czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 11.00-17.00
Waldemar Tłuczek w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko
Link do rozmowy: https://youtu.be/qTuzXm8CbBI
W dniu 16 września 2024 r. o godz. 18.00 rozpoczął się wernisaż jubileuszowej wystawy Józefa Izydora Dobrowolskiego zatytułowanej "Chili" w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku.
fot. Ela Scibor
Czytaj więcej: Relacja fotograficzna z wernisażu Józefa Izydora Dobrowolskiego 1 (2)
Zapraszamy na rozmowę artystki Janiny Karczewskiej -Koniecznej z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko
link do youtube: https://youtu.be/ALGQH1P_B_c
Relacja w TVP3 Panorama Kultura w dniu 17.08..2024 r. z jubileuszowej wystawy malarstwa WALDEMARA WALDZIORA TŁUCZKA w Galerii ZPAP przy ul.Mariackiej 46/47 w Gdańsku.
Relacja w TVP3 Panorama Kultura w dniu 29.06.2024 r.. z jubileuszowej wystawy malarstwa MARKA WRÓBLA w Galerii ZPAP przy ul.Mariackiej 46/47 w Gdańsku.
Jubileusz 45-lecia twórczości artystycznej
Czytaj więcej: Relacja fotograficzna z wernisażu Waldemara "Waldziora" Tłuczka (2)
Waldemar Tłuczek "Waldzior" urodzony w 1958 w Słupsku.
Absolwent Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie, gdzie pobierał nauki m.in. u prof. Stec'a , Lebenstein'a czy Drwal'a, który był uczniem X. Dunikowskiego. Podczas nauki w szkole jego prace były wystawiane na wystawach zbiorowych w Polsce, Rosji i Czechach. W czasach PRL-u, jego młodości zawód artystyczny nie był poważany, szczególnie w małym mieście, kiedy nadarzyła się sposobność wyjechał do Niemiec i tam pozostał na wiele lat. Mieszkał w Dusseldorfie, gdzie utrzymywał się z malarstwa. Jako młody wschodzący adept sztuki zainteresował właścicieli galerii malarstwa i wystawiał swoje prace w Dusseldorfie i Kolonii, gdzie miał indywidualne wystawy. Uczęszczał w zajęciach plastycznych jako wolny słuchacz w Kunstschule Dusseldorf Współpracował z miejscową bohemą artystyczną m.in. z Jerzym Chartowskim (wówczas asystentem na ASP w Gdańsku) pochodzącym również ze Słupska, do dziś mieszkającym w Dusseldorfie. Z powodu ciężkiej choroby ojca powrócił do kraju, żeby się nim opiekować. Żył z pieniędzy zarobionych w Niemczech, potem znajdywał okresowe zatrudnienie i pracował w reklamie, przy renowacji zabytków i jako dekorator wystaw.Pierwszy indywidualny sukces odniósł w 2003 r. , kiedy zajął I miejsce w Konkursie Nauczycielstwa Polskiego w Tarnowie. Po wejściu Polski do UE objechał Europę w poszukiwaniu swojego miejsca zbierając bogate doświadczenia, które znalazły wyraz w jego twórczości. W latach 2010 - 2013 przemieszkiwał w Oslo w Norwegii, gdzie współpracował głównie z Galerią Stylo, co zaowocował indywidualnymi wystawami i kontaktami ze środowiskiem artystycznym. Informacje o wystawach zamieszczane były w miejscowej gazecie w Dziale kulturanym. Poznał osobiście znanych norweskich malarzy Bjorn'a Algrim, Sigmunta Olsvik i Idę Elisabeth u których w atelier zapoznał się z ich warsztatem i twórczością. Tam zdobył uznanie u kolekcjonerów. W maju 2012 został zaproszony do udziału w zbiorowej wystawie malarstwa podczas Dni Kultury Polskiej, organizowanych przy współudziale Ambasady Polskiej w Oslo i Klubu Polskiego. 2013 r. udział w pracach próbnych do animacji przy projekcie Breakthrufilms "Mój Vincent" w Gdańsku. 1.12.2015 - 28.02.2016 r. - udział w międzynarodowym projekcie ARTBanking Sbierbank w Kaliningradzie pt.: "Baśń wspólnym dziedzictwem kulturowym " malarstwo olejne Waldemara Tłuczek (Rosja). W tym prestiżowym wydarzeniu otwarcia wystawy dokonała Svietłana Kondratiewa Minister Kultury Okręgu Kaliningradzkiego. Obecni byli także przedstawiciele miejscowych władz miasta- S. Juspin z-ca Przewodniczącego Kaliningradzkiej Dumy Obwodowej, S. Szamkov - reprezentant organizatora wystawy, przedstawiciele banku i Konsul d/s i promocji RP Dagmara Lukovic. Informacja na temat wystawy ukazała się na portalu konsulatu RP, Urzędu Ministerstwa Kultury O.K. i Sbierbanku. Sierpień 2016 r. - Wilno, wystawa w Domu Kultury Polskiej pt.: "Kwiaty ojczyste....i wspomnienia z dzieciństwa...", w otwarciu której udział wzięli m.in. przedstawiciele Ambasady Polskiej, władze Związku Polaków na Litwie, przedstawiciele kultury, w tym znany malarz Czesław Połoński i mieszkańcy Wilna. Echa wystawy i komentarze można przeczytać na portalu gazety polskiej Polski Wilno; ukazał się artykuł w gazecie "Kurier wileński", na stronie internetowej Domu Kultury Polskiej, a także wyemitowany został wywiad w radiu "Znad Wilii". W 2016 stanął przed komisją ZPAP w Gdańsku i został przyjęty jako członek rzeczywisty w poczet ZPAP na podstawie prac i weryfikacji dorobku artystycznego - Leg.nr 21220, W 2018 r. brał udział w wystawie zbiorowej ZPAP z okazji 100-lecia Niepodległości w Gdańsku., jako jeden ze stu wybranych artystów spośród członków. W wydarzeniu brały udział władze miasta Gdańska, ZPAP i Urzędu Marszałkowskiego . W 2020 r. otrzymał stypendium MKiDN na realizację projektu "Kultura w sieci". W Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku znajduje się obraz olejny pt." W oczekiwaniu na NIEPODLEGŁOŚĆ - rok 1918", biorący udział w wystawie zbiorowej zorganizowanej przez ZPAP w Gdańsku z okazji odzyskania niepodległości "Wolność w sztuce - 3 pokolenia" . Wrzesień 2020 r. udział w wystawie "Idea wolności i solidarności w malarstwie i grafice" z okazji 40-lecia Solidarności w Gdańsku . Wystawa wraz z koncertem odbyła się w Akademii Muzycznej w Gdańska. W wydarzeniu wzięły udział władze Województwa Pomorskiego i miasta Gdańska. W roku 2020 został członkiem Association Internationale des Arts Plastiques - leg. nr C 8/2020; W roku 2021. został członkiem Euroasian Art Union. Styczeń 2021 - finalista konkursu zakwalifikowany do wystawy Biennale Sztuki 2021 - 46 Salon zimowy w Radomiu - katalog., 2021 r. - udział w 15 międzynarodowych konkursach w St.Petersburgu i w Moskwie, w każdym z nich zajął 1,2,3 miejsce i prestiżowe nagrody w Art Week ,Russian Art Awards oraz Dyplom im. Marca Chagalla. W roku 2022 - został członkiem Visual Artists Association, 2022 r. - certyfikat Luxembourg Art Prize 2022, - 2023 r. - 2 miejsce WORLD ART AWARDS - USA, - 2023 r. - 1 miejsce Art Assembly in Asia New Delhi, - 2023 r. - 2 miejsce art Assembly in Africa Cairo
Prace Waldemara Tłuczek trafiły do zbiorów prywatnych w Polsce i zostały zakupione w wielu krajach poprzez galerie, wystawy i kontakt osobisty w Rosji, Kanadzie, USA, Niemczech, Holandii, Francji, Austrii, Norwegii, we Włoszech i na Litwie. Oprócz obrazów olejnych tworzył szkice, akwarele, pastele, rysunki kredką, robił witraże, projektował okładki i ilustracje do książek. Malował obrazy na zamówienie do hoteli i restauracji, a także kopie wielkich mistrzów i portrety do kolekcji prywatnych. Od 2011 r. wszystkie wydarzenia są udokumentowane.
Notę biograficzna sporządziła :Ewa Warszewska, historyk sztuki.
Czytaj więcej: Zapowiedź wystawy Waldemara "Waldziora" Tłuczka (2)
Zapraszamy do obejrzenia filmu kręconego w czasie wernisażu
Link do filmu: https://youtube.com/live/YVcM5HqSPxA
Janina Karczewska urodziła się w Gdyni 29 maja 1934 roku.
Czytaj więcej: Zapowiedź wystawy Janiny Karczewskiej-Koniecznej (2)
Marek Wróblel obchodził jubileusz 40-lecia twórczości artystycznej w dniu 3 czerwca 2024 r., w dwóch Galeriach ZPAP jednocześnie.
o godz. 17.00 w Galerii ZPAP Dom Liter przy ul. Piwnej link do filmu z wernisażu Galeria Dom Liter Piwna
o godz. 18.00 w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej link do filmu z wernisażu Galeria Mariacka
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Zrealizowano przy pomocy finansowej Województwa Pomorskiego
wystawa czynna do 3 lipca 2024 r.
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Zrealizowano przy pomocy finansowej Województwa Pomorskiego
Czytaj więcej: Prace Marka Wróbla prezentowane na wystawie w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej
zatytułowanych Kontynuacja
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Zrealizowano przy pomocy finansowej Województwa Pomorskiego
W tym roku mija 40 lat od uzyskania przeze mnie dyplomu w gdańskiej ASP. W 1984 roku podjąłem młodzieńczą i trochę buńczuczną decyzję , że będę żyć z malarstwa. Byłem naładowany energią i wiarą , a jak wiadomo ,wiara czyni cuda.Jeszcze na studiach zetknąłem się ze Szkołą Nowojorską .Zafascynowała mnie twórczość Pollocka , de Kooninga , Rothki , Gorkyego. Jeden z krytyków abstrakcji ekspresyjnej, Harold Rosenberg pisał"(...) w pewnym momencie artystom płótno zaczęło jawić się jako arena , na której należy działać ,a nie jako miejsce , na którym trzeba odtwarzać, przekształcać , analizować czy wyrażać jakiś przedmiot ,rzeczywisty czy urojony. To , co miało się dziać na płótnie, nie było przedmiotem , ale wydarzeniem."Takie rozumienie twórczości stało mi się bardzo bliskie i do dziś nie umiem pojmować inaczej malowania. Spotkanie z obrazem ciągle jest dla mnie przygodą. Może nawet proces malowania jest ważniejszy od końcowego efektu .Poddanie się intuicji ,kontrolowanemu przypadkowi ,automatyzmowi. .Wszystko nawarstwia się i spiętrza , aż do wyczerpania energii przeznaczonej na obraz.Temat , który nierzadko jest czytelny w obrazach ,traktuję jako pretekst do rozpoczęcia formalnej rozgrywki. Często jest to pejzaż ,las ,morze ,ogólnie pojmowana przyroda .Ale priorytet to forma ,kolor , faktura ,kompozycja. I tak już chyba zostanie. Marek Wróbel
Marek Wróbel urodził się w 1956 r. w Gdańsku.
