela, pastel, rysunek, techniki mieszane i własne.   Kazimierz Lemańczyk

 

KAZIMIERZ LEMAŃCZYK (1953), artysta plastyk.
  Od 1973 roku studiował na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom obronił w pracowni grafiki prof. Edmunda Piotrowicza w 1978 roku. Jest absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Bydgoszczy, gdzie w 1973 roku uzyskał tytuł technika sztuk plastycznych w zakresie specjalności techniki graficzne.  Dorobek artystyczny Kazimierza Lemańczyka jest zróżnicowany, tak tematycznie, jak i pod względem wykorzystywanych technik i środków. Obok grafiki artystycznej, tworzy w technikach malarskich – do najczęściej stosowanych przez artystę należy akwarela. Oprócz klasycznych olejów i akryli, a także pasteli, posługuje się równie często technikami mieszanymi oraz własnymi, uzyskując oryginalne efekty fakturowe, teksturowe i kolorystyczne. Równolegle zajmuje się m.in. projektowaniem graficznym i poligraficznym, wystawiennictwem oraz fotografią artystyczną. Od kilkudziesięciu lat zajmuje się edytorstwem. Prezentował swoją twórczość na 55 wystawach indywidualnych, w tym za granicą, a także na wielu wystawach zbiorowych w kraju oraz prezentacjach sztuki polskiej za granicą (m.in. Francja, Niemcy). Członek Związku Polskich Artystów Plastyków.    Prace w krajach: Austria, Belgia, Bułgaria, Czechy, Francja, Holandia, Kanada, Niemcy, Stany Zjednoczone, Watykan, Węgry, Wielka Brytania.

INDYWIDUALNE PREZENTACJE (bez wcześniejszych do 2006 roku):

 Rok 2023 był dla mnie rokiem znaczący, ze względu na zbieg okrągłych rocznic: 70. urodziny, 50 lat od pierwszej indywidualnej wystawy oraz 45 od obrony dyplomu w Zakładzie Grafiki Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, w pracowni grafiki prof. Edmunda Piotrowicza. Te daty stały się okazją do prezentacji wyboru prac spośród mojego dorobku twórczego na kilku ekspozycjach, z których trzy zostały otwarte w 2023 roku. Kuratorem wystaw była dr Martyna Maria Lemańczyk. Kolejne w roku 2024. Wydarzenia te wpisały się w program Europejskiej Nocy Muzeów, której edycja miała miejsce w sobotę 13 maja 2023 r.

prezentowane na wystawie zatytułowanej "Defiguracja" w galerii ZPAP przy ul Mariackiej w Gdańsku.

Wystawa czynna do 29 grudnia 2023 r.

fot. Sylwia Formella

 Jakub Błażejowski w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko

link do filmu: https://youtu.be/sqSms3VkraQ

zatytułowanej "Defiguracja" w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku.

Wystawa ta jest kolejną z cyklu „BŁAŻEJOWSCY NA MARIACKIEJ” - Adam, Bartłomiej, Joanna Jakub 04.09-29.12.2023 r.

Wernisaż w dniu 04.12.2023 r. godz. 18.00 (poniedziałek)

Wystawa czynna w dniach 04- 29.12.2023 r.

Kuratorka wystawy: Grażyna Tomaszewska-Sobko

Jakub Błażejowski Urodził się w 1968 roku w Gdyni. W latach 1989-1995 studiował na Wydziale Rzeźby PWSSP w Gdańsku. Dyplom uzyskał w pracowni prof. Edwarda Sitka. Od 1992 roku jest związany z sopocką fundacją „SFINKS”. Od 1995 roku jest członkiem Gdańskiego Okręgu ZPAP. W latach 1999-2002 był członkiem Zarządu Okręgu ZPAP w Gdańsku. Brał udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju i za granicą, m.in.: w Warszawie, Gdańsku, Gdyni, Sopocie, Gdańsku, Paryżu, Kilonii i Bremen. Jego prace znajdują się w wielu zbiorach prywatnych, m.in.: w Warszawie, Paryżu, Nowym Jorku i Tokio

prezentowane na wystawie zatytułowanej "Horyzonty" w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej

Joanna Błażejowska w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.

Wystawa prac artystki  w galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku czynna do 30 listopada 2023 r.

link do filmu: https://youtu.be/YsxQdEhb91A

JOANNA BŁAŻEJOWSKA, absolwentka gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa, decyduje że moda stanie się jej językiem wypowiedzi artystycznej. To inspiracja tańcem współczesnym zapoczątkowuje pierwsze projekty i już w 1991 roku powstaje pierwsza kolekcja w bardzo osobistym stylu. Stąd bierze się idea mody o czystej linii, dążącej do doskonałości malarskiej i artystycznej, sublimującej każdą sylwetkę.
W ramach działalności marki ASKA, założonej w tym samym roku, artystka nie przestaje odnawiać się i co sezon proponuje nowe modele, które łączą estetykę form z komfortem naturalnych tkanin. Z czasem otwiera kilka punktów sprzedaży w Paryżu, który staje się jej miejscem zamieszkania:
pierwszy - dwa kroki od Placu des Vosges, następny w dzielnicy Saint Germain, i ostatni u stóp wzgórza Montmartre w18 Dzielnicy Paryża. Do marca 2019 roku większość modeli jest realizowana w rodzinnej pracowni artystki prowadzonej przez jej matkę, Marię Błażejowską.
Będąc obecna od wielu lat na targach mody we Francji, organizuje również pokazy swoich kolekcji. Oryginalność kreacji Joanny jest często zauważana przez francuska jak i polska prasę. Dzięki obecności w miejscach turystycznych, pozyskuję międzynarodową klientelę, co skłania ja w 2013 roku do otwarcia sklepu internetowego www.askaparis.com.

Styl ASKA
Mój styl cechują proste formy i drapowane, miękko układające się tkaniny; zestawienie kolorów: stonowanych ton sur ton lub kontrastujących ze sobą; modele o niewymuszonej elegancji, odpowiadające każdej sylwetce; stroje pulsujące życiem, grające na transformacjach: klasyki na nowo interpretowane akcentowane oryginalnymi modelami, takimi jak sukienki- spadochrony, zdekonstruowane kimona dos nu (bez pleców). W kolekcji ASKA zdarza się, że spódnice są sukienkami, szale stają się eleganckimi fartuchami i bolerkami, płaszcze cache-cœur przewiązywane paskiem-krawatem przekształcają się w szykowne sukienki.

EKO-DRUK
Technika Eco Print to technika druku stworzona przez australijską farbiarkę Indię Flint. Dzięki tej metodzie możliwe jest komponowanie prawdziwych obrazów na bazie liści, kwiatów, kory, jagód itp., ułożonych na tkaninie, którą owija się i wiąże wokół gałęzi, a następnie gotuje na parze lub w wodzie.
Joanna dała się uwieść pikturalnej stronie tej techniki,w której duch permanentnej kreacji daje upust niemal nieskończonej grze kształtów i kolorów.
Joanna Błażejowska w 2017 roku nawiązała kontakt z Beatą Jarmołowską, polską artystką, która rozwinęła tę metodę w swoich licznych kreacjach. W ten sposób rozpoczęły współpracę, z której w lecie 2018 roku narodziła się pierwsza kolekcja z nadrukiem ekologicznym. Efekty są zaskakujące, czasem przypominają akwarelę, czasem sepię lub tusz indyjski, z liniami na przemian rozmytymi, mocnymi i dobrze zdefiniowanymi.
Technika ta tym bardziej zachwyciła Joannę, ponieważ jest ona przyjazna środowisku. Od tamtego momentu artystka zaczęła sama tworzyć własne druki, wzbogacając technikę eco printu wprowadzając inne media, które pozwalają na osiągnięcie nowych efektów kolorystycznych czy fakturowych.
Powstaje coraz więcej unikatowych modeli, tkanin dekoracyjnych i drukowanych obrazów czego efektem jest niniejsza wystawa.

Bartek Błażejowski w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.

Wystawa czynna do 31.10.2023 r.

link do filmu: https://youtu.be/V7ubgb8Nopk

prezentowane na wystawie rysunku zatytułowanej "Chaos" w galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku

fot. Bartek Błażejowski

zatytułowanej "Chaos" w Galerii ZPAP przy ul..Mariackiej 46/47 w Gdańsku.

Wystawa czynna do 31.10.2023 r.

fot. Erazm Wojciech Felcyn

prezentowane na wystawie w galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku do dnia 28 września 2023 r. w obiektywie Sylwii Formella

w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku

Wystawa ta jest kolejną z cyklu „BŁAŻEJOWSCY NA MARIACKIEJ” - Adam, Bartłomiej, Joanna Jakub 04.09-29.12.2023 r.

Wernisaż zaplanowany jest w dniu 06.10.2023 r. godz. 18.00 (piątek)
Wystawa czynna 02- 31.10..2023 r.

Kuratorka wystawy: Grażyna Tomaszewska-Sobko

Bartłomiej Błażejowski

Urodził się w 1970 roku. W 1990 r. ukończył Liceum Plastyczne w Gdyni. W 1996 r. obronił dyplom w Gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem prof. Jerzego Krechowicza z grafiki projektowej oraz z rysunku pod kierunkiem Wiesława Zaremby. Ważniejsze nagrody: dzieło plastyczne Schwan Stabilo pt. „Ja dzisiaj” (1994), plakat z okazji Światowego Dnia Telekomunikacji (1996), konkurs na dekorację Gdańska z okazji 1000-lecia Miasta (1997) realizacja dekoracji ul. Długiej od 20 lat, praca artystyczna inspirowaną nanomedycyną, NanoArt 2017, Galeria Roi Dore, Paryż. Otrzymał stypendium dla twórców kultury Województwa Pomorskiego (2021). Brał udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, m. in: w Parlamencie w Bremen w Niemczech, w Parlamencie w Kilonii w Niemczech, w Senacie Rzeczypospolitej Polskiej, na Festiwalu Sztuki Młodych Miast Nadbałtyckich - ArtGenda`96 w Kopenhadze w Danii, w Galerii Ars Polona w Warszawie, Galerii PGS w Sopocie, European Gallery w Nowym Jorku, w wystawie „Błażejowscy” w Muzeum Miasta Gdyni, Roi Dore w Paryżu. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach w kraju i za granicą (Wielka Brytania, Niemcy, Francja, Irlandia, Szwajcaria, Izrael, Wietnam, Stany Zjednoczone Ameryki). Był organizatorem i kuratorem kilku dużych wystaw w kraju i za granicą, m. in. w Parlamentach w Bremen i Kilonii w Niemczech i w Senacie RP w Warszawie. W latach 2001-2009 był członkiem rady Muzeum Miasta Gdyni. Od 1998 roku jest członkiem Zarządu Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Gdańskiego. Od 2019 roku jest prezesem Okręgu Gdańskiego ZPAP. Uprawia rysunek, malarstwo, grafikę artystyczną, grafikę reklamową oraz projektowanie wnętrz.

 Relacja w TVP3 Panorama Kultura w dniu 26.08..2023 r. z  wystawy plakatów Mariusza Hoffmana w Galerii ZPAP przy ul.Mariackiej 46/47 w Gdańsku.

link: https://gdansk.tvp.pl/72278303/26082023

fot. Ela Scibor

fot. Piotr Kowalski

Adam Błażejowski w rozmowie z kuratorką wystawy - Grażyną Tomaszewską-Sobko.

link do rozmowy: https://youtu.be/WCmsvE1y0tU

Mariusz Hoffman w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko

 Reportaż z wernisażu i wywiadu: https://youtu.be/0y4DwNsWE-M

Link do filmu: https://youtu.be/X6B8N1IZTJI

 zatytułowanej "Plakat teatralny...i" prezentowanej w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku.

Ekfrazy czytały: Agnieszka Tomik - Powaga wiersz Sławomir Jerzy Ambroziak - liryki; Agnieszka Smugła; Grażyna Witkowicka; Ewa Ilińska, Gabriela Szubstarska.
Wystawa czynna do 30 sierpnia 2023 r.

MARIUSZ HOFFMAN Studiował w latach 1977-1983 na Wydziale Malarstwa i Grafiki PWSSP w Gdańsku. Dyplom z grafiki uzyskał w pracowni profesora Jerzego Krechowicza. Studia malarskie i rysunku odbył w pracowni profesora Kiejstuta Bereźnickiego. Od 1991 r. należy do Gdańskiego Okręgu Związku Polskich Artystów Plastyków. W tej kadencji i w kadencji poprzedniej, sprawuje w Związku funkcję wiceprezesa.