Absolwent gdańskiej PWSSP. Dyplom w pracowni malarstwa prof. Kiejstuta Bereźnickiego w 1984. Brał udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach w kraju i zagranicą. Ma za sobą ponad 50 wystaw indywidualnych.
zatytułowanej Złe odpowiedzi w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku
Wernisaż wystawy 29.04.2024 r. godz. 18.00 /poniedziałek/
Wystawa czynna w dniach 29.04-29.05.2024 r.
Kuratorka wystawy - Grażyna Tomaszewska-Sobko
Udzielono złej odpowiedzi. Czy chcesz ponowić próbę?
Temat „Złe odpowiedzi” to obszar mojej konfrontacji z codziennością świata zewnętrznego. Przyszło mi żyć w dobrym czasie i dobrym miejscu, gdzie mogę mówić bez groźby kary. Moje obrazy i rzeźby nie są aktem odwagi, ani manifestem. Są efektem niejasnego przymusu, przymusu odpowiedzi na nagły impuls. Odpowiadam nieprzymuszona zewnętrznie, nieprzymuszona konkretną traumą. Odpowiadam, bo chcę być na zewnątrz siebie, by oddalić się od snu. Odpowiedzi na miarę chwili, na miarę emocji, mierzone niewiedzą – kolejne w kolejce dni. Jeżeli jest w moich pracach bunt, to jest to bunt przeciw presji dostosowania, przeciw kalkulacji zysku i straty, przeciw regułom grupy. Czy obraz może być uniwersalny? Nie może. Jaką może być odpowiedzią, będąc pytaniem? Nie wiem.
Świat przynosi pytania? Czasem jasne, czasem nie – odpowiadam źle.
Jaka jest Twoja odpowiedź? Monika Gostkowska
Monika Gostkowska urodziła się w Gdańsku w roku 1969.
Jest artystką tworzącą w Trójmieście. Studiowała w latach 1992-98 na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (Wydział Malarstwa - dyplom w pracowni profesora Macieja Świeszewskiego).
Czesław Fankidejski opowiada o swoich pracach rzeźbiarskich prezentowanych na wystawie w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku.
Wystawa czynna do 24 kwietnia 2024 r.
link do filmu: https://youtu.be/h5EMRixuG_4
zatytułowanej "Wielki błękit" w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku
Wystawa czynna do 24 kwietnia 2024 r.
fot. Ula, Grażyna, Ela
Czytaj więcej: Relacja fotograficzna z wernisażu wystawy rzeźby Czesława Fankidejskiego (2)
link do wywiadu: https://youtu.be/PJHRrANHUAE
zatytułowanej "Wielki błękit" w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku.
Wernisaż 25 marzec 2024 r.
Wystawa czynna w dniach 25.03-24.04.2024 r.
Czytaj więcej: Zapowiedź wystawy rzeźby Czesława Fankidejskiego (2)
Kazimierz Lemańczyk w rozmowie z Grażyną Tomaszewską-Sobko, kuratorką wystawy artysty w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku.
Wystawa czynna do 14 lutego 2024 r.
link do wywiadu: https://youtu.be/hN5WG4AfKVY
Film nagrany w dniu wernisażu jubileuszowej wystawy Kazimierza Lemańczyka
link do filmu: https://youtu.be/yDsnU_J2YGA
W dniu 15 stycznia 2024 r. /poniedziałek / o godz. 18.00 w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku zostanie otwarta jubileuszowa wystawa malarstwa Kazimierza Lemańczyka.
Rozmowa z artystą i relacja z wystawy będą dostępne na naszej stronie internetowej www.zpap-gdansk.pl i w mediach społecznościowych.
Miejsce: Galeria ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku
Wystawa czynna od 15.01-14.02.2024 r., od poniedziałku do piątku, w godz. 11.00-17.00.
kurator wystawy: Grażyna Tomaszewska Sobko
Rok 2023 był dla mnie rokiem znaczącym, ze względu na zbieg okrągłych rocznic: 70-lecie urodzin, 50 lat od pierwszej indywidualnej wystawy 45 od obrony dyplomu w Zakładzie Grafiki Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, w pracowni grafiki prof. Edmunda Piotrowicza.
Wystawa w Galerii Związku Polskich Artystów Plastyków w Gdańsku wzbogaca cykl realizowanych przy tej okazji przedsięwzięć „WYSTAWY JUBILEUSZOWE – W 50 LAT od pierwszej indywidualnej wystawy”.
Morze to temat, który od najwcześniejszych lat nieustannie przewija się przez całą moją twórczość. Miejscami moich artystycznych penetracji w Polsce to przestrzeń całego wybrzeża Morza Bałtyckiego, od Szczecina do Kątów Rybackich (Krynicy Morskiej), ze szczególnym akcentem na województwo pomorskie i jego stolicę - miasto Gdańsk. Równolegle powstawały prace, będące wynikiem inspiracji m.in. trzytygodniowym pobytem na greckich Cykladach we wrześniu 2011 roku oraz w Rumunii i Bułgarii (m.in. Warnie i Nesebyrze nad Morzem Czarnym) w sierpniu i wrześniu 2014 roku. Kolejny istotny element mojej działalności twórczej na przestrzeni tych pięćdziesięciu lat stanowią kontakty z Francją. Zapoczątkowany pierwszym spotkaniem z Normandią i Bretanią w 1987 roku okres inspiracji tematami francuskimi trwa do dzisiaj. Dziesięciokrotne pobyty umożliwiły poznanie prawie całego wybrzeża Normandii (od Mont-Saint-Michel do Fecamp) i część atlantyckiego wybrzeża Bretanii – region Quimper (Finistere). Nowsze to efekt pięciotygodniowego pobytu studyjnego w Normandii, w okresie od końca czerwca do początku sierpnia 2018 roku, oraz późniejsze obrazy powstałe z inspiracji tym pobytem.Prace plenerowe powstały m.in. na ulicach Bayeux, w miejscowościach Arromanches-les-Bains, Asnelles, w portach Grandcamp-Maisy, Honfleur, Saint-Vaast-la-Hougue, Barfleur oraz moim ulubionym Port-en-Bessin-Huppain. Najnowsze prace powstały w czasie i po (prawie miesięcznym) pobycie w Normandii i Paryżu w lipcu 2023 roku. W tym czasie również eksponowana była, w sali wystawowej w Mediatece w Bayeux, ekspozycja mojego malarstwa pod nazwą „FASCINATION DE LA MER” („MORSKIE FASCYNACJE”.
Najważniejsze realizowane przeze mnie cykle: „ŚWIATŁO I WODA” - obecny w mojej twórczości od samego początku. „MAŁE PORTY” - temat realizowany od roku 1970. „NORMANDIA” - cykl realizowany od roku 1987. „ŚWIATY” - cykl realizowany od roku 2010.
Prezentowana w Galerii ZPAP w Gdańsku wystawa nosi tytuł: „MORSKIE I POMORSKIE”. Gromadzi wybór prac z ostatnich lat spośród powyżej wymienionych cykli oraz symbolicznie, z okazji Jubileuszu, kilka spośród starszych. Prace realizowane są w wielu technikach: olej, akryl, akwarela, pastel, rysunek, techniki mieszane i własne. Kazimierz Lemańczyk
KAZIMIERZ LEMAŃCZYK (1953), artysta plastyk.
Od 1973 roku studiował na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom obronił w pracowni grafiki prof. Edmunda Piotrowicza w 1978 roku. Jest absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Bydgoszczy, gdzie w 1973 roku uzyskał tytuł technika sztuk plastycznych w zakresie specjalności techniki graficzne. Dorobek artystyczny Kazimierza Lemańczyka jest zróżnicowany, tak tematycznie, jak i pod względem wykorzystywanych technik i środków. Obok grafiki artystycznej, tworzy w technikach malarskich – do najczęściej stosowanych przez artystę należy akwarela. Oprócz klasycznych olejów i akryli, a także pasteli, posługuje się równie często technikami mieszanymi oraz własnymi, uzyskując oryginalne efekty fakturowe, teksturowe i kolorystyczne. Równolegle zajmuje się m.in. projektowaniem graficznym i poligraficznym, wystawiennictwem oraz fotografią artystyczną. Od kilkudziesięciu lat zajmuje się edytorstwem. Prezentował swoją twórczość na 55 wystawach indywidualnych, w tym za granicą, a także na wielu wystawach zbiorowych w kraju oraz prezentacjach sztuki polskiej za granicą (m.in. Francja, Niemcy). Członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Prace w krajach: Austria, Belgia, Bułgaria, Czechy, Francja, Holandia, Kanada, Niemcy, Stany Zjednoczone, Watykan, Węgry, Wielka Brytania.
INDYWIDUALNE PREZENTACJE (bez wcześniejszych do 2006 roku):
Rok 2023 był dla mnie rokiem znaczący, ze względu na zbieg okrągłych rocznic: 70. urodziny, 50 lat od pierwszej indywidualnej wystawy oraz 45 od obrony dyplomu w Zakładzie Grafiki Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, w pracowni grafiki prof. Edmunda Piotrowicza. Te daty stały się okazją do prezentacji wyboru prac spośród mojego dorobku twórczego na kilku ekspozycjach, z których trzy zostały otwarte w 2023 roku. Kuratorem wystaw była dr Martyna Maria Lemańczyk. Kolejne w roku 2024. Wydarzenia te wpisały się w program Europejskiej Nocy Muzeów, której edycja miała miejsce w sobotę 13 maja 2023 r.
prezentowane na wystawie zatytułowanej "Defiguracja" w galerii ZPAP przy ul Mariackiej w Gdańsku.
Wystawa czynna do 29 grudnia 2023 r.
fot. Sylwia Formella
Jakub Błażejowski w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko
link do filmu: https://youtu.be/sqSms3VkraQ
zatytułowanej "Defiguracja" w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku.
Wystawa ta jest kolejną z cyklu „BŁAŻEJOWSCY NA MARIACKIEJ” - Adam, Bartłomiej, Joanna Jakub 04.09-29.12.2023 r.
Wernisaż w dniu 04.12.2023 r. godz. 18.00 (poniedziałek)
Wystawa czynna w dniach 04- 29.12.2023 r.
Kuratorka wystawy: Grażyna Tomaszewska-Sobko
Jakub Błażejowski Urodził się w 1968 roku w Gdyni. W latach 1989-1995 studiował na Wydziale Rzeźby PWSSP w Gdańsku. Dyplom uzyskał w pracowni prof. Edwarda Sitka. Od 1992 roku jest związany z sopocką fundacją „SFINKS”. Od 1995 roku jest członkiem Gdańskiego Okręgu ZPAP. W latach 1999-2002 był członkiem Zarządu Okręgu ZPAP w Gdańsku. Brał udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju i za granicą, m.in.: w Warszawie, Gdańsku, Gdyni, Sopocie, Gdańsku, Paryżu, Kilonii i Bremen. Jego prace znajdują się w wielu zbiorach prywatnych, m.in.: w Warszawie, Paryżu, Nowym Jorku i Tokio
Joanna Błażejowska w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
Wystawa prac artystki w galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku czynna do 30 listopada 2023 r.
link do filmu: https://youtu.be/YsxQdEhb91A
JOANNA BŁAŻEJOWSKA, absolwentka gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa, decyduje że moda stanie się jej językiem wypowiedzi artystycznej. To inspiracja tańcem współczesnym zapoczątkowuje pierwsze projekty i już w 1991 roku powstaje pierwsza kolekcja w bardzo osobistym stylu. Stąd bierze się idea mody o czystej linii, dążącej do doskonałości malarskiej i artystycznej, sublimującej każdą sylwetkę.