 Od 1991 bierze udział w wystawach ZPAP, do którego należy od  1983.

Wystawy, m.in:

1993 - pierwsza indywidualna wystawa plakatów EMPIK 'Długi Targ" Gdańsk. 1995 – Indywidualna wystawa grafiki w Sopockim BWA „William Szekspir – "Cyfrowe grafiki i tradycyjny plakat”.

2018 -  wystawa zbiorowa twórców Okręgu Gdańskiego ZPAP „Wolność w Sztuce 3 Pokolenia”.

2019 -  indywidualna wystawa pt. „Mariusz Hoffman - Grafiki z Ekfrazą” we współpracy z Gdańskim Klubem Poetów i WMBP w Gdańsku.

2020 -  udział w wystawie prac wykładowców Akademii Sztuki PJATK w Galerii "Stacja Kultura" – Biblioteka Rumia.

2021 - "Wystawa pokonkursowa Fortepian Szopena” w Dworku Sierakowskich w Sopocie, gdzie zdobył główną nagrodę w konkursie  za "Obraz+Wiersz".

2021 -  wystawa zbiorowa – "Skąd przychodzimy?, kim jesteśmy?, dokąd zmierzamy?, to wystawa w której wystąpił w dwóch rolach – kuratora oraz uczestnika, wraz z artystami z pracowni grafiki z w 2021, w Galerii ZPAP Dom Liter w Gdańsku.

2022 – wystawa zbiorowa artystów Okręgu Gdańskiego ZPAP  „Kształtem miłości piękno jest” Artysta wobec wyzwań współczesności.

Swoje prace prezentował na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych.  Współpracuje z gdańskimi ośrodkami kultury i wydawnictwami. Wykonuje projekty plakatów, okładek do książek, ilustracji, uprawia grafikę artystyczną i użytkową. Projektuje i publikuje plakaty teatralne dla teatrów i filharmonii z całej Polski. Zajmuje się również malarstwem sztalugowym.
W swoim dorobku posiada wiele projektów znaków graficznych, ( w latach 1993 do 1995 znakiem jego pomysłu posługiwał się Teatr Wybrzeże w Gdańsku), okładek do płyt, projektów reklam oraz opakowań. Od 2013 r. zajmuje się również pracą pedagogiczną. Wykłada grafikę i projektowanie komputerowe DTP, prowadzi zajęcia z cyfrowej edycji publikacji w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych i w latach poprzednich także w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.

 Jego prace są nacechowane pomysłowością i smakiem artystycznym oraz sprawnym graficznym warsztatem. Podnosi je do rangi sztuki, nawiązując twórczo do polskiej szkoły plakatu, ale idzie własną drogą. Tworzy prace w swobodnej grze wyobraźni i emocji ocierając się o to co pozarealne i poetyckie. Stanisław Seyfried krytyk sztuki.

 

Monika Dętkoś w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tonaszewską-Sobko.

link do filmu: https://youtu.be/YMb3O7JtXXI

link do filmu: https://youtu.be/mdnFjMiZ9S4

W dniu 26.06.2023 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 została otwarta jubileuszowa wystawa Moniki Detkoś zatytułowana "Obraz w obrazie"

Wystawa czynna do 26 lipca 2023 r.

fot. Nikola Leleń

Jan Misiek w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.

link do wywiadu:  https://youtu.be/G52bN8Hp_Zs

Biuro i Galeria Okręgu Gdańskiego ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku w dniu 9 czerwca 2023 r. (piątek) będą zamknięte.

Elżbieta Makuła-Hajdun w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.

Wystawa czynna do 24 maja 2023 r.

link do wywiadu: https://youtu.be/KPKcBosFrRY

W dniu 29 maja 2023 r. o godz. 18.00 zapraszamy do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku na wernisaż wystawy Jana Miśka zatytułowanej "Pamięć luster"
Wystawa będzie czynna w dniach 29.05-21.06.2023 r. ,od poniedziałku do piątku w godzinach 11.00-17.00.
kuratorka wystawy: Grażyna Tomaszewska-Sobko

JAN MISIEK_Malarz i grafik. Tworzy kolaże i książki artystyczne. Członek międzynarodowej grupy artystycznej Groupe Chanteloube.

 urodził się w Słupsku w 1949 r. W 1975 r. uzyskał dyplom z malarstwa w pracowni prof. Władysława Jackiewicza. Był redaktorem graficznym Wydawnictwa Morskiego (1979-1990) i miesięcznika „Pomerania” (1995-1999).

Artysta najbardziej znany jest ze swoich kolaży odwołujących się do wspomnień. Maluje również tempery abstrakcyjne. Ponadto tworzy grafikę projektową: plakatową, książkową           i katalogową.

Swoje prace prezentował na ponad 120 wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, między innymi w : Kuratorium der Willibald-Kramm-Preis-Stiftung, Heidelberg, Niemcy (1992); Vruggink Gallery, Zutphen,Holandia (1995); Galerie Neuropa, Heidelberg, Niemcy (1995); Inter-Art Galerie, Stuttgart, Niemcy (1997); Villa Cicogna, Bisuschio-Varese, Włochy (1999); Galeria EL, Elbląg (1976, 2001); Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku (2002); Galerie Hang.art, Grenoble, Francja (2004); Muzeum Narodowym w Gdańsku (1998, 2005); Muzeum Regionalne w Toruniu (2006);  Maire de Montaud, Montaud, Francja (2007); Muzeum Historii Miasta Gdańska (1998, 2006, 2008); Galeria Wozownia, Toruń (2009); Galeria Test, Warszawa (2010); Alytaus Kraštotyros muziejus, Litwa (2009);  Instytut Polski w Pradze, Czechy (2009); Musashino Art University Museum, Tokio, Japonia (2011);  Galeria Ex Nihilo, Grenoble, Francja (2014); Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej w Słupsku (2015); Muzeum Zachodniokaszubskie w Bytowie (1999, 2015); Centrum Sztuki Moulins de Villancourt, Grenoble, Francja (2017); Heidelberger Kunstverein, Heidelberg, Niemcy (2019); Dom Uphagena ,Gdańsk (2021).