W ramach działalności marki ASKA, założonej w tym samym roku, artystka nie przestaje odnawiać się i co sezon proponuje nowe modele, które łączą estetykę form z komfortem naturalnych tkanin. Z czasem otwiera kilka punktów sprzedaży w Paryżu, który staje się jej miejscem zamieszkania:
pierwszy - dwa kroki od Placu des Vosges, następny w dzielnicy Saint Germain, i ostatni u stóp wzgórza Montmartre w18 Dzielnicy Paryża. Do marca 2019 roku większość modeli jest realizowana w rodzinnej pracowni artystki prowadzonej przez jej matkę, Marię Błażejowską.
Będąc obecna od wielu lat na targach mody we Francji, organizuje również pokazy swoich kolekcji. Oryginalność kreacji Joanny jest często zauważana przez francuska jak i polska prasę. Dzięki obecności w miejscach turystycznych, pozyskuję międzynarodową klientelę, co skłania ja w 2013 roku do otwarcia sklepu internetowego www.askaparis.com.
Styl ASKA
Mój styl cechują proste formy i drapowane, miękko układające się tkaniny; zestawienie kolorów: stonowanych ton sur ton lub kontrastujących ze sobą; modele o niewymuszonej elegancji, odpowiadające każdej sylwetce; stroje pulsujące życiem, grające na transformacjach: klasyki na nowo interpretowane akcentowane oryginalnymi modelami, takimi jak sukienki- spadochrony, zdekonstruowane kimona dos nu (bez pleców). W kolekcji ASKA zdarza się, że spódnice są sukienkami, szale stają się eleganckimi fartuchami i bolerkami, płaszcze cache-cœur przewiązywane paskiem-krawatem przekształcają się w szykowne sukienki.
EKO-DRUK
Technika Eco Print to technika druku stworzona przez australijską farbiarkę Indię Flint. Dzięki tej metodzie możliwe jest komponowanie prawdziwych obrazów na bazie liści, kwiatów, kory, jagód itp., ułożonych na tkaninie, którą owija się i wiąże wokół gałęzi, a następnie gotuje na parze lub w wodzie.
Joanna dała się uwieść pikturalnej stronie tej techniki,w której duch permanentnej kreacji daje upust niemal nieskończonej grze kształtów i kolorów.
Joanna Błażejowska w 2017 roku nawiązała kontakt z Beatą Jarmołowską, polską artystką, która rozwinęła tę metodę w swoich licznych kreacjach. W ten sposób rozpoczęły współpracę, z której w lecie 2018 roku narodziła się pierwsza kolekcja z nadrukiem ekologicznym. Efekty są zaskakujące, czasem przypominają akwarelę, czasem sepię lub tusz indyjski, z liniami na przemian rozmytymi, mocnymi i dobrze zdefiniowanymi.
Technika ta tym bardziej zachwyciła Joannę, ponieważ jest ona przyjazna środowisku. Od tamtego momentu artystka zaczęła sama tworzyć własne druki, wzbogacając technikę eco printu wprowadzając inne media, które pozwalają na osiągnięcie nowych efektów kolorystycznych czy fakturowych.
Powstaje coraz więcej unikatowych modeli, tkanin dekoracyjnych i drukowanych obrazów czego efektem jest niniejsza wystawa.
Bartek Błażejowski w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
Wystawa czynna do 31.10.2023 r.
link do filmu: https://youtu.be/V7ubgb8Nopk
zatytułowanej "Chaos" w Galerii ZPAP przy ul..Mariackiej 46/47 w Gdańsku.
Wystawa czynna do 31.10.2023 r.
fot. Erazm Wojciech Felcyn
Czytaj więcej: Relacja fotograficzna z wernisażu wystawy rysunku Bartka Błażejowskiego (3)
prezentowane na wystawie w galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku do dnia 28 września 2023 r. w obiektywie Sylwii Formella
Relacja w TVP3 Panorama Kultura w dniu 26.08..2023 r. z wystawy plakatów Mariusza Hoffmana w Galerii ZPAP przy ul.Mariackiej 46/47 w Gdańsku.
Adam Błażejowski w rozmowie z kuratorką wystawy - Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do rozmowy: https://youtu.be/WCmsvE1y0tU
Mariusz Hoffman w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko
Reportaż z wernisażu i wywiadu: https://youtu.be/0y4DwNsWE-M
Link do filmu: https://youtu.be/X6B8N1IZTJI
Czytaj więcej: Relacja fotograficzna z wernisażu wystawy plakatu MARIUSZA HOFFMANA_
MARIUSZ HOFFMAN Studiował w latach 1977-1983 na Wydziale Malarstwa i Grafiki PWSSP w Gdańsku. Dyplom z grafiki uzyskał w pracowni profesora Jerzego Krechowicza. Studia malarskie i rysunku odbył w pracowni profesora Kiejstuta Bereźnickiego. Od 1991 r. należy do Gdańskiego Okręgu Związku Polskich Artystów Plastyków. W tej kadencji i w kadencji poprzedniej, sprawuje w Związku funkcję wiceprezesa.
Od 1991 bierze udział w wystawach ZPAP, do którego należy od 1983.
Wystawy, m.in:
1993 - pierwsza indywidualna wystawa plakatów EMPIK 'Długi Targ" Gdańsk. 1995 – Indywidualna wystawa grafiki w Sopockim BWA „William Szekspir – "Cyfrowe grafiki i tradycyjny plakat”.
2018 - wystawa zbiorowa twórców Okręgu Gdańskiego ZPAP „Wolność w Sztuce 3 Pokolenia”.
2019 - indywidualna wystawa pt. „Mariusz Hoffman - Grafiki z Ekfrazą” we współpracy z Gdańskim Klubem Poetów i WMBP w Gdańsku.
2020 - udział w wystawie prac wykładowców Akademii Sztuki PJATK w Galerii "Stacja Kultura" – Biblioteka Rumia.
2021 - "Wystawa pokonkursowa Fortepian Szopena” w Dworku Sierakowskich w Sopocie, gdzie zdobył główną nagrodę w konkursie za "Obraz+Wiersz".
2021 - wystawa zbiorowa – "Skąd przychodzimy?, kim jesteśmy?, dokąd zmierzamy?, to wystawa w której wystąpił w dwóch rolach – kuratora oraz uczestnika, wraz z artystami z pracowni grafiki z w 2021, w Galerii ZPAP Dom Liter w Gdańsku.
2022 – wystawa zbiorowa artystów Okręgu Gdańskiego ZPAP „Kształtem miłości piękno jest” Artysta wobec wyzwań współczesności.
Swoje prace prezentował na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Współpracuje z gdańskimi ośrodkami kultury i wydawnictwami. Wykonuje projekty plakatów, okładek do książek, ilustracji, uprawia grafikę artystyczną i użytkową. Projektuje i publikuje plakaty teatralne dla teatrów i filharmonii z całej Polski. Zajmuje się również malarstwem sztalugowym.
W swoim dorobku posiada wiele projektów znaków graficznych, ( w latach 1993 do 1995 znakiem jego pomysłu posługiwał się Teatr Wybrzeże w Gdańsku), okładek do płyt, projektów reklam oraz opakowań. Od 2013 r. zajmuje się również pracą pedagogiczną. Wykłada grafikę i projektowanie komputerowe DTP, prowadzi zajęcia z cyfrowej edycji publikacji w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych i w latach poprzednich także w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Jego prace są nacechowane pomysłowością i smakiem artystycznym oraz sprawnym graficznym warsztatem. Podnosi je do rangi sztuki, nawiązując twórczo do polskiej szkoły plakatu, ale idzie własną drogą. Tworzy prace w swobodnej grze wyobraźni i emocji ocierając się o to co pozarealne i poetyckie. Stanisław Seyfried krytyk sztuki.
Monika Dętkoś w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tonaszewską-Sobko.
link do filmu: https://youtu.be/YMb3O7JtXXI
link do filmu: https://youtu.be/mdnFjMiZ9S4
W dniu 26.06.2023 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 została otwarta jubileuszowa wystawa Moniki Detkoś zatytułowana "Obraz w obrazie"
Wystawa czynna do 26 lipca 2023 r.
fot. Nikola Leleń
Czytaj więcej: Relacja fotograficzna z wernisażu wystawy Moniki Dętkoś (2)
Jan Misiek w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do wywiadu: https://youtu.be/G52bN8Hp_Zs
Elżbieta Makuła-Hajdun w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
Wystawa czynna do 24 maja 2023 r.
link do wywiadu: https://youtu.be/KPKcBosFrRY
JAN MISIEK_Malarz i grafik. Tworzy kolaże i książki artystyczne. Członek międzynarodowej grupy artystycznej Groupe Chanteloube.
urodził się w Słupsku w 1949 r. W 1975 r. uzyskał dyplom z malarstwa w pracowni prof. Władysława Jackiewicza. Był redaktorem graficznym Wydawnictwa Morskiego (1979-1990) i miesięcznika „Pomerania” (1995-1999).
Artysta najbardziej znany jest ze swoich kolaży odwołujących się do wspomnień. Maluje również tempery abstrakcyjne. Ponadto tworzy grafikę projektową: plakatową, książkową i katalogową.
Swoje prace prezentował na ponad 120 wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, między innymi w : Kuratorium der Willibald-Kramm-Preis-Stiftung, Heidelberg, Niemcy (1992); Vruggink Gallery, Zutphen,Holandia (1995); Galerie Neuropa, Heidelberg, Niemcy (1995); Inter-Art Galerie, Stuttgart, Niemcy (1997); Villa Cicogna, Bisuschio-Varese, Włochy (1999); Galeria EL, Elbląg (1976, 2001); Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku (2002); Galerie Hang.art, Grenoble, Francja (2004); Muzeum Narodowym w Gdańsku (1998, 2005); Muzeum Regionalne w Toruniu (2006); Maire de Montaud, Montaud, Francja (2007); Muzeum Historii Miasta Gdańska (1998, 2006, 2008); Galeria Wozownia, Toruń (2009); Galeria Test, Warszawa (2010); Alytaus Kraštotyros muziejus, Litwa (2009); Instytut Polski w Pradze, Czechy (2009); Musashino Art University Museum, Tokio, Japonia (2011); Galeria Ex Nihilo, Grenoble, Francja (2014); Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej w Słupsku (2015); Muzeum Zachodniokaszubskie w Bytowie (1999, 2015); Centrum Sztuki Moulins de Villancourt, Grenoble, Francja (2017); Heidelberger Kunstverein, Heidelberg, Niemcy (2019); Dom Uphagena ,Gdańsk (2021).
Jego prace znajdują się w zbiorach muzealnych w Gdańsku, Toruniu, Druskiennikach, Lęborku, a także w zbiorach Urzędu Miejskiego w Gdańsku, Stadtamt w Heidelbergu, Muzeum Książki artystycznej w Łodzi oraz prywatnych kolekcjach w Polsce i wielu krajach Europy.
Wernisaż wystawy Elżbiety Makuły-Hajdun zatytułowanej "Zapis dźwięku" odbył się 24 kwietnia 2023 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej w Gdańsku.