Jego prace znajdują się w zbiorach muzealnych w Gdańsku, Toruniu, Druskiennikach, Lęborku, a także w zbiorach Urzędu Miejskiego w Gdańsku, Stadtamt w Heidelbergu, Muzeum Książki artystycznej w Łodzi oraz prywatnych kolekcjach w Polsce i wielu krajach Europy.

Wernisaż wystawy Elżbiety Makuły-Hajdun  zatytułowanej "Zapis dźwięku" odbył się 24 kwietnia 2023 r.  w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej w Gdańsku.

Wystawa czynna do 24 maja 2023 r.

fot. Sylwia Formella

Prace Elżbiety Makuły-Hajdun prezentowane na wystawie zatytułowanej "Zapis dźwięku" w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku.
Wystawa czynna do 24 maja 2023 r.

Już w najbliższy poniedziałek 24 kwietnia 2023 r. o godz. 18.00 zapraszamy do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku na wernisaż wystawy Elżbiety Makuły-Hajdun zatytułowanej " Zapis dźwięku"

Wystawa będzie czynna w dniach 24.04-24.05.2023 r. , od poniedziałku do piątku w godzinach 11.00-17.00.

kuratorka wystawy: Grazyna Tomaszewska-Sobko

Muzyka jest najbardziej abstrakcyjną ze sztuk.  Żyjemy zanurzeni w dźwiękach, tak jak jesteśmy wciąż otoczeni obrazami.  Sztuką wizualną, jak i muzyką nazywamy tylko fragmenty, które wyodrębnia ze świata i zapisuje artysta.

Ta wystawa zawiera mój subiektywny zapis dźwięków, które mnie otaczają. Elżbieta Makuła-Hajdun

 

Olena Ulyanova w rozmowie z kuratorką wystawy- Grażyną Tomaszewską-Sobko

link do wywiadu: https://youtu.be/pWiZWMBoOxA

fot. Sylwia Formella

Wernisaż wystawy Oleny Ulianovej "Opowieści starego drzewa Filberta" odbył się 27 marca 2023 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej w Gdańsku.

fot. Daniel Słoboda / KFP

link do galerii zdjęć:  https://kfp.pl/page,szukaj,index.php?szukaj=wystawa27032023&lata= https://kfp.pl/page,szukaj,index.php?szukaj=wystawa27032023&lata=

Relacja z wystawy malarstwa Andrzeja Tuźnika w TVP3 Gdańsk Panorama Kultura 28.01.2023 r.

link do relacji: Panorama Kultura 28.01.2023 r.

Andrzej Tuźnik w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.

link do wywiadu: https://youtu.be/p9VE3Ubenr4

Zapraszamy na wernisaż wystawy malarstwa ANDRZEJA TUŹNIKA w dniu 16.01.2023 r. o godz.18.00 do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku.
Wystawa  czynna w dniach 16.01-15.02.2023 r.

Andrzej Tuźnik
Urodził się w 1974 roku w Puławach. Ukończył Wydział Artystyczny Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, gdzie – pod kierunkiem prof. Walentego Wróblewskiego – uzyskał dyplom z malarstwa. Za pracę dyplomową otrzymał Wyróżnienie Dziekańskie. W latach 1997–2005 pracował jako plastyk w Państwowym Teatrze im. Juliusza Osterwy w Lublinie. Od roku 2005 jest związany z Trójmiastem, pracuje jako grafik w Gdańskim Wydawnictwie Oświatowym. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Gdańsk. W roku 2022 otrzymał stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego dla twórców kultury. Prace artysty znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Wystawy indywidualne

Wystawy zbiorowe

"Odbiorca zaproszony jest do podglądania, jakby z zewnątrz, zatrzymanego na chwilę, ulotnego świata. Lecz temat prac jest tylko przestrzenią, narzędziem formalnych poszukiwań estetycznych. Szukanie w kompozycji harmonii, usuwanie zbędnych detali, użycie określonych barw, dążenie do syntezy są próbą odnalezienia ogólniejszych zasad.

To również postawienie pytania, dlaczego dane miejsce, światło, kolor, kształt wywołują w nas, odbiorcach, wrażenie spokoju. Odnajdywanie w estetyce elementów pierwotnych, podstawowych pozwala na nowo odczytywać i rekonstruować otaczającą nas rzeczywistość, a w konsekwencji (być może) ją zrozumieć. Aby tak się stało na pewno potrzebny jest – pretekst. Andrzej Tuźnik

Relacja w TVP 3 Panorama Kultura z wystawy rzeźby Jacka Kicińskiego w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku

link: https://gdansk.tvp.pl/64894344/03122022?fbclid=IwAR0xv_b6mxDYvQwRHgUUcdJWjFRHEv2mfwKUz1PtVByAC11hGQv6tvEJ5nI

Wystawa czynna do 21 grudnia 2022 r. w galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku
fot. Sylwia Formella

Jacek Kiciński w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobk0

link do wywiadu: https://youtu.be/rHRGWnyfh2w

Film z uroczystości wręczenia Nagród w dziedzinie Kultury przyznanych przez Marszałka Województwa Pomorskiego i Prezydenta Miasta Gdańska

link do filmu: https://youtu.be/wLVWNznkGwY

Zapraszamy na wernisaż wystawy Jacka Kicińskiego w dniu 21.11.2022 r. o godz.18.00 do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku.

Wystawa będzie czynna w dniach 21.11-21.12.2022 r.

Jacek Kiciński nieprzerwanie od wczesnej młodości realizuje swoje pasje w materii rzeźbiarskiej.
Zajmuje się rzeźbą monumentalną, pomnikową, sakralną, portretową oraz kameralną realizując swoje prace w brązie, drewnie, sztucznych tworzywach, piaskowcu, granicie oraz innych opracowanych przez siebie technologiach.
Od 1999 roku prowadzi firmę „MORFES” RZEŹBA I ARCHITEKTURA WNĘTRZ, która realizuje różne, często duże inwestycje od projektu do montażu.
Ma na swoim koncie kilkadziesiąt realizacji rzeźbiarskich.
Jest stypendystą MKiDN.
Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.
Od 1999 do 2021 roku pracował jako pedagog w Państwowym Licem Sztuk Plastycznych w Katowicach, prowadząc pracownię rzeźby w metalu oraz specjalizację „techniki rzeźbiarskie”.