Wystawa czynna do 24 maja 2023 r.
fot. Sylwia Formella
Czytaj więcej: Relacja fotograficzna z wernisażu wystawy Elżbiety Makuły-Hajdun (2)
Już w najbliższy poniedziałek 24 kwietnia 2023 r. o godz. 18.00 zapraszamy do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku na wernisaż wystawy Elżbiety Makuły-Hajdun zatytułowanej " Zapis dźwięku"
Wystawa będzie czynna w dniach 24.04-24.05.2023 r. , od poniedziałku do piątku w godzinach 11.00-17.00.
kuratorka wystawy: Grazyna Tomaszewska-Sobko
Muzyka jest najbardziej abstrakcyjną ze sztuk. Żyjemy zanurzeni w dźwiękach, tak jak jesteśmy wciąż otoczeni obrazami. Sztuką wizualną, jak i muzyką nazywamy tylko fragmenty, które wyodrębnia ze świata i zapisuje artysta.Ta wystawa zawiera mój subiektywny zapis dźwięków, które mnie otaczają. Elżbieta Makuła-Hajdun
Olena Ulyanova w rozmowie z kuratorką wystawy- Grażyną Tomaszewską-Sobko
link do wywiadu: https://youtu.be/pWiZWMBoOxA
Wernisaż wystawy Oleny Ulianovej "Opowieści starego drzewa Filberta" odbył się 27 marca 2023 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej w Gdańsku.
fot. Daniel Słoboda / KFP
link do galerii zdjęć: https://kfp.pl/page,szukaj,index.php?szukaj=wystawa27032023&lata= https://kfp.pl/page,szukaj,index.php?szukaj=wystawa27032023&lata=
”SYMBIOZA FORM” To odzwierciedlenie ponadczasowości pracy z tworzywem (gliną, tuszem) i formą, która ukazuje osobiste dążenie artystek do doskonałości w swojej twórczości. Sztuka winna być funkcjonalna i użyteczna, ale i zintegrowania z naturą, co przybliża ją do odbiorcy. Czysta forma grafik Małgorzaty przybliża nas do zamysłu twórców modernistycznych i szkoły Bauhausu. Tu nie ma przypadkowości, to dokładnie przemyślana wizualizacja procesu twórczego artysty. Natomiast symbioza w kolorze, kompozycji i formie prac Mai porusza struny, które zaczynają delikatnie drgać w naszej wyobraźni dając pełną wolność do własnej interpretacji obrazu, który jest hologramem myśli i założeń artystki.
Relacja z wystawy malarstwa Andrzeja Tuźnika w TVP3 Gdańsk Panorama Kultura 28.01.2023 r.
link do relacji: Panorama Kultura 28.01.2023 r.
Andrzej Tuźnik w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do wywiadu: https://youtu.be/p9VE3Ubenr4
”SYMBIOZA FORM” To odzwierciedlenie ponadczasowości pracy z tworzywem (gliną, tuszem) i formą, która ukazuje osobiste dążenie artystek do doskonałości w swojej twórczości. Sztuka winna być funkcjonalna i użyteczna, ale i zintegrowania z naturą, co przybliża ją do odbiorcy. Czysta forma grafik Małgorzaty przybliża nas do zamysłu twórców modernistycznych i szkoły Bauhausu. Tu nie ma przypadkowości, to dokładnie przemyślana wizualizacja procesu twórczego artysty. Natomiast symbioza w kolorze, kompozycji i formie prac Mai porusza struny, które zaczynają delikatnie drgać w naszej wyobraźni dając pełną wolność do własnej interpretacji obrazu, który jest hologramem myśli i założeń artystki.
Zapraszamy na wernisaż wystawy malarstwa ANDRZEJA TUŹNIKA w dniu 16.01.2023 r. o godz.18.00 do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku.
Wystawa czynna w dniach 16.01-15.02.2023 r.
Andrzej Tuźnik
Urodził się w 1974 roku w Puławach. Ukończył Wydział Artystyczny Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, gdzie – pod kierunkiem prof. Walentego Wróblewskiego – uzyskał dyplom z malarstwa. Za pracę dyplomową otrzymał Wyróżnienie Dziekańskie. W latach 1997–2005 pracował jako plastyk w Państwowym Teatrze im. Juliusza Osterwy w Lublinie. Od roku 2005 jest związany z Trójmiastem, pracuje jako grafik w Gdańskim Wydawnictwie Oświatowym. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Gdańsk. W roku 2022 otrzymał stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego dla twórców kultury. Prace artysty znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.
Wystawy indywidualne
Wystawy zbiorowe
"Odbiorca zaproszony jest do podglądania, jakby z zewnątrz, zatrzymanego na chwilę, ulotnego świata. Lecz temat prac jest tylko przestrzenią, narzędziem formalnych poszukiwań estetycznych. Szukanie w kompozycji harmonii, usuwanie zbędnych detali, użycie określonych barw, dążenie do syntezy są próbą odnalezienia ogólniejszych zasad.To również postawienie pytania, dlaczego dane miejsce, światło, kolor, kształt wywołują w nas, odbiorcach, wrażenie spokoju. Odnajdywanie w estetyce elementów pierwotnych, podstawowych pozwala na nowo odczytywać i rekonstruować otaczającą nas rzeczywistość, a w konsekwencji (być może) ją zrozumieć. Aby tak się stało na pewno potrzebny jest – pretekst. Andrzej Tuźnik
Relacja w TVP 3 Panorama Kultura z wystawy rzeźby Jacka Kicińskiego w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku
Jacek Kiciński w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobk0
link do wywiadu: https://youtu.be/rHRGWnyfh2w
Film z uroczystości wręczenia Nagród w dziedzinie Kultury przyznanych przez Marszałka Województwa Pomorskiego i Prezydenta Miasta Gdańska
link do filmu: https://youtu.be/wLVWNznkGwY
Zapraszamy na wernisaż wystawy Jacka Kicińskiego w dniu 21.11.2022 r. o godz.18.00 do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku.
Wystawa będzie czynna w dniach 21.11-21.12.2022 r.
Jacek Kiciński nieprzerwanie od wczesnej młodości realizuje swoje pasje w materii rzeźbiarskiej.
Zajmuje się rzeźbą monumentalną, pomnikową, sakralną, portretową oraz kameralną realizując swoje prace w brązie, drewnie, sztucznych tworzywach, piaskowcu, granicie oraz innych opracowanych przez siebie technologiach.
Od 1999 roku prowadzi firmę „MORFES” RZEŹBA I ARCHITEKTURA WNĘTRZ, która realizuje różne, często duże inwestycje od projektu do montażu.
Ma na swoim koncie kilkadziesiąt realizacji rzeźbiarskich.
Jest stypendystą MKiDN.
Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.
Od 1999 do 2021 roku pracował jako pedagog w Państwowym Licem Sztuk Plastycznych w Katowicach, prowadząc pracownię rzeźby w metalu oraz specjalizację „techniki rzeźbiarskie”.
Alicja Bach w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do wywiadu: https://youtu.be/PlpCV16mF0E
Zapraszamy na wernisaż wystawy Alicji Bach w dniu 17.10.2022 r. o godz.18.00 do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku.
Wystawa będzie czynna w dniach 17.10-16.11.2022 r.
"„...pozornie chłodna, wirtuozerska twórczość rysunkowa Alicji Bach” (Rafał Radwański, esej n.t. wystawy <W Drodze „Kontynenty”>)
Powyższy cytat chyba najbardziej adekwatnie określa moją twórczość z naciskiem na słowo „pozornie”. Moimi rysunkami pragnę przede wszystkim widza wyciszyć i skłonić do przypatrywania się. Mierzenie się z formą, materią rysunku jest sednem mojego trwania w tej fascynującej „robocie”. Treść natomiast wytycza kierunek, poszerza moje horyzonty, jest przestrzenią. Nie oczekuję jednak, by była ona odczytana przez widza. Jego podróż jest niezależna - ja tylko zapraszam. Alicja Bach, jesień, 2022
EWA HAĆ w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
W dniach 12.09-12.10..2022 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku gościmy jubileuszową wystawę malarstwa Ewy Hać zatytułowaną "Ucieczka przed ciemnością".
Link do filmu: https://youtu.be/eQSzDVs6P4Q
Już dzisiaj serdecznie zapraszamy na wernisaż wystawy EWY HAĆ w dniu 12 września 2022 r. o godz. 18.00 połaczony z jubileuszem 20-lecia pracy artystycznej.
Wystawa będzie czynna w dniach 12.09-12.10.2022 r. od poniedziałku do piątku, w godzinach 11.00-17.00
kuratorka wystawy: Grażyna Tomaszewska-Sobko
Relacja z otwarcia wystawy i wywiad z artystką będą dostępne na stronie www.zpap-gdansk.pl i w mediach społecznościowych.
Zapraszamy do obejrzenia wywiadu z Teresą Grabowską , który przeprowadziła kuratorka Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej - Grażyna Tomaszewska-Sobko
link do wywiadu : https://youtu.be/XozLoQI6SFA
W dniu 8 sierpnia 2022 r. o godz.18.00 rozpoczął się wernisaż wystawy Teresy Grabowskiej "Zatrzymane w istnieniu" monotypia, kolaż, relief na papierze czerpanym
Wystawa będzie czynna w dniach 8.08-07.09.2022 r. od poniedziałku do piątku, w godzinach 11.00-17.00
kuratorka wystawy: Grażyna Tomaszewska-Sobko
fot. Anna Głuchowska
Zapraszamy do obejrzenia wywiadu Jana Masy, który przeprowadziła kuratorka Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej - Grażyna Tomaszewska-Sobko
link do wywiadu:https://youtu.be/IUnsvvJ05sg
Już dzisiaj serdecznie zapraszamy na wernisaż wystawy Teresy Grabowskiej w dniu 8 sierpnia 2022 r.
monotypia, kolaż, relief na papierze czerpanym
Wystawa będzie czynna w dniach 8.08-07.09.2022 r. od poniedziałku do piątku, w godzinach 11.00-17.00
kuratorka wystawy: Grażyna Tomaszewska-Sobko
Relacja z otwarcia wystawy i wywiad z artystką będą dostępne na stronie www.zpap-gdansk.pl i w mediach społecznościowych.
Zapraszamy na wywiad, który przeprowadziła redaktor TVP3 Pani Bożena Olechnowicz z Grażyną Kunicką
link do rozmowy: https://gdansk.tvp.pl/60710568/11062022
W dniu 8 sierpnia 2022 r. o godz.18.00 serdecznie zapraszamy na wernisaż wystawy Teresy Grabowskiej.
monotypia, kolaż, relief na papierze czerpanym
Wystawa będzie czynna w dniach 8.08-07.09.2022 r. od poniedziałku do piątku, w godzinach 11.00-17.00
kuratorka wystawy: Grażyna Tomaszewska-Sobko
Relacja z otwarcia wystawy i wywiad z artystką będą dostępne na stronie www.zpap-gdansk.pl i w mediach społecznościowych.