Alicja Bach w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.

link do wywiadu: https://youtu.be/PlpCV16mF0E

Zapraszamy na wystawę do 16 listopada 2022 r.

fot. Erazm Wojciech Felcyn

W dniu 12 października 2022 r. o godz. 14.00 odbył się finisaż jubileuszowej wystawy Ewy Hać.

Zapraszamy na wernisaż wystawy Alicji Bach w dniu 17.10.2022 r. o godz.18.00 do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku.
Wystawa będzie czynna w dniach 17.10-16.11.2022 r.

  "„...pozornie chłodna, wirtuozerska twórczość rysunkowa Alicji Bach” (Rafał Radwański, esej n.t. wystawy <W Drodze „Kontynenty”>)
Powyższy cytat chyba najbardziej adekwatnie określa moją twórczość z naciskiem na słowo „pozornie”. Moimi rysunkami pragnę przede wszystkim widza wyciszyć i skłonić do przypatrywania się. Mierzenie się z formą, materią rysunku jest sednem mojego trwania w tej fascynującej „robocie”. Treść natomiast wytycza kierunek, poszerza moje horyzonty, jest przestrzenią. Nie oczekuję jednak, by była ona odczytana przez widza. Jego podróż jest niezależna - ja tylko zapraszam. Alicja Bach, jesień, 2022

EWA HAĆ w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.

W dniach 12.09-12.10..2022 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku gościmy jubileuszową wystawę malarstwa Ewy Hać zatytułowaną "Ucieczka przed ciemnością".

Link do filmu: https://youtu.be/eQSzDVs6P4Q

Już dzisiaj serdecznie zapraszamy na wernisaż wystawy EWY HAĆ  w dniu 12 września 2022 r. o godz. 18.00 połaczony z jubileuszem 20-lecia pracy artystycznej.

Wystawa będzie czynna w dniach 12.09-12.10.2022 r. od poniedziałku do piątku, w godzinach 11.00-17.00

kuratorka wystawy: Grażyna Tomaszewska-Sobko

Relacja z otwarcia wystawy i wywiad z artystką będą dostępne na stronie www.zpap-gdansk.pl i w mediach społecznościowych.

Zapraszamy do obejrzenia wywiadu z Teresą Grabowską , który przeprowadziła kuratorka Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej - Grażyna Tomaszewska-Sobko

link do wywiadu : https://youtu.be/XozLoQI6SFA

W dniu 8 sierpnia 2022 r. o godz.18.00 rozpoczął się wernisaż wystawy Teresy Grabowskiej  "Zatrzymane w istnieniu" monotypia, kolaż, relief na papierze czerpanym

Wystawa będzie czynna w dniach 8.08-07.09.2022 r. od poniedziałku do piątku, w godzinach 11.00-17.00

kuratorka wystawy: Grażyna Tomaszewska-Sobko

fot. Anna Głuchowska

Zapraszamy do obejrzenia wywiadu Jana Masy, który przeprowadziła kuratorka Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej - Grażyna Tomaszewska-Sobko

link do wywiadu:https://youtu.be/IUnsvvJ05sg

Już dzisiaj serdecznie zapraszamy na wernisaż wystawy Teresy Grabowskiej  w dniu 8 sierpnia 2022 r.

monotypia, kolaż, relief na papierze czerpanym

Wystawa będzie czynna w dniach 8.08-07.09.2022 r. od poniedziałku do piątku, w godzinach 11.00-17.00

kuratorka wystawy: Grażyna Tomaszewska-Sobko

Relacja z otwarcia wystawy i wywiad z artystką będą dostępne na stronie www.zpap-gdansk.pl i w mediach społecznościowych.

Zapraszamy na wywiad, który przeprowadziła redaktor TVP3 Pani Bożena Olechnowicz z Grażyną Kunicką

link do rozmowy: https://gdansk.tvp.pl/60710568/11062022

W siedzibie ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku w dniu 29.06.2022 r. o godz.14.00 została wręczona Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska malarce Grażynie Kunickiej.

link do filmu: https://youtu.be/9hyy3maem0Q

Grażyna Kunicka w rozmowie z kuratorką wystawy "Czas, którego nie ma" - Grażyną Tomaszewską-Sobko

W dniach 30.06-29.07.22 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku gościmy jubileuszową wystawę malarstwa Grażyny Kunickiej zatytułowaną "Czas, którego nie ma".

Prezentowane na wystawie obrazy (w większości ) zamykają się w dwóch cyklach: NIE JESTEM TYLKO... oraz BIEGNIJ

link do wywiadu: https://youtu.be/RJ6nRv0FNSw

Grażyna Kunicka tak pisze o swojej wystawie:

Moje malarstwo, to opowieści o tym co dla mnie ważne, znaczące.

Zaistniało w czasie, którego już nie ma a mimo wszystko trwa.
To
Przenikanie czasów.
Dialog
Emocje
Zdarzenia
Codzienność i niezwykłość

 

Wernisaż wystawy Grażyny Kunickiej zatytułowanej "Czas, którego nie ma" rozpocznie się w dniu 30 maja 2022 roku o godzinie 18.00 w Galerii ZPAP w Gdańsku, przy ul. Mariackiej 46/47.
Wystawa będzie czynna do dnia 29.06.2022 r. , od poniedziałku do piątku w godz. 11.00-17.00.
Relacja z otwarcia wystawy i wywiad z artystką będą dostępne na stronie ZPAP www.zpap-gdansk.pl i w mediach społecznościowych.

 Agnieszka Olędzka w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.

W dniach 25.04-25.05.2022 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku gościmy jubileuszową wystawę malarstwa Agnieszki Olędzkiej zatytułowana "Ulotne z plaży".

link do filmu: https://youtu.be/Y6COfL7cagY

W dniu 25 kwietnia 2022 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku odbył się wernisaż jubileuszowej wystawy Agnieszki Olędzkiej, zatytułowanej "Ulotne z plaży".

Artystka obchodzi jubileusz 35-lecia twórczości artystycznej.

Wystawa będzie czynna do dnia 25 maja 2022 r.

fot.Erazm Wojciech Felcyn

Jolanta Sampławska w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.