ZATRZYMANE w ISTNIENIU Wystawa z cyklu "w obszarze sztuki"
„Uwierzyliśmy zbyt łatwo, że piękno nie ocala” Zbigniew Herbert
...zatrzymać to co przeczuwane jedynie, co pojawia się intuicyjnie, z cienia do jasności, co wiedzie do świata niepoznanego, poza przestrzeń, poza materię, poza czas, życie, pamięć, niepamięć; wyrazić to co niewyrażalne, dotrzeć tam, gdzie nie sposób,...... tajemnica sztuki,, siła malarstwa, które ma w sobie moc pobudzania, poszerzania granic rzeczywistości, rodzi emocje, skłania do refleksji. do poszukiwania sensu życia, do poszukiwania własnej drogi....w obliczu pandemii, porażającej wojny, bezmiaru cierpienia, pogubienia, utraty, dla wielu izolacji i samotności w rozbitym świecie, widzę w sztuce, w malarstwie ogromną moc, która może przywrócić równowagę i porządek świata, być źródłem siły i ukojenia. Wystawa jest retrospektywną prezentacją pojedynczych i zebranych w cykle prac na papierze czerpanym, które powstawały na przestrzeni piętnastu lat, od momentu uzyskania przeze mnie dyplomu magisterskiego. Prace na papierze od początku towarzyszyły mojemu malarstwu na jedwabiu,. Były jego przeciwwagą, jednak są dla mnie równie istotne i ważne. Początkowo wykonywane techniką monotypii,, która pozwala na pewną dowolność, swobodę i spontaniczność w tworzeniu, stopniowo uzyskiwały inny wymiar poprzez wprowadzanie nowych rozwiązań. Pojawiały się kolaże, reliefy i prace łączące te techniki. W takich jak ten momentach, kiedy mogę przyjrzeć się swoim pracom powstałym na przestrzeni lat, dostrzegam,że to wciąż ta sama droga, na której odkrywam nowe, i chcę zatrzymać w istnieniu tak wiele a udaje się tak mało. To co najważniejsze wciąż się wymyka... Teresa Grabowska
TERESA GRABOWSKA Urodziła się w Gdańsku. Mieszka w Gdyni. Absolwentka Wydziału Malarstwa w Wyższej Szkole Sztuk Stosowanych Schola Posnaniensis w Poznaniu. Dyplom magisterski z wyróżnieniem w Pracowni prof. Wojciecha Sadley’a w 2007 roku ( aneks z malarstwa na jedwabiu). Zajmuje się sztuką wizualną: malarstwo sztalugowe, malarstwo na jedwabiu, miniatura tkacka, kolaż, monotypia, witraż oraz ceramika. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków oraz do Gdańskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuki. Kilkadziesiąt wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą. Udział w Ogólnopolskich Wystawach Tkaniny Unikatowej w CMW w Łodzi, udział w Międzynarodowym Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej Z krosna do krosna, w Międzynarodowym Triennale Miniatury Tkackiej Balic Mini Textile. Otrzymała wyróżnienie na II Triennale Współczesnej Tkaniny Artystycznej Środowiska Wybrzeża Gdańskiego, Gdańsk (2007), Grand Prix na I Biennale Malarstwa na Jedwabiu, Milanówek (2014); Medal przyznany przez Marszałka Województwa Pomorskiego, Gdańsk (2017) Udział w Konferencji i Wystawie Polska Akademia Malarstwa na Jedwabiu w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku w 2019 roku.
Wybrane wystawy z ostatnich 5 lat:
Wystawa zbiorowa z cyklu Mistrz i uczniowie „ Malarstwo materii”, Galeria BWA Książ (2015); 2015); Wystawa zbiorowa 10 lat Pleneru polsko-niemieckiego, Wiesbaden (2015); 10 Międzynarodowe Triennale Miniatury Tkackiej Balic Mini Textile, Gdynia (2016); Grand Prix na I Biennale Malarstwa na Jedwabiu, Milanówek 2014;
8. Międzynarodowe Biennale Miniatury, Częstochowa, (2014); Wystawa zbiorowa w ramach projektu „Jan Heweliusz i jego Gdańsk”, Londyn (2014); 13 Ogólnopolska Wystawa Tkaniny Unikatowej, Łódź (2016); Wystawa zbiorowa „Między Niebem a Ziemią”, Nadbałtyckie Centrum Kultury, Gdańsk (2016); Wystawa indywidualna „Obrazy utrwalone” towarzysząca XV Międzynarodowemu Triennale Tkaniny i 13 Ogólnopolskiej Wystawie Tkaniny Unikatowej Łódź 2016,
Galeria Debiut (2016);
Wystawa indywidualna „Rzeczywistość niewyobrażona”, Gdyńskie Centrum Filmowe, Gdynia(2017); Wystawa indywidualna „Rzeczywistość niewyobrażona II”- edycja gdańska, Galeria „Punk’ Gdańskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuki, Gdańsk (2017); Medal przyznany przez Marszałka Województwa Pomorskiego, Gdańsk ( 2017); Wystawa indywidualna „Czas utracony”, Filharmonia Bałtycka, Gdańsk, (2018); Wystawa zbiorowa „Czerwone maki”, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot (2018); Wystawa jubileuszowa Gdańskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuki „60 lat GTPS”. Centrum Św. Jana, Gdańsk (2018); Wystawa zbiorowa „10 Baltic Mini Textile Gdynia”, Ansbach, Niemcy (2018); Wystawa zbiorowa „Wolność w sztuce. 3 Pokolenia”, Gdańsk (2018), w ramach projektu Związku Polskich Artystów Plastyków, Gdańsk (2018); Wystawa zbiorowa i udział w Konferencji „Polska Akademia Malarstwa na Jedwabiu” w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, (2019); Wystawa zbiorowa ‘W kręgu Sztuki. Istnienie. Trwanie”, Filharmonia Bałtycka, Gdańsk (2019); Wystawa zbiorowa „To też jest Gdańsk”, Nadbałtyckie Centrum Kultury, Gdańsk (2019); Wystawa indywidualna, „W kręgu sztuki. Współbrzmienie. Współistnienie”, Filharmonia Bałtycka, Gdańsk (2019); Wystawa wirtualna Prezentacje, Gdańskie Towarzystwo Przyjaciół Sztuki, (2020); Wystawa zbiorowa ”Kocham cię życie”, Nadbałtyckie Centrum Kultury, Gdańsk (2022);
W siedzibie ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku w dniu 29.06.2022 r. o godz.14.00 została wręczona Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska malarce Grażynie Kunickiej.
link do filmu: https://youtu.be/9hyy3maem0Q
Już dzisiaj zapraszamy na wystawę Jana Masy Fotografia & mixed media, zatytułowaną "BYC w drodze" połączoną z jubileuszem 50-lecia twórczości artystycznej
Wernisaż odbędzie się w czwartek, 07.07.2022 roku o godzinie 18.00 w Galerii ZPAP w Gdańsku, ul. Mariacka 46/47
Wystawa czynna w dniach 07-28.07.2022 r., od poniedziałku do piątku w godz. 11.00-17.00.
kuratorka wystawy: Grażyna Tomaszewska-Sobko
Relacja z otwarcia wystawy i wywiad z artystą będą dostępne na stronie ZPAP i w mediach społecznościowych.
JAN MASA, urodzony w Gdańsku w 1950 roku.
Artysta fotografik i rzeźbiarz.
Mieszka i pracuje w Erkrath, w Nadrenii Westfalii w Niemczech. Studiował na Wydziale rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku u prof. Horno-Popławskiego i prof. Duszeńko, którą ukończył w 1973 r. Zajmuje się kolażem, fotografią oraz działaniami w przestrzeni, rozumianymi jako szeroko pojęty eksperyment. Jego twórczość charakteryzuje głębokie przeżycia duchowe. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych oraz muzeach w Finlandii, Kanadzie, Niemczech, Polsce i USA. Ponad 20 wystaw indywidualnych oraz 110 zbiorowych w Polsce oraz wielu krajach Europy i Ameryki Północnej. https://www.janmasa.eu
Grażyna Kunicka w rozmowie z kuratorką wystawy "Czas, którego nie ma" - Grażyną Tomaszewską-Sobko
W dniach 30.06-29.07.22 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku gościmy jubileuszową wystawę malarstwa Grażyny Kunickiej zatytułowaną "Czas, którego nie ma".
Prezentowane na wystawie obrazy (w większości ) zamykają się w dwóch cyklach: NIE JESTEM TYLKO... oraz BIEGNIJ
link do wywiadu: https://youtu.be/RJ6nRv0FNSw
Grażyna Kunicka tak pisze o swojej wystawie:
Moje malarstwo, to opowieści o tym co dla mnie ważne, znaczące.Zaistniało w czasie, którego już nie ma a mimo wszystko trwa.
To
Przenikanie czasów.
Dialog
Emocje
Zdarzenia
Codzienność i niezwykłość
Wernisaż wystawy Grażyny Kunickiej zatytułowanej "Czas, którego nie ma" rozpocznie się w dniu 30 maja 2022 roku o godzinie 18.00 w Galerii ZPAP w Gdańsku, przy ul. Mariackiej 46/47.
Wystawa będzie czynna do dnia 29.06.2022 r. , od poniedziałku do piątku w godz. 11.00-17.00.
Relacja z otwarcia wystawy i wywiad z artystką będą dostępne na stronie ZPAP www.zpap-gdansk.pl i w mediach społecznościowych.
Czytaj więcej: Zapowiedź jubileuszowej wystawy malarstwa Grażyny Kunickiej. (2)
Agnieszka Olędzka w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
W dniach 25.04-25.05.2022 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku gościmy jubileuszową wystawę malarstwa Agnieszki Olędzkiej zatytułowana "Ulotne z plaży".
link do filmu: https://youtu.be/Y6COfL7cagY
Zapraszamy na wywiad, który przeprowadziła redaktor TVP3 Pani Bożena Olechnowicz z Jolantą Sampławską
link do rozmowy: https://gdansk.tvp.pl/59551538/09042022
W dniu 25 kwietnia 2022 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku odbył się wernisaż jubileuszowej wystawy Agnieszki Olędzkiej, zatytułowanej "Ulotne z plaży".
Artystka obchodzi jubileusz 35-lecia twórczości artystycznej.
Wystawa będzie czynna do dnia 25 maja 2022 r.
fot.Erazm Wojciech Felcyn
Światło to najznakomitszy reżyser spektakli, które bezustannie rozgrywają się wokół mnie. (…) Proces twórczy to dla mnie pasjonująca zagadka do rozwiązania. Balansuję pomiędzy potrzebą odwzorowania wrażeń wywołanych przez zjawiska natury a poddaniem się wytworom mojej wyobraźni. Na płótnach moich obrazów rozgrywa się walka kolorów o pierwszeństwo, form o nabranie kształtów. Od urodzenia mieszkam w Sopocie, mieście malarzy i artystów. Moja artystyczna wrażliwość kształtowała się w rodzinnym domu pod okiem rodziców – architektów, miejscu spotkań twórczego środowiska. To tu pierwszy raz uczestniczyłam w rozmowach o architekturze, malarstwie, grafice, stylu, potrzebie tworzenia. Przyjaciele rodziny: Kachu Ostrowski, Artur Nacht – Samborski, mieli ogromny wpływ na moją późniejszą, dorosłą twórczość. Można powiedzieć, że wychowałam się w pracowni, dlatego naturalnie wybrałam studia na PWSSP w Gdańsku. W latach ’90 centrum mojego życia artystycznego na kilka lat przeniosło się do Holandii, gdzie wystawiałam prace, pogłębiając własny styl, otwierając się na nowoczesność i europejskość malarstwa. Nauczyłam się łamać schematy i akademickie zasady, dając sobie artystyczną wolność. Moje obrazy mówią o emocjach, są z nich zbudowane, wieloznaczeniowe, nieoczywiste. Moje prace znajdują się w kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej, Pałac Opatów w Gdańsku, w kolekcji Urzędu Miasta Sopotu oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i zagranicą. "
Jolanta Sampławska w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
W dniach 28.03-20.04.2022 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku gościmy jubileuszową wystawę rysunku Jolanty Sampławskiej zatytułowaną "Geometryzacja rzeczywistości".
link do filmu: https://youtu.be/WDSJIgcG1VA
W dniu 28 marca 2022 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku odbył się wernisaż jubileuszowej wystawy Jolanty Sampławskiej , zatytułowanej "Geometryzacja rzeczywistości".
Artystka obchodzi jubileusz 40-lecia twórczości artystycznej.