W dniach 28.03-20.04.2022 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku gościmy jubileuszową wystawę  rysunku Jolanty Sampławskiej zatytułowaną "Geometryzacja rzeczywistości".

link do filmu: https://youtu.be/WDSJIgcG1VA

W dniu 28 marca 2022 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku odbył się wernisaż jubileuszowej wystawy Jolanty Sampławskiej , zatytułowanej "Geometryzacja rzeczywistości".

Artystka obchodzi jubileusz 40-lecia twórczości artystycznej.

Wystawa będzie czynna do dnia 20 kwietnia 2022 r.

fot. Lilla Balcerzak-Najdekier

W dniach 28.03-20.04..2022 r. zapraszamy do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku na jubileuszową wystawę rysunku Jolanty Sampławskiej , zatytułowaną "Geometryzacja rzeczywistości".

Wernisaż 28.03.22 r. o godz. 18.00

Artystka obchodzi jubileusz 40-lecia pracy twórczej.

Jolanta Sampławska - studiowała na Wydziału Wychowania Plastycznego Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu(obecnie Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu) dyplom 1989r u prof. Wacława Twarowskiego. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni-Orłowie.  Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, fotografią i grafiką komputerową. Podejmuje się różnorodnej tematyki: martwej natury, kwiatów, portretowej, marynistycznej, pejzażowej, animalistycznej, abstrakcyjnej, w różnorodnych technikach. Jest wieloletnim pedagogiem i animatorem kultury, współorganizatorką Klubu Miłośników Sztuki przy GOK w Pszczółkach. Swoje prace malarskie, graficzne i fotograficzne prezentowała na dziewięciu wystawach indywidualnych, dziewiętnastu wystawach zbiorowych m.in. w Gdańsku, Sopocie, Gdyni i innych miejscowościach Pomorza. Prace malarskie znajdują się w licznych prywatnych kolekcjach polskich i zagranicznych (m.in. w Niemczech i USA) Jolanta Sampławska jest członkinią Oddziału Gdańskiego Związku Polskich Artystów Plastyków. Mieszka i tworzy w Pszczółkach. W tym roku 2022 artystka obchodzi jubileusz 40-lecia pracy twórczej.

 Ważniejsze wystawy

07.10-31.10.2020         Wystawa indywidualna rysunku pt.”Odszukaj piękno” w Dworku Sierakowskich  w  Sopocie                             

08.09-25.10.2020          udział w zbiorowej wystawie marynistycznej Stowarzyszenia Promocji Artystów Wybrzeża ERA ART. na statku-muzeum Dar Pomorza.(pod patronatem  Prezydenta miasta Gdyni-Wojciecha Szczurka)

14.02-02.03.2020         Udział w zbiorowej wystawie artystów członków ZPAP pt.”Maski, maski, maski” w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Piwnej 67/68

10.04-05.05.2019         Wystawa indywidualna rysunku pt. Iluzja dwóch światów” w Fabryce Sztuk w Tczewie

10.11-20.11.2018         Udział w wystawie twórców Gdańskiego Okręgu ZPAP FORUM GDAŃSK

20.07-04.08.2013         Udział w zbiorowej wystawie artystów pomorskich i litewskich pod tytułem  ”Pamiętajcie o ogrodach” w Galerii NCK w Ratuszu Staromiejskim w Gdańsku

17-31.10.2012             Wystawa autorska fotograficzna „Jesienny spacer” Cafe Pub Bruderschaft w Gdańsku

20.11.2008                  Udział w zbiorowej wystawie fotograficznej „Jesień w Borach” w Miejskiej  Bibliotece Publicznej w Tucholi związanej z XXI Konkursem Bory Tucholskie

21.04.2004                  Udział w zbiorowej wystawie Przeglądu Twórczości Plastycznej Nauczycieli „Chromy i Achromy” w Zespole Szkół nr 12 w Gdyni

12.09.-26.09.2003        VIII wystawa zbiorowa Klubu Miłośników Sztuki w Galerii Młodych Twórców w Pałacu Młodzieży w Gdańsku pt. „Sztuka pasją życia”

15.05-29.05.2003         Wystawa indywidualna pt.”Grafika” w CEN w Gdańsku

2002-2007                   wystawy indywidualne i dziewięć wystaw zbiorowych Klubu Miłośników  Sztuki w GOK-u w Pszczółkach, Rusocinie, Pruszczu Gdańskim, Straszynie

1990                           Udział w wystawie malarstwa pejzażowego Jolanty Sampławskiej i Alicji Bach w  Galerii Św.Jacka w Gdańsk, Udział w zbiorowej wystawie malarskiej w Żarnowcu „Absolwenci Roku”  z PLSSP z Gdyni-Orłowa

Publikacje (Prezentacja prac na Youtube)

 1.Czarno-biała potęga natury-TV Tetka Tczew

2.Galeria Sztuki-Dworek Sierakowskich w Sopocie –wystawa rysunku Jolanty Sampławskiej   

  „Odszukaj piękno”

Są różne spojrzenia na rzeczywistość. Każdy z nas obserwuje,  interpretuje, przeżywa i przetwarza otaczający nas świat-wydarzenia inaczej, w indywidualny sposób. Artysta-twórca inspiruje się różnymi rzeczami. Dla mnie inspiracja jest natura-przyroda. Inspiracją może być zarówno zachód słońca, lecący ptak po niebie, przeczytana książka, kadr fotografii, miłość do dziecka, czy podróże. Inspiracją staje się dany widok, odczucie, atmosfera chwili a póżniej następuje przetwarzanie na język sztuki. Zmieniam wszystko w dekoracyjne formy, linie. Prace wykonuję ołówkiem, wydobywając całą plejadę szarości, w której ważną rolę odgrywa światłocień, trójwymiarowość. Światło jest zawsze przewodnie w każdej pracy. Światło stanowi tu symbol życia, szczęścia, pogody ducha, optymizmu. Przetwarzanie dla mnie to ciągłe przeplatanie-przenikanie świata rzeczywistego z fantazją geometryzacji, upraszczania lub wzbogacania formy-kształtu.” Jolanta Sampławska

Zapraszamy na wywiad, który przeprowadziła redaktor TVP3 Pani Bożena Olechnowicz z Heleną Sadłek

link do wywiadu: https://gdansk.tvp.pl/58477474/12022022

Finisaż wystawy SŁAWOMIRA GRABOWEGO połączony z uroczystością wręczenia Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury z okazji 50-lecia twórczości artystycznej odbędzie się w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku w dniu 23 marca o godz. 15.00.