Wystawa będzie czynna do dnia 20 kwietnia 2022 r.
fot. Lilla Balcerzak-Najdekier
W dniach 28.03-20.04..2022 r. zapraszamy do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku na jubileuszową wystawę rysunku Jolanty Sampławskiej , zatytułowaną "Geometryzacja rzeczywistości".
Wernisaż 28.03.22 r. o godz. 18.00
Artystka obchodzi jubileusz 40-lecia pracy twórczej.
Jolanta Sampławska - studiowała na Wydziału Wychowania Plastycznego Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu(obecnie Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu) dyplom 1989r u prof. Wacława Twarowskiego. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni-Orłowie. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, fotografią i grafiką komputerową. Podejmuje się różnorodnej tematyki: martwej natury, kwiatów, portretowej, marynistycznej, pejzażowej, animalistycznej, abstrakcyjnej, w różnorodnych technikach. Jest wieloletnim pedagogiem i animatorem kultury, współorganizatorką Klubu Miłośników Sztuki przy GOK w Pszczółkach. Swoje prace malarskie, graficzne i fotograficzne prezentowała na dziewięciu wystawach indywidualnych, dziewiętnastu wystawach zbiorowych m.in. w Gdańsku, Sopocie, Gdyni i innych miejscowościach Pomorza. Prace malarskie znajdują się w licznych prywatnych kolekcjach polskich i zagranicznych (m.in. w Niemczech i USA) Jolanta Sampławska jest członkinią Oddziału Gdańskiego Związku Polskich Artystów Plastyków. Mieszka i tworzy w Pszczółkach. W tym roku 2022 artystka obchodzi jubileusz 40-lecia pracy twórczej.
Ważniejsze wystawy
Publikacje (Prezentacja prac na Youtube)
1.Czarno-biała potęga natury-TV Tetka Tczew
2.Galeria Sztuki-Dworek Sierakowskich w Sopocie –wystawa rysunku Jolanty Sampławskiej
„Odszukaj piękno”
Są różne spojrzenia na rzeczywistość. Każdy z nas obserwuje, interpretuje, przeżywa i przetwarza otaczający nas świat-wydarzenia inaczej, w indywidualny sposób. Artysta-twórca inspiruje się różnymi rzeczami. Dla mnie inspiracja jest natura-przyroda. Inspiracją może być zarówno zachód słońca, lecący ptak po niebie, przeczytana książka, kadr fotografii, miłość do dziecka, czy podróże. Inspiracją staje się dany widok, odczucie, atmosfera chwili a póżniej następuje przetwarzanie na język sztuki. Zmieniam wszystko w dekoracyjne formy, linie. Prace wykonuję ołówkiem, wydobywając całą plejadę szarości, w której ważną rolę odgrywa światłocień, trójwymiarowość. Światło jest zawsze przewodnie w każdej pracy. Światło stanowi tu symbol życia, szczęścia, pogody ducha, optymizmu. Przetwarzanie dla mnie to ciągłe przeplatanie-przenikanie świata rzeczywistego z fantazją geometryzacji, upraszczania lub wzbogacania formy-kształtu.” Jolanta Sampławska
Zapraszamy na wywiad, który przeprowadziła redaktor TVP3 Pani Bożena Olechnowicz z Heleną Sadłek
link do wywiadu: https://gdansk.tvp.pl/58477474/12022022
Do 23 marca 2022 r. zapraszamy do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku na jubileuszową wystawę grafiki i rysunku Sławomira Grabowego, zatytułowaną "Ulubione prace Grabowego, grafiki i rysunki Grabowego plus jeden obraz olejny".
Artysta obchodzi jubileusz 50-lecia pracy twórczej i 75 urodziny.
SŁAWOMIR GRABOWY w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
W dniach 21.02-23.03.2022 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku gościmy jubileuszową wystawę grafiki i rysunku Sławomira Grabowego, zatytułowaną "Ulubione prace Grabowego, grafiki i rysunki Grabowego plus jeden obraz olejny".
Artysta obchodzi jubileusz 50-lecia pracy twórczej i 75 urodzin
link do filmu: https://youtu.be/-MzD-7qf-f8
Helena Sadłek w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do wywiadu: https://youtu.be/iO2nVgcwt7c
W dniach 21.02-23.03.2022 r. zapraszamy do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku na jubileuszową wystawę grafiki i rysunku Sławomira Grabowego, zatytułowaną "Ulubione prace Grabowego, grafiki i rysunki Grabowego plus jeden obraz olejny".
Artysta będzie obchodził jubileusz 50-lecia pracy twórczej i 75 urodziny.
Sławomir Grabowy ur. się w Kopcu w roku 1947.
Studia na PWSSP Gdańsk 1968 – 73 w pracowniach doc. Borowskiego i prof. Rajmunda Pietkiewicza.
Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i grafiką art.
Otrzymał stypendium miasta Turku 1988 i miasta Mannheim 1989. Jest sześciokrotnym stypendystą MKiS i MKiDzN.
Jego prace znajdują się m.in. w:
XYLON Museum – Schwetzingen; Kim Nae Hyun Art Gallery – Seoul; Silpacorn University – Bangkok; Civic Museum – Cremona; Museum Florean – Baia-Mare; Cluj-Napoca Art Gallery; Museum Evora; Adogi Collection – Barcelona; Landsford Collection of Purdue University – West Lafayette; Historical Archive of Pancevo; Museum Prijedor; World Gallery of Drawing – Skopje,
a także w muzeach i w zbiorach galeryjnych Gdańska, Krakowa, Lublina, Łodzi, Jeleniej Góry, Lubaczowa, Olsztyna, Bydgoszczy, Słupska, Ostrowa Wlkp.
Miał 25 wystaw indywidualnych m.in.
XYLON Museum Schwetzingen2001;
Edmonton SNAP Gallery 2008; PGS Sopot 2013 i 2018; Galeria Zakładu Grafiki Wydz. Sztuk Pięknych UMK Toruń 2017;
Udział w ok. 340 wystawach, w tym 178 międzynarodowych (Kraków, Winterthur, Frechen, Norymberga, Augsburg, Heidelberg, Frankfurt, Sofia, Varna, Pilzno, Bitola, Belgrad, Moskwa, Novosibirsk, Ateny, West Lafayette, Edmonton, Seoul, Bangkok, Bhopal, Kyoto, Tokyo i in.)
Imiennie zaproszony na 40 wystaw, m.in.
Oryginalgraphic aus der CSFR, Polen und Deutschland „Nachbarn” - Norymberga 1991; Winners Award Gallery – Augsburg1993; Zeitgenössische Europäische Hochgrucgrafik – XYLON Museum Schwetzingen 1991, 1998; The European Contemporary Prints 1 – Seoul 2001; International Impact Art Festival – Intern. Art Center of Kyoto 2004, 2005; Wielość w jedności. Drzeworyt polski po 1900 roku – Bydgoszcz 2009; UCZTA U MISTRZÓW – Pałac Sztuki TPSP w Krakowie 2012; MISTRZOWIE WARSZTATU. Polski Rysunek Współczesny – BWA Bielsko-Biała 2014;
Otrzymał 82 nagrody i wyróżnienia, w tym:
20 nagród międzynarodowych: m. in.
Prize ex Aequo na XII Intern. Biennial of Graphic Art , Kraków 1988;
Medal of Honour na Intern. Triennial of Small Graphic Forms, Łódź 1989;
Prize ex Aequo na Intern. Mini Print Biennial, Cluj-Napoca 2003;
Grand Prix na Andriolli Drawing Competition, Nałęczów 2006;
Equal Award na Intern. Print Biennial, Varna 2007;
Medal of Honour na Intern. Biennial Exhibition of Modern Exlibris, Malbork 2009 i 2011; Grand Prix na Intern. Contest of Exlibris and Small Graphic „Żalgiris 600”, Vilnius 2010; Prize of BBK Bunesverband na Intern. Biennial of Drawing, Pilsen 2012;
Triennale Prize na Bangkok Triennale Print and Drawing Exhibition 2019;
jeszcze Kalisz 1998, Częstochowa 2004, Pancevo 2006, Pilsen 2006 i 2010, Wrocław 2006, Novi Sad 2009, Ufa 2014;
i 60 nagród i wyróżnień na malarskich, graficznych i rysunkowych wystawach środowiskowych i ogólnopolskich (+ 2 w konkursach poetyckich) m. in.
– 5 Pierwszych Nagród na Gdańskiej i Pomorskiej Grafice Roku – 1985, 86, 89, 92, 2009;
– 2 nagrody + 2 wyróżnienia na Ogólnopolskim Konkursie Graficznym im. J. Gielniaka w Jeleniej Górze1985, 1987, 1997;
– Nagroda Główna na Wystawie Malarstwa, Rysunku, Grafiki i Rzeźby, Gdańsk 2002;
– Nagroda Główna + wyróżnienie na Konkursie na Rysunek im. Andriollego, Nałęczów 2006, 2004;
– 2 Pierwsze Nagrody + wyróżnienie na Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego w Lubaczowie 2008, 2014, 2017;
– Nagroda + wyróżnienie na Quadriennale Drzeworytu i Linorytu Polskiego, Olsztyn 2003, 2007;
– Nagroda w dziedzinie „GRAFIKA I RYSUNEK” na I. Triennale Sztuki Pomorskiej, PGS Sopot 2013;
Bożena Kowalska swój tekst w katalogu wystawy „GRABOWY I PRZYJACIELE” (PGS Sopot 2013) zakończyła:
Tak pod względem przesłania jak kształtu wizualnego rysunki i grafiki Sławomira Grabowego są bratnio do siebie podobne. Stanowią ideową i formalną jedność. Autor to akceptuje. Ale gdyby nawet nie akceptował – rezultat artystyczny byłby ten sam. Sztuka jest bowiem wyrazem indywidualności twórcy i niezależnie od jego woli, warunków i użytej techniki, zawsze pozostaje czynnikiem nadrzędnym w kształtowaniu tworzonego dzieła. Im zatem osobowość artysty silniejsza, im bardziej odbiega od przeciętności, tym jego twórczość intensywniej jest tą odrębnością nasycona, tym bardziej odróżnia się od innych i tym lepiej jest rozpoznawalna. Prac Grabowego nie da się z innymi pomylić.
Zapraszamy na jubileuszową wystawę 40-lecia twórczości artystycznej Heleny Sadłek zatytułowaną "Cztery pory roku". 40 lat minęło...w dniach 17.01-16.02.2022 r. do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku
fot. Mariusz Hoffman
Czytaj więcej: Relacja fotograficzna z otwarcia jubileuszowej wystawy malarstwa Heleny Sadłek
40 lat minęło… Tyle od pierwszej wystawy.
Na początku mojej drogi twórczej był batik – to mało znana technika wywodząca się z Indonezji, będąca doskonałym narzędziem dydaktycznym do nauki w pracy edukacyjnej, którą przez lata stosowałam przy pracy z dziećmi. Potem zajęłam się malarstwem olejnym. Dawało mi ono większą satysfakcję i nie wymagało tyle czasu i miejsca, choć z biegiem czasu mój dom stał się moją nieustającą pracownią, gdzie tworzę kiedy tylko mam czas i ochotę. Miałam w swoim życiu artystycznym różne fascynacje: malowałam morze, portrety, pejzaże i abstrakcje.
Moja obecna wystawa „Cztery pory roku” to kilka cykli malarskich: kobiety przemienione w drzewa, portrety drzew, abstrakcje. Łącznikiem jest natura, nasza zależność od świata przyrody i jej przemijanie.