Do 23 marca 2022 r. zapraszamy do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku na jubileuszową wystawę grafiki i rysunku Sławomira Grabowego, zatytułowaną "Ulubione prace Grabowego, grafiki i rysunki Grabowego plus jeden obraz olejny".

Artysta obchodzi jubileusz 50-lecia pracy twórczej i 75 urodziny.

SŁAWOMIR GRABOWY w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.

W dniach 21.02-23.03.2022 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku gościmy jubileuszową wystawę grafiki i rysunku Sławomira Grabowego, zatytułowaną "Ulubione prace Grabowego, grafiki i rysunki Grabowego plus jeden obraz olejny".

Artysta obchodzi jubileusz 50-lecia pracy twórczej i 75 urodzin

link do filmu: https://youtu.be/-MzD-7qf-f8

Helena Sadłek w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.

link do wywiadu: https://youtu.be/iO2nVgcwt7c

W dniach 21.02-23.03.2022 r. zapraszamy do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku na jubileuszową wystawę grafiki i rysunku Sławomira Grabowego, zatytułowaną "Ulubione prace Grabowego, grafiki i rysunki Grabowego plus jeden obraz olejny".

Artysta będzie obchodził jubileusz 50-lecia pracy twórczej i 75 urodziny.

Sławomir Grabowy ur. się w Kopcu w roku 1947.

Studia na PWSSP Gdańsk 1968 – 73 w pracowniach doc. Borowskiego i prof. Rajmunda Pietkiewicza.

Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i grafiką art.

Otrzymał stypendium miasta Turku 1988 i miasta Mannheim 1989. Jest sześciokrotnym stypendystą MKiS i MKiDzN.

Jego prace znajdują się m.in. w:

XYLON Museum – Schwetzingen; Kim Nae Hyun Art Gallery – Seoul; Silpacorn University – Bangkok; Civic Museum – Cremona; Museum Florean – Baia-Mare; Cluj-Napoca Art Gallery; Museum Evora; Adogi Collection – Barcelona; Landsford Collection of Purdue University – West Lafayette; Historical Archive of Pancevo; Museum Prijedor; World Gallery of Drawing – Skopje,

a także w muzeach i w zbiorach galeryjnych Gdańska, Krakowa, Lublina, Łodzi, Jeleniej Góry, Lubaczowa, Olsztyna, Bydgoszczy, Słupska, Ostrowa Wlkp.

Miał 25 wystaw indywidualnych m.in.

XYLON Museum Schwetzingen2001;

Edmonton SNAP Gallery 2008; PGS Sopot 2013 i 2018; Galeria Zakładu Grafiki Wydz. Sztuk Pięknych UMK Toruń 2017;

Udział w ok. 340 wystawach, w tym 178 międzynarodowych (Kraków, Winterthur, Frechen, Norymberga, Augsburg, Heidelberg, Frankfurt, Sofia, Varna, Pilzno, Bitola, Belgrad, Moskwa, Novosibirsk, Ateny, West Lafayette, Edmonton, Seoul, Bangkok, Bhopal, Kyoto, Tokyo i in.)

Imiennie zaproszony na 40 wystaw, m.in.

Oryginalgraphic aus der CSFR, Polen und Deutschland „Nachbarn” - Norymberga 1991; Winners Award Gallery – Augsburg1993; Zeitgenössische Europäische Hochgrucgrafik – XYLON Museum Schwetzingen 1991, 1998; The European Contemporary Prints 1 – Seoul 2001; International Impact Art Festival – Intern. Art Center of Kyoto 2004, 2005; Wielość w jedności. Drzeworyt polski po 1900 roku – Bydgoszcz 2009; UCZTA U MISTRZÓW – Pałac Sztuki TPSP w Krakowie 2012; MISTRZOWIE WARSZTATU. Polski Rysunek Współczesny – BWA Bielsko-Biała 2014;

Otrzymał 82 nagrody i wyróżnienia, w tym:

20 nagród międzynarodowych: m. in.

Prize ex Aequo na XII Intern. Biennial of Graphic Art , Kraków 1988;

Medal of Honour na Intern. Triennial of Small Graphic Forms, Łódź 1989;

Prize ex Aequo na Intern. Mini Print Biennial, Cluj-Napoca 2003;

Grand Prix na Andriolli Drawing Competition, Nałęczów 2006;

Equal Award na Intern. Print Biennial, Varna 2007;

Medal of Honour na Intern. Biennial Exhibition of Modern Exlibris, Malbork 2009 i 2011; Grand Prix na Intern. Contest of Exlibris and Small Graphic „Żalgiris 600”, Vilnius 2010; Prize of BBK Bunesverband na Intern. Biennial of Drawing, Pilsen 2012;

Triennale Prize na Bangkok Triennale Print and Drawing Exhibition 2019;

jeszcze Kalisz 1998, Częstochowa 2004, Pancevo 2006, Pilsen 2006 i 2010, Wrocław 2006, Novi Sad 2009, Ufa 2014;

i 60 nagród i wyróżnień na malarskich, graficznych i rysunkowych wystawach środowiskowych i ogólnopolskich (+ 2 w konkursach poetyckich) m. in.

– 5 Pierwszych Nagród na Gdańskiej i Pomorskiej Grafice Roku – 1985, 86, 89, 92, 2009;

– 2 nagrody + 2 wyróżnienia na Ogólnopolskim Konkursie Graficznym im. J. Gielniaka w Jeleniej Górze1985, 1987, 1997;

– Nagroda Główna na Wystawie Malarstwa, Rysunku, Grafiki i Rzeźby, Gdańsk 2002;

– Nagroda Główna + wyróżnienie na Konkursie na Rysunek im. Andriollego, Nałęczów 2006, 2004;

– 2 Pierwsze Nagrody + wyróżnienie na Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego w Lubaczowie 2008, 2014, 2017;

– Nagroda + wyróżnienie na Quadriennale Drzeworytu i Linorytu Polskiego, Olsztyn 2003, 2007;

– Nagroda w dziedzinie „GRAFIKA I RYSUNEK” na I. Triennale Sztuki Pomorskiej, PGS Sopot 2013;

Bożena Kowalska swój tekst w katalogu wystawy „GRABOWY I PRZYJACIELE” (PGS Sopot 2013) zakończyła:

Tak pod względem przesłania jak kształtu wizualnego rysunki i grafiki Sławomira Grabowego są bratnio do siebie podobne. Stanowią ideową i formalną jedność. Autor to akceptuje. Ale gdyby nawet nie akceptował – rezultat artystyczny byłby ten sam. Sztuka jest bowiem wyrazem indywidualności twórcy i niezależnie od jego woli, warunków i użytej techniki, zawsze pozostaje czynnikiem nadrzędnym w kształtowaniu tworzonego dzieła. Im zatem osobowość artysty silniejsza, im bardziej odbiega od przeciętności, tym jego twórczość intensywniej jest tą odrębnością nasycona, tym bardziej odróżnia się od innych i tym lepiej jest rozpoznawalna. Prac Grabowego nie da się z innymi pomylić.