Wszystkie prace są wykonane w technice olejnej, którą obecnie się zajmuję.Helena Sadłek
Wystawy artystów w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 z Cyklu Wystaw Sztuki Współczesnej w roku 2022 :
Alicja Bach
Teresa Grabowska
Sławomir Grabowy
Grażyna Kunicka
Jacek Kiciński
Jan Masa
Agnieszka Olędzka
Helena Sadłek
Jolanta Sampławska
Agata Smólska-Mackiewicz
Terminy wystaw zostaną ustalone w najbliższym czasie.
W dniu 18 października 2021 r. o godz.18.00 w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 odbył się wernisaż wystawy DANUTY JOPPEK zatytułowanej "Ślady. Blizny".
Tytuł wystawy „Ślady. Blizny”... O ile słowo „ślady” implikuje pojęcie „blizny” i każda blizna jest śladem, to ślad nie zawsze jest blizną, dlatego użyłam obu pojęć. Idąc przez życie zostawiamy ślady, często nawet o tym nie myśląc. Ale często też świadomie kreujemy dorobek, który po nas zostanie (Emerson – nie idż tam, dokąd może prowadzić ścieżka. Idż tam, gdzie nie ma ścieżki i zostaw swój ślad) Życzę nam wszystkim, aby ślady przez nas pozostawione były piękne. A blizny, które są świadectwem ran, jakie nam – powiedzmy – życie zadało, niech będą świadectwem, że nie przeczekaliśmy tego życia w krzakach lecz coś się działo, coś robiliśmy. Bo gdzie drwa rąbią, tam wióry lecą! Blizny, ślady w warstwie technologicznej moich obrazów (…) Danuta Joppek
Już dzisiaj zapraszamy na wernisaż jubileuszowej wystawy Danuty Joppek, który odbędzie się 18 października 2021 r. o godz.18.00 w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47.
DANUTA JOPPEK studiowała na wydziale Wychowania Plastycznego w Państwowej Wyż-szej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecna nazwa uczelni: Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu), dyplom 1989 r. u prof. Wacława Twarowskiego. Równorzędnie studiowała na wydziale Malarstwa i Grafiki w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku (obecna nazwa uczelni: Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku), dyplom w 1990 r. w pracowni prof. Włodzimierza Łajminga, aneks z rysunku u prof. Macieja Świeszewskiego, specjalizacja w pracowni linorytu i litografii u prof. Czesława Tumielewicza.
Wystawia od 1986 roku. Kuratorka autorskiego cyklu wystaw zbiorowych „W drodze...” oraz cyklu „Grunt to Rodzinka” – tu prezentuje swoją twórczość wraz z pracami zapraszanych do udziału w wystawie dzieci.
O jej twórczości pisali i analizowali m.in.: André Verdet (Fr), Adam Pawlak, Jacek Kotlica, Piotr Paweł Kawiecki, Tadeusz Skutnik, Tomasz „Tomek” Kawiak (Fr.), Janusz Janowski, Mariusz Kułakowski, Elwira Worzała, Andrzej C. Leszczyński, Jerzy Kamrowski, Ryszard Kul, Waldemar Nocny, Mieczysława Cierpioł, Henryk Wrożyński (USA), Lucy Bonnefous (Fr.), Michel Gaudet (Fr.), Marta Ratajczak, Wojsław Brydak, Zofia Watrak, Stanisław Sey-fried, Rafał Radwański, Erazm Wojciech Felcyn, Alicja Bach, Andrzej Jar (Kanada), Roman Gajewski.
W 2019 nominowana w plebiscycie „Dziennika Bałtyckiego” do Osobowość Roku 2019 w dziedzinie kultury
Artystka mieszka i pracuje w Gdańsku – Świbnie oraz w Nicei (Francja).
Zapraszamy na kolejną rozmowę z Cyklu "Artyści w powojennym Gdańsku".
Gościem kuratorki Grażyny Tomaszewskiej-Sobko jest Wojciech Strzelecki
Link do filmu :https://youtu.be/xC0B_Yme5DE
Bente Kluge w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do filmu: https://youtu.be/CPzI-BG1N30
Zapraszamy na jubileuszową wystawę 35-lecia twórczości artystycznej w dniach 20.09-11.10.2021 r. do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku
fot. Erazm Wojciech Felcyn
Czytaj więcej: Relacja fotograficzna z wernisażu BENTE KLUGE
Katarzyna Szczodrowska w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do filmu: https://youtu.be/Mp3BGd39Zq8
Michał Wirtel w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do filmu: https://youtu.be/7P9UWcw9yMc
Rita Staszulonok w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do filmu: https://youtu.be/m5Rg_-4yJg4
Już dzisiaj serdecznie zapraszamy na wystawę malarstwa Michała Wirtela, zatytułowaną "Wybrane Prace Malarskie 17-21" w terminie 19.07-11.08.2021 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku.
MICHAŁ WIRTEL
Urodzony w 1988 roku w Lublinie. Absolwent Wydziału Malarstwa Gdańskiej ASP, w czerwcu 2017 obronił dyplom z malarstwa pod opieką prof. Macieja Świeszewskiego. Zatrudniony na stanowisku asystenta w pracowni Rysunku i Malarstwa prowadzonej przez Prof. Zbigniewa Gorlaka na Wydziale Grafiki Gdańskiej ASP.
Malarz, grafik, ikonopis. Zajmuje się współczesną chrześcijańską sztuką sakralną – dyplom z Malarstwa o tytule "Kazanie na Górze" brał udział w Wystawie Najlepszych Dyplomów Akademii Sztuk Pięknych w 2017 roku.
Od ponad 10 lat zajmuje się grafiką projektową – jest autorem m.in. ponad 100 plakatów oraz kilku okładek płyt. Od roku 2015 projektuje oraz realizuje murale – jest autorem kilku fasad kamienic w Gdańsku (projekt Fasady OdNowa dla Fundacji Urban Forms) oraz brał udział w rekonstrukcji fresku Jana Zamojskiego i Bolesława Cybisa z 1938 roku – Polskie Niebo.
Uczestnik wielu plenerów oraz wystaw zarówno w kraju (Gdańsk, Lublin, Kraków) oraz za granicą (Stany Zjednoczone, Ukraina).
zdjęcia z archiwum prywatnego M. Wirtela
Na przedprożach Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej w dniu 29 czerwca 2021 r. odbył się wernisaż wystawy Rity Staszulonok.
Zrealizowano w ramach Stypendium Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu
Czytaj więcej: Relacja fotograficzna ze spotkania z malarką Ritą Staszulonok (2)
Zapraszamy na kolejną rozmowę z Cyklu "Artyści w powojennym Gdańsku".
Gościem kuratorki Grażyny Tomaszewskiej-Sobko jest znana rzeźbiarka prof. Hanna Brzuszkiewicz
Link do filmu :https://youtu.be/18Sam67GGBA
W dniu 11 czerwca 2021 r. odbyło się spotkanie z prof. Hanną Brzuszkiewicz w przestrzeni jej kameralnej, pełnej wyrazu, ujmującej formalnie i semantycznie ekspozycji w galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku
na zdjęciu poniżej od lewej: Grażyna Tomaszewska-Sobko, Marta Branicka, Hanna Brzuszkiewicz, Dorota Grubba,-Thiede, Magdalena Howorus-Czajka
fot. z archiwum ZPAP Okręgu Gdańskiego
w rozmowie z kuratorką wystawy Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej w Gdańsku - Grażyną Tomaszewską-Sobko.
Link do filmu : https://youtu.be/tvAvvHhY3xM
Margarita Staszulonok- profesjonalna malarka, absolwentka Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych. Od 2010 mieszka w pobliżu Gdańska w Polsce. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Laureatka Stypendium Polskiego Ministra Kultury Gaude Polonia, Instituto Sacatar w Brazilii, Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska, Stypendium Twórczego Marszałka Województwa Pomorskiego, Stypendium Twórczego Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Ulubiona technika- tempera na desce.
Na wystawie będą przedstawione obrazy z projektów “Portret cegły” i “Ogniem i gliną”, które łączy temat architektury ceglanej Pomorza.
“Portret cegły” był zamyślony jako hołd ceglanej architekturze Gdańska i okolic. Zrealizowany w ramach Stypendium Twórczego Marszałka Województwa Pomorskiego. Głównymi bohaterami zostały budynki gotyckie i przemysłowe z XIX wieku. Obrazy namalowano w technice tempery jajowej na płycie. Rozmiarem nawiązują do dwóch wymiarów cegły XIX-wiecznej: najmniejszej powierzchni prostopadłościanu cegły- “główki”, i największej powierzchni- “podstawy”. Wynoszą one 6 cm x 13 cm i 13 x 27. Ten temat rozbudowano, portretując gotyckie budowle na płycie w rozmiarze “główki” cegły gotyckiej - 9 cm x 14 cm.
Duże budynki wraz z pejzażem miejskim celowo umieszczone na miniaturowym rozmiarze, żeby zatrzymać widza i zachęcić do podziwiania imponujących zabytków.
“Ogniem i gliną”- projekt zrealizowany w ramach Stypendium Twórczego Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, poświęcony gotyku ceglanemu Pomorza, opowiada o powstawaniu kultury tego regionu “ogniem i gliną”. Celem projektu było “sportretować” jak znane, tak i bardziej skromne budowle regionu, pokazując ich najważniejsze cechy, albo związane z nimi osoby i wydarzenia. Rita Staszulonok
Zapraszamy na spotkanie z prof. Hanną Brzuszkiewicz w przestrzeni jej kameralnej, pełnej wyrazu, ujmującej formalnie i semantycznie ekspozycji w najbliższy piątek, 11 czerwca 2021 r. od g.12.00 do 16.00 w Galerii ZPAP przy ul Mariackiej 46/47 w Gdańsku
Prof. Hanna Brzuszkiewicz - artystka rzeźbiarka, od 1958 pedagog rzeźby na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Zatrudniona na uczelni po studiach artystycznych na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu (1951-1955) w pracowni rzeźby prof. Tadeusza Godziszewskiego oraz studiach podyplomowych w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku, w pracowni rzeźby prof. Stanisława Horno-Popławskiego i pracowni projektowania architektoniczno-rzeźbiarskiego prof. Adama Smolany, a także pracowni ceramiki prof. Hanny Żuławskiej (1955-1957). Jako wykładowczyni w latach 1958-2001 w Katedrze Rzeźby na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, wspierała rozwój twórczy wielu utalentowanych adeptów sztuki, a w jej profesorskiej pracowni dyplomowej powstało szereg oryginalnych dyplomów rzeźbiarskich. Habilitację otrzymała w 1978 na gdańskiej PWSSP [dzisiejsza Akademia Sztuk Pięknych, następnie otrzymała tytuł profesora Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika
w Toruniu. W Zakładzie Rzeźby w kolejnych latach zorganizowała Pracownię Ceramiki. Przez wiele lat prowadziła zajęcia z zakresu rzeźby i ceramiki, od 1990 roku jako samodzielny pracownik naukowo-dydaktyczny. Stypendystka Rządu Włoskiego w 1973. Jest członkinią ZPAP. Prof. Hanna Brzuszkiewicz zrealizowała liczne ekspozycje indywidualne, bierze udział w wielu zbiorowych, problemowych wystawach sztuki współczesnej (szczególnie w dziedzinach rzeźby, ceramiki, form w metalu, rzeźby architektonicznej, wzornictwa przemysłowego i rysunku współczesnego) w kraju i za granicą. Prof. Hanna Brzuszkiewicz eksponowała prace m.in. w Pradze [1962- srebrny medal wraz z działem polskim]; w Faenzie [1965, 1969, 1974]; Gualdo Tadino w Perugii [1966, 1968, 1971, 1972, 1990, 1994]; w Vallauris – [1968 – srebrny medal wraz z całym działem polskim]; Florencji [1976]; Rawennie [1983, 1985, 1987]; Toronto i innych miastach Kanady [1967, 1994/1995]; Frechen [1978]; Tokio i innych miastach Japonii [1983-1984]; w Getyndze – [1988]; Lyonie [1989]; w Arras i innych miastach Francji w 1991. W Galerii ZPAP prezentowana jest m.in. grupa wyróżnionych ceramik.
Prof. Hanna Brzuszkiewicz była inicjatorką przyznania prof. Stanisławowi Horno-Popławskiemu tytułu Doctora Honoris Causa Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu (1996), wybitnemu artyście i wieloletniemu profesorowi rzeźby PWSSP w Gdańsku [dzisiejszej ASP]. Artystka podkreśla „- Moje inspiracje – kosmos, przestrzeń, człowiek z jednej strony, a z drugiej – magia „sztuk ognia” i reguł nimi rządzących”.
Prace Hanny Brzuszkiewicz – wybitnej artystki i wieloletniej pedagożki rzeźby oraz ceramiki na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, łączą w sobie dotyk doświadczeń tragicznych i intuicje o afirmacji odradzającego się istnienia. Odnajdziemy je w formach, w których każdorazowo podmiotowo pojawia się otwarta przestrzeń, stanowiąca integralną, aktywną znaczeniowo wartość. Trwanie (1980) mimo kameralnego formatu pozostaje przejmującą studium osamotnienia o znamionach anamorfozy, nawiązując może nieświadomy dialog z melancholijnym Aktem 2 Katarzyny Kobro z 1925 r., jak i skulonymi sylwetami kobiecymi tworzonymi przez nią w latach 40. XX. wieku. Memento i Być – nie być, Hanny Brzuszkiewicz budowane aluzyjnymi formami antytezy pustych i pełnych szablonowych popiersi ludzkich, w unikatowy sposób interpretują tragedie ludzi od dnia 11 września 2001. Medytacyjny pierwiastek pojawił się już we wczesnej, pracy zatytułowanej Popromienna (z lat 60. XX w), w którym Hanna Brzuszkiewicz zastosowała w całej formie rytm uorganicznionych paseczków glinianych, osiągając efekt geologiczności. W tym wyobrażeniu dziewczęcego popiersia wprowadziła już ważny dla niej w późniejszej twórczości motyw otwartej głowy, jakby rozpękniętej, naznaczonej prześwitem, nawiązującym do sytuacji ludzi – ofiar zrzucenia bomby atomowej na Hiroszimę i Nagasaki. Jednym z teoretycznych odniesień wydają się badania Julii Kristevy poświęcone stanom depresyjnym, zwłaszcza kobiecym, m.in. w książce Czarne słońce (2007), w której przywołała określenie Waltera Benjamina o esencji głębi melancholijnej medytacji. Artystka nadaje swoim kompozycjom często formę kobiecą, jakby podkreślała wypowiadanie się w jej własnym imieniu. Wyznaje też: Moje inspiracje – kosmos, przestrzeń, człowiek z jednej strony, a z drugiej – magia sztuk ognia i reguł nimi rządzących.
dr Dorota Grubba-Thiede, 2019
Podziękowania dla wszystkich Osób i Instytucji, które wsparły ekspozycje „HANNA BRZUSZKIEWICZ – Misterium”, w tym. P. Adama Neumanna i Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie oraz Zakładu Historii i Teorii Sztuki ASP w Gdańsku.
Zdjęcia z archiwum prywatnego artystki. Poniższe zdjęcia wykonali : W.Szulc i Tytus Burczyk
Maria Jędrzejczyk w rozmowie z kuratorką wystawy Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej w Gdańsku - Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do filmu z wywiadem: https://youtu.be/lNgQI5VQh54
w rozmowie z kuratorką wystawy Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej w Gdańsku - Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do filmu z wywiadem:https://youtu.be/02pM7HyWpz8
MARIA JĘDRZEJCZYK - Studia artystyczne, na wydziale projektowania plastycznego (kierunek architektura wnętrz), ukończyła w PWSSP – obecnie Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Malarstwa uczyła się w pracowni prof. Jacka Żuławskiego. Dyplom magistra sztuki uzyskała w roku 1974. Liczne zainteresowania spowodowały, że ukończyła również:
- Państwowe Studium Oświaty i Kultury Dorosłych w Gdańsku, dyplom w 1972 r.
- Camerimage Film School w Toruniu, Scenariopisarstwo oraz Wydz. Aktorski dyplom w roku 1998
- PTTK, Kurs Przewodnicki dyplom w r. 2015
Aktualnie, jesteśmy u szczytu, trwającej od ponad roku, pandemii. Wszyscy jesteśmy zmęczeni i zasmuceni koniecznością izolacji oraz dotkliwym paraliżem naszego życie społecznego, gospodarczego i kulturalnego. Każdego roku, nadejście wiosny, budzi w nas nadzieję na poprawę losu. Szczególnie wiosna roku 2021 budzi taką nadzieję na to, że ten koszmarny sen skończy się wkrótce. Czas pandemii wykorzystałam na przygotowanie zupełnie świeżej serii prac malarskich. Chcę podzielić z innymi; nadzieją, moim oczekiwaniami i radością, jaką daje kontakt z naturą, z żywiołami wody, powietrza oraz ognia. W moich pracach pojawia się również niepokój, agresja, zagrożenie. W aktualnej sytuacji, okazały się one nie do uniknięcia. Tryptyki pokazują rozmach i impet z jakim wiosna wkracza w nasze życie. Zależało mi na tym, żeby pokazać siłę i jednocześnie subtelność, delikatność, która wraz z budzeniem się życia ujawnia się wiosną. Bliski jest mi temat morza. Urodziłam się tutaj, nad morzem. Tutaj spędzam najradośniejsze chwile. Raduje mnie świadomość, że Polska ma dostęp do Bałtyku. Ta świadomość rodzi poczucie odpowiedzialności za ten fakt. Artystycznej odpowiedzialności również. Stąd podejmowanie tego tematu i dzielenie się moimi emocjami związanymi z morzem. To tematyki morskiej stale powracam i trwam przy niej od wielu lat. Chce podzielić się moją miłością do morza, moim Nim zachwytem. Chcę przekazać innym radość, jaką daje kontakt z Wodą, Powietrzem, Słońcem. Kontakt z bardzo kruchym, jak się okazuje, Życiem. Na moich pracach widnieje podpis „Marina”. Marina, to nie tylko imię żeńskie. Marina znaczy również „przystań”. Marina to jest również połączenie moich Imion: MARIa oraz IreNA"
Maria Irena Jędrzejczyk "Marina"
Wojciech Strzelecki Urodzony w 1955 roku w Sopocie.
W 1978 roku ukończył Wydział Architektury Politechniki Gdańskiej.
W 1982 roku uzyskał w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku na Wydziale Malarstwa w Pracowni prof. Jerzego Zabłockiego
Od 1984 pracuje w katedrze Rysunku, Malarstwa i Rzeźby na Wydziale Politechniki Gdańskiej .
W 1992 roku uzyskał stopień naukowy dr sztuki , zakończony w 2006 roku stopniem dr hab. Sztuki.
Obecnie posiada tytuł profesora Politechniki Gdańskiej. Mieszka w Sopocie.
JANUSZ PLOTA - artysta intermedialny - malarz, rzeźbiarz, performer, projektant, eseista, rzeczoznawca wizualizacji - niezależny kurator
w rozmowie z kuratorką wystawy Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej w Gdańsku - Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do filmu z wywiadem: https://youtu.be/z_2fC_jTQAY
Więcej informacji o artyście: www.plotajanusz.pl
Rysunek zapisu energii człowieka, ślad trwania i przetrwania, kod narodzin i stempel graniczny-często ukryty, zakodowany w kliszy rentgenowskiej, w ścianie, na polu, na niebie. To świat mocy sztuki, jej uniwersalizmu .Sejf sztuki najprzedniejszej albo sztuki transarchetypicznej jak to określił Janusz Plota, twórca manifestu sztuki tranzytu , ogłoszonego w elbląskiej Galerii El w roku 1993 , roku otwarcia sympozjum sztuki tranzytowej i wystawy Transitart 1993(Plota-Peterssen,Radermacher) Walizka sztuki transarchetypicznej przemieszcza się z artystą po rezydencjach, projektach i sympozjach w Europie, Azji i Afryce. Podręczna teczka artystycznych notatek ze świata zapisana w kole czasu, roznosi pocztę sztuki do wybranych przez artystę miejsc i otwiera kolejny projekt ,punkt transgraniczny. Janusz Plota wymienia się swoimi notatkami sztuki z zaproszonymi artystami za pomocą logo cegiełki( dowolne dzieło przestrzenne o wymiarach 15x20 cm).
Rysunek ,jako część wypowiedzi artystycznej Janusza Ploty jest obrazem, rzeźbą, scenografią, formą performatywną, przestrzenią eko artu czy land artu. Walizka Duchampa otwiera swój kram tam gdzie widzi albo czuje energię miejsca. Tam gdzie Demeter szuka swojej córki, tam gdzie wszystko się zaczęło i trwa.
Wystawa otwiera kokon twórczy na przedprożach ulicy Mariackiej, Galerii Mariackiej gdańskiego ZPAP ,miejsca szczególnego. Do tegorocznego święta ulicy Mariackiej artysta dokłada rysunek z prastarego lasu wygładzony przez bałtyckie fale i zapach z sąsiednich pracowni rysunku, kamienia, złota i bursztynu.
Zapowiedzią cyklu wystaw januszplotaart 21 i kontynuacją projektu januszplotaart 2020 rysunek transarchetypiczny/Westerplatte, plotaartsympozjum 2020/2021,januszplotaecoart2011-2021, transitarteurope2021,januszplotaperformancespace 2021.
Rozłożona matryca sztuki dodatkowo wzbogaci przestrzenie galeryjne ,pola i łąki projektu ekologicznego 2021 w Galerii Stodoła Szumiłowo i Centrum św.Jana w NCK w Gdańsku. Notatki w postaci cegiełek dosycą energię miejsca w kolejnych realizacjach .Często cegiełka, szkic, rysunek ,sztandar jest przerabiany, przemalowywany, modyfikowany-to kolejne nowe dzieło, niekończący się proces tworzenia. Czas pandemiczny odchodzi pozostawiając niedokończone realizacje. Artyście udało się zrealizować wiele wystąpień performatywnych online , gdzie z taczką i teczką sztuki przewędrował Europę i Azję dokładając do rydwanu notatek małą chorągiewkę miasta Gdańska, miasta Miastka, Pomorza i nie tylko.
plotaartinfo 2021
Z okazji otwarcia wystawy wywiad z artystką przeprowadziła kuratorka Galerii ZPAP Grażyna Tomaszewska-Sobko.
Wystawa czynna od 22.01-15.02.2021 r.
link do filmu z wywiadem: https://youtu.be/DjbJIbxa3l4
Zapraszamy do zapoznania się z artykułem promującym wystawę Małgorzaty Limon, opublikowanym na stronie www.gdansk.pl : Wystawa "Katharsis" Małgorzaty Limon
Czytaj więcej: Relacja fotograficzna z otwarcia wystawy Małgorzaty Limon