Zapraszamy na jubileuszową wystawę 40-lecia twórczości artystycznej Heleny Sadłek zatytułowaną "Cztery pory roku". 40 lat minęło...w dniach 17.01-16.02.2022 r. do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku

fot. Mariusz Hoffman

40 lat minęło… Tyle od pierwszej wystawy.
Na początku mojej drogi twórczej był batik – to mało znana technika wywodząca się z Indonezji, będąca doskonałym narzędziem dydaktycznym do nauki w pracy edukacyjnej, którą przez lata stosowałam przy pracy z dziećmi. Potem zajęłam się malarstwem olejnym. Dawało mi ono większą satysfakcję i nie wymagało tyle czasu i miejsca, choć z biegiem czasu mój dom stał się moją nieustającą pracownią, gdzie tworzę kiedy tylko mam czas i ochotę. Miałam w swoim życiu artystycznym różne fascynacje: malowałam morze, portrety, pejzaże i abstrakcje.
Moja obecna wystawa „Cztery pory roku” to kilka cykli malarskich: kobiety przemienione w drzewa, portrety drzew, abstrakcje. Łącznikiem jest natura, nasza zależność od świata przyrody i jej przemijanie.
Wszystkie prace są wykonane w technice olejnej, którą obecnie się zajmuję.Helena Sadłek

 

 

 

Wystawy artystów w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 z Cyklu Wystaw Sztuki Współczesnej w roku 2022 :

Alicja Bach

Teresa Grabowska

Sławomir Grabowy

Grażyna Kunicka

 Jacek Kiciński

Jan Masa

Agnieszka Olędzka

Helena Sadłek

Jolanta Sampławska

 Agata Smólska-Mackiewicz

 Terminy wystaw zostaną ustalone w najbliższym czasie.

DANUTA JOPPEK w rozmowie z kuratorką Grażyną Tomaszewską-Sobko.

link: https://youtu.be/gdKXOVt4e4s

W dniu  18 października 2021 r. o godz.18.00 w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 odbył się wernisaż wystawy DANUTY JOPPEK zatytułowanej "Ślady. Blizny".

Tytuł wystawy „Ślady. Blizny”... O ile słowo „ślady” implikuje pojęcie „blizny” i każda blizna jest  śladem, to ślad nie zawsze jest blizną, dlatego użyłam obu pojęć. Idąc przez życie zostawiamy ślady, często nawet o tym nie myśląc. Ale często też świadomie kreujemy dorobek, który po nas zostanie (Emerson – nie idż tam, dokąd może prowadzić ścieżka. Idż tam, gdzie nie ma ścieżki i zostaw swój ślad) Życzę nam wszystkim, aby ślady przez nas pozostawione były piękne. A blizny, które są świadectwem ran, jakie nam – powiedzmy – życie zadało, niech będą świadectwem, że nie przeczekaliśmy tego życia w krzakach lecz coś się działo, coś robiliśmy. Bo gdzie drwa rąbią, tam wióry lecą! Blizny, ślady w warstwie technologicznej moich obrazów (…) Danuta Joppek

Już dzisiaj zapraszamy na wernisaż jubileuszowej wystawy Danuty Joppek, który odbędzie się 18 października 2021 r. o godz.18.00 w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47.

DANUTA JOPPEK studiowała na wydziale Wychowania Plastycznego w Państwowej Wyż-szej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecna nazwa uczelni: Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu), dyplom 1989 r. u prof. Wacława Twarowskiego. Równorzędnie studiowała na wydziale Malarstwa i Grafiki w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku (obecna nazwa uczelni: Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku), dyplom w 1990 r. w pracowni prof. Włodzimierza Łajminga, aneks z rysunku u prof. Macieja Świeszewskiego, specjalizacja w pracowni linorytu i litografii u prof. Czesława Tumielewicza.
Wystawia od 1986 roku. Kuratorka autorskiego cyklu wystaw zbiorowych „W drodze...” oraz cyklu „Grunt to Rodzinka” – tu prezentuje swoją twórczość wraz z pracami zapraszanych do udziału w wystawie dzieci.
O jej twórczości pisali i analizowali m.in.: André Verdet (Fr), Adam Pawlak, Jacek Kotlica, Piotr Paweł Kawiecki, Tadeusz Skutnik, Tomasz „Tomek” Kawiak (Fr.), Janusz Janowski, Mariusz Kułakowski, Elwira Worzała, Andrzej C. Leszczyński, Jerzy Kamrowski, Ryszard Kul, Waldemar Nocny, Mieczysława Cierpioł, Henryk Wrożyński (USA), Lucy Bonnefous (Fr.), Michel Gaudet (Fr.), Marta Ratajczak, Wojsław Brydak, Zofia Watrak, Stanisław Sey-fried, Rafał Radwański, Erazm Wojciech Felcyn, Alicja Bach, Andrzej Jar (Kanada), Roman Gajewski.
W 2019 nominowana w plebiscycie „Dziennika Bałtyckiego” do Osobowość Roku 2019 w dziedzinie kultury
Artystka mieszka i pracuje w Gdańsku – Świbnie oraz w Nicei (Francja).

Zapraszamy na jubileuszową wystawę 35-lecia twórczości artystycznej w dniach 20.09-11.10.2021 r. do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku

fot. Erazm Wojciech Felcyn

Katarzyna Szczodrowska w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.

link do filmu: https://youtu.be/Mp3BGd39Zq8

Zapraszamy na wystawę w dniach 16.-08-13.09.2021 r. do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku