czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 11.00-17.00
prezentowane na wystawie w galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku do dnia 28 września 2023 r. w obiektywie Sylwii Formella
Relacja w TVP3 Panorama Kultura w dniu 26.08..2023 r. z wystawy plakatów Mariusza Hoffmana w Galerii ZPAP przy ul.Mariackiej 46/47 w Gdańsku.
Adam Błażejowski w rozmowie z kuratorką wystawy - Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do rozmowy: https://youtu.be/WCmsvE1y0tU
Mariusz Hoffman w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko
Reportaż z wernisażu i wywiadu: https://youtu.be/0y4DwNsWE-M
Link do filmu: https://youtu.be/X6B8N1IZTJI
Czytaj więcej: Relacja fotograficzna z wernisażu wystawy plakatu MARIUSZA HOFFMANA_
MARIUSZ HOFFMAN Studiował w latach 1977-1983 na Wydziale Malarstwa i Grafiki PWSSP w Gdańsku. Dyplom z grafiki uzyskał w pracowni profesora Jerzego Krechowicza. Studia malarskie i rysunku odbył w pracowni profesora Kiejstuta Bereźnickiego. Od 1991 r. należy do Gdańskiego Okręgu Związku Polskich Artystów Plastyków. W tej kadencji i w kadencji poprzedniej, sprawuje w Związku funkcję wiceprezesa.
Od 1991 bierze udział w wystawach ZPAP, do którego należy od 1983.
Wystawy, m.in:
1993 - pierwsza indywidualna wystawa plakatów EMPIK 'Długi Targ" Gdańsk. 1995 – Indywidualna wystawa grafiki w Sopockim BWA „William Szekspir – "Cyfrowe grafiki i tradycyjny plakat”.
2018 - wystawa zbiorowa twórców Okręgu Gdańskiego ZPAP „Wolność w Sztuce 3 Pokolenia”.
2019 - indywidualna wystawa pt. „Mariusz Hoffman - Grafiki z Ekfrazą” we współpracy z Gdańskim Klubem Poetów i WMBP w Gdańsku.
2020 - udział w wystawie prac wykładowców Akademii Sztuki PJATK w Galerii "Stacja Kultura" – Biblioteka Rumia.
2021 - "Wystawa pokonkursowa Fortepian Szopena” w Dworku Sierakowskich w Sopocie, gdzie zdobył główną nagrodę w konkursie za "Obraz+Wiersz".
2021 - wystawa zbiorowa – "Skąd przychodzimy?, kim jesteśmy?, dokąd zmierzamy?, to wystawa w której wystąpił w dwóch rolach – kuratora oraz uczestnika, wraz z artystami z pracowni grafiki z w 2021, w Galerii ZPAP Dom Liter w Gdańsku.
2022 – wystawa zbiorowa artystów Okręgu Gdańskiego ZPAP „Kształtem miłości piękno jest” Artysta wobec wyzwań współczesności.
Swoje prace prezentował na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Współpracuje z gdańskimi ośrodkami kultury i wydawnictwami. Wykonuje projekty plakatów, okładek do książek, ilustracji, uprawia grafikę artystyczną i użytkową. Projektuje i publikuje plakaty teatralne dla teatrów i filharmonii z całej Polski. Zajmuje się również malarstwem sztalugowym.
W swoim dorobku posiada wiele projektów znaków graficznych, ( w latach 1993 do 1995 znakiem jego pomysłu posługiwał się Teatr Wybrzeże w Gdańsku), okładek do płyt, projektów reklam oraz opakowań. Od 2013 r. zajmuje się również pracą pedagogiczną. Wykłada grafikę i projektowanie komputerowe DTP, prowadzi zajęcia z cyfrowej edycji publikacji w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych i w latach poprzednich także w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Jego prace są nacechowane pomysłowością i smakiem artystycznym oraz sprawnym graficznym warsztatem. Podnosi je do rangi sztuki, nawiązując twórczo do polskiej szkoły plakatu, ale idzie własną drogą. Tworzy prace w swobodnej grze wyobraźni i emocji ocierając się o to co pozarealne i poetyckie. Stanisław Seyfried krytyk sztuki.
Monika Dętkoś w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tonaszewską-Sobko.
link do filmu: https://youtu.be/YMb3O7JtXXI
link do filmu: https://youtu.be/mdnFjMiZ9S4
W dniu 26.06.2023 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 została otwarta jubileuszowa wystawa Moniki Detkoś zatytułowana "Obraz w obrazie"
Wystawa czynna do 26 lipca 2023 r.
fot. Nikola Leleń
Czytaj więcej: Relacja fotograficzna z wernisażu wystawy Moniki Dętkoś (2)
Jan Misiek w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do wywiadu: https://youtu.be/G52bN8Hp_Zs
Elżbieta Makuła-Hajdun w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
Wystawa czynna do 24 maja 2023 r.
link do wywiadu: https://youtu.be/KPKcBosFrRY
JAN MISIEK_Malarz i grafik. Tworzy kolaże i książki artystyczne. Członek międzynarodowej grupy artystycznej Groupe Chanteloube.
urodził się w Słupsku w 1949 r. W 1975 r. uzyskał dyplom z malarstwa w pracowni prof. Władysława Jackiewicza. Był redaktorem graficznym Wydawnictwa Morskiego (1979-1990) i miesięcznika „Pomerania” (1995-1999).
Artysta najbardziej znany jest ze swoich kolaży odwołujących się do wspomnień. Maluje również tempery abstrakcyjne. Ponadto tworzy grafikę projektową: plakatową, książkową i katalogową.
Swoje prace prezentował na ponad 120 wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, między innymi w : Kuratorium der Willibald-Kramm-Preis-Stiftung, Heidelberg, Niemcy (1992); Vruggink Gallery, Zutphen,Holandia (1995); Galerie Neuropa, Heidelberg, Niemcy (1995); Inter-Art Galerie, Stuttgart, Niemcy (1997); Villa Cicogna, Bisuschio-Varese, Włochy (1999); Galeria EL, Elbląg (1976, 2001); Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku (2002); Galerie Hang.art, Grenoble, Francja (2004); Muzeum Narodowym w Gdańsku (1998, 2005); Muzeum Regionalne w Toruniu (2006); Maire de Montaud, Montaud, Francja (2007); Muzeum Historii Miasta Gdańska (1998, 2006, 2008); Galeria Wozownia, Toruń (2009); Galeria Test, Warszawa (2010); Alytaus Kraštotyros muziejus, Litwa (2009); Instytut Polski w Pradze, Czechy (2009); Musashino Art University Museum, Tokio, Japonia (2011); Galeria Ex Nihilo, Grenoble, Francja (2014); Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej w Słupsku (2015); Muzeum Zachodniokaszubskie w Bytowie (1999, 2015); Centrum Sztuki Moulins de Villancourt, Grenoble, Francja (2017); Heidelberger Kunstverein, Heidelberg, Niemcy (2019); Dom Uphagena ,Gdańsk (2021).
Jego prace znajdują się w zbiorach muzealnych w Gdańsku, Toruniu, Druskiennikach, Lęborku, a także w zbiorach Urzędu Miejskiego w Gdańsku, Stadtamt w Heidelbergu, Muzeum Książki artystycznej w Łodzi oraz prywatnych kolekcjach w Polsce i wielu krajach Europy.
Wernisaż wystawy Elżbiety Makuły-Hajdun zatytułowanej "Zapis dźwięku" odbył się 24 kwietnia 2023 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej w Gdańsku.
Wystawa czynna do 24 maja 2023 r.
fot. Sylwia Formella
Czytaj więcej: Relacja fotograficzna z wernisażu wystawy Elżbiety Makuły-Hajdun (2)
Już w najbliższy poniedziałek 24 kwietnia 2023 r. o godz. 18.00 zapraszamy do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku na wernisaż wystawy Elżbiety Makuły-Hajdun zatytułowanej " Zapis dźwięku"
Wystawa będzie czynna w dniach 24.04-24.05.2023 r. , od poniedziałku do piątku w godzinach 11.00-17.00.
kuratorka wystawy: Grazyna Tomaszewska-Sobko
Muzyka jest najbardziej abstrakcyjną ze sztuk. Żyjemy zanurzeni w dźwiękach, tak jak jesteśmy wciąż otoczeni obrazami. Sztuką wizualną, jak i muzyką nazywamy tylko fragmenty, które wyodrębnia ze świata i zapisuje artysta.Ta wystawa zawiera mój subiektywny zapis dźwięków, które mnie otaczają. Elżbieta Makuła-Hajdun
Olena Ulyanova w rozmowie z kuratorką wystawy- Grażyną Tomaszewską-Sobko
link do wywiadu: https://youtu.be/pWiZWMBoOxA
Wernisaż wystawy Oleny Ulianovej "Opowieści starego drzewa Filberta" odbył się 27 marca 2023 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej w Gdańsku.
fot. Daniel Słoboda / KFP
link do galerii zdjęć: https://kfp.pl/page,szukaj,index.php?szukaj=wystawa27032023&lata= https://kfp.pl/page,szukaj,index.php?szukaj=wystawa27032023&lata=
”SYMBIOZA FORM” To odzwierciedlenie ponadczasowości pracy z tworzywem (gliną, tuszem) i formą, która ukazuje osobiste dążenie artystek do doskonałości w swojej twórczości. Sztuka winna być funkcjonalna i użyteczna, ale i zintegrowania z naturą, co przybliża ją do odbiorcy. Czysta forma grafik Małgorzaty przybliża nas do zamysłu twórców modernistycznych i szkoły Bauhausu. Tu nie ma przypadkowości, to dokładnie przemyślana wizualizacja procesu twórczego artysty. Natomiast symbioza w kolorze, kompozycji i formie prac Mai porusza struny, które zaczynają delikatnie drgać w naszej wyobraźni dając pełną wolność do własnej interpretacji obrazu, który jest hologramem myśli i założeń artystki.
Relacja z wystawy malarstwa Andrzeja Tuźnika w TVP3 Gdańsk Panorama Kultura 28.01.2023 r.
link do relacji: Panorama Kultura 28.01.2023 r.
Andrzej Tuźnik w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do wywiadu: https://youtu.be/p9VE3Ubenr4
”SYMBIOZA FORM” To odzwierciedlenie ponadczasowości pracy z tworzywem (gliną, tuszem) i formą, która ukazuje osobiste dążenie artystek do doskonałości w swojej twórczości. Sztuka winna być funkcjonalna i użyteczna, ale i zintegrowania z naturą, co przybliża ją do odbiorcy. Czysta forma grafik Małgorzaty przybliża nas do zamysłu twórców modernistycznych i szkoły Bauhausu. Tu nie ma przypadkowości, to dokładnie przemyślana wizualizacja procesu twórczego artysty. Natomiast symbioza w kolorze, kompozycji i formie prac Mai porusza struny, które zaczynają delikatnie drgać w naszej wyobraźni dając pełną wolność do własnej interpretacji obrazu, który jest hologramem myśli i założeń artystki.
Zapraszamy na wernisaż wystawy malarstwa ANDRZEJA TUŹNIKA w dniu 16.01.2023 r. o godz.18.00 do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku.
Wystawa czynna w dniach 16.01-15.02.2023 r.
Andrzej Tuźnik
Urodził się w 1974 roku w Puławach. Ukończył Wydział Artystyczny Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, gdzie – pod kierunkiem prof. Walentego Wróblewskiego – uzyskał dyplom z malarstwa. Za pracę dyplomową otrzymał Wyróżnienie Dziekańskie. W latach 1997–2005 pracował jako plastyk w Państwowym Teatrze im. Juliusza Osterwy w Lublinie. Od roku 2005 jest związany z Trójmiastem, pracuje jako grafik w Gdańskim Wydawnictwie Oświatowym. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Gdańsk. W roku 2022 otrzymał stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego dla twórców kultury. Prace artysty znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.
Wystawy indywidualne
Wystawy zbiorowe
"Odbiorca zaproszony jest do podglądania, jakby z zewnątrz, zatrzymanego na chwilę, ulotnego świata. Lecz temat prac jest tylko przestrzenią, narzędziem formalnych poszukiwań estetycznych. Szukanie w kompozycji harmonii, usuwanie zbędnych detali, użycie określonych barw, dążenie do syntezy są próbą odnalezienia ogólniejszych zasad.To również postawienie pytania, dlaczego dane miejsce, światło, kolor, kształt wywołują w nas, odbiorcach, wrażenie spokoju. Odnajdywanie w estetyce elementów pierwotnych, podstawowych pozwala na nowo odczytywać i rekonstruować otaczającą nas rzeczywistość, a w konsekwencji (być może) ją zrozumieć. Aby tak się stało na pewno potrzebny jest – pretekst. Andrzej Tuźnik
Relacja w TVP 3 Panorama Kultura z wystawy rzeźby Jacka Kicińskiego w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku
Jacek Kiciński w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobk0
link do wywiadu: https://youtu.be/rHRGWnyfh2w
Film z uroczystości wręczenia Nagród w dziedzinie Kultury przyznanych przez Marszałka Województwa Pomorskiego i Prezydenta Miasta Gdańska
link do filmu: https://youtu.be/wLVWNznkGwY
Zapraszamy na wernisaż wystawy Jacka Kicińskiego w dniu 21.11.2022 r. o godz.18.00 do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku.
Wystawa będzie czynna w dniach 21.11-21.12.2022 r.
Jacek Kiciński nieprzerwanie od wczesnej młodości realizuje swoje pasje w materii rzeźbiarskiej.
Zajmuje się rzeźbą monumentalną, pomnikową, sakralną, portretową oraz kameralną realizując swoje prace w brązie, drewnie, sztucznych tworzywach, piaskowcu, granicie oraz innych opracowanych przez siebie technologiach.
Od 1999 roku prowadzi firmę „MORFES” RZEŹBA I ARCHITEKTURA WNĘTRZ, która realizuje różne, często duże inwestycje od projektu do montażu.
Ma na swoim koncie kilkadziesiąt realizacji rzeźbiarskich.
Jest stypendystą MKiDN.
Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.
Od 1999 do 2021 roku pracował jako pedagog w Państwowym Licem Sztuk Plastycznych w Katowicach, prowadząc pracownię rzeźby w metalu oraz specjalizację „techniki rzeźbiarskie”.
Alicja Bach w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do wywiadu: https://youtu.be/PlpCV16mF0E
Zapraszamy na wernisaż wystawy Alicji Bach w dniu 17.10.2022 r. o godz.18.00 do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku.
Wystawa będzie czynna w dniach 17.10-16.11.2022 r.
"„...pozornie chłodna, wirtuozerska twórczość rysunkowa Alicji Bach” (Rafał Radwański, esej n.t. wystawy <W Drodze „Kontynenty”>)
Powyższy cytat chyba najbardziej adekwatnie określa moją twórczość z naciskiem na słowo „pozornie”. Moimi rysunkami pragnę przede wszystkim widza wyciszyć i skłonić do przypatrywania się. Mierzenie się z formą, materią rysunku jest sednem mojego trwania w tej fascynującej „robocie”. Treść natomiast wytycza kierunek, poszerza moje horyzonty, jest przestrzenią. Nie oczekuję jednak, by była ona odczytana przez widza. Jego podróż jest niezależna - ja tylko zapraszam. Alicja Bach, jesień, 2022
EWA HAĆ w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
W dniach 12.09-12.10..2022 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku gościmy jubileuszową wystawę malarstwa Ewy Hać zatytułowaną "Ucieczka przed ciemnością".
Link do filmu: https://youtu.be/eQSzDVs6P4Q
Już dzisiaj serdecznie zapraszamy na wernisaż wystawy EWY HAĆ w dniu 12 września 2022 r. o godz. 18.00 połaczony z jubileuszem 20-lecia pracy artystycznej.
Wystawa będzie czynna w dniach 12.09-12.10.2022 r. od poniedziałku do piątku, w godzinach 11.00-17.00
kuratorka wystawy: Grażyna Tomaszewska-Sobko
Relacja z otwarcia wystawy i wywiad z artystką będą dostępne na stronie www.zpap-gdansk.pl i w mediach społecznościowych.
Zapraszamy do obejrzenia wywiadu z Teresą Grabowską , który przeprowadziła kuratorka Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej - Grażyna Tomaszewska-Sobko
link do wywiadu : https://youtu.be/XozLoQI6SFA
W dniu 8 sierpnia 2022 r. o godz.18.00 rozpoczął się wernisaż wystawy Teresy Grabowskiej "Zatrzymane w istnieniu" monotypia, kolaż, relief na papierze czerpanym
Wystawa będzie czynna w dniach 8.08-07.09.2022 r. od poniedziałku do piątku, w godzinach 11.00-17.00
kuratorka wystawy: Grażyna Tomaszewska-Sobko
fot. Anna Głuchowska
Zapraszamy do obejrzenia wywiadu Jana Masy, który przeprowadziła kuratorka Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej - Grażyna Tomaszewska-Sobko
link do wywiadu:https://youtu.be/IUnsvvJ05sg
Już dzisiaj serdecznie zapraszamy na wernisaż wystawy Teresy Grabowskiej w dniu 8 sierpnia 2022 r.
monotypia, kolaż, relief na papierze czerpanym
Wystawa będzie czynna w dniach 8.08-07.09.2022 r. od poniedziałku do piątku, w godzinach 11.00-17.00
kuratorka wystawy: Grażyna Tomaszewska-Sobko
Relacja z otwarcia wystawy i wywiad z artystką będą dostępne na stronie www.zpap-gdansk.pl i w mediach społecznościowych.
Zapraszamy na wywiad, który przeprowadziła redaktor TVP3 Pani Bożena Olechnowicz z Grażyną Kunicką
link do rozmowy: https://gdansk.tvp.pl/60710568/11062022
W dniu 8 sierpnia 2022 r. o godz.18.00 serdecznie zapraszamy na wernisaż wystawy Teresy Grabowskiej.
monotypia, kolaż, relief na papierze czerpanym
Wystawa będzie czynna w dniach 8.08-07.09.2022 r. od poniedziałku do piątku, w godzinach 11.00-17.00
kuratorka wystawy: Grażyna Tomaszewska-Sobko
Relacja z otwarcia wystawy i wywiad z artystką będą dostępne na stronie www.zpap-gdansk.pl i w mediach społecznościowych.
ZATRZYMANE w ISTNIENIU Wystawa z cyklu "w obszarze sztuki"
„Uwierzyliśmy zbyt łatwo, że piękno nie ocala” Zbigniew Herbert
...zatrzymać to co przeczuwane jedynie, co pojawia się intuicyjnie, z cienia do jasności, co wiedzie do świata niepoznanego, poza przestrzeń, poza materię, poza czas, życie, pamięć, niepamięć; wyrazić to co niewyrażalne, dotrzeć tam, gdzie nie sposób,...... tajemnica sztuki,, siła malarstwa, które ma w sobie moc pobudzania, poszerzania granic rzeczywistości, rodzi emocje, skłania do refleksji. do poszukiwania sensu życia, do poszukiwania własnej drogi....w obliczu pandemii, porażającej wojny, bezmiaru cierpienia, pogubienia, utraty, dla wielu izolacji i samotności w rozbitym świecie, widzę w sztuce, w malarstwie ogromną moc, która może przywrócić równowagę i porządek świata, być źródłem siły i ukojenia. Wystawa jest retrospektywną prezentacją pojedynczych i zebranych w cykle prac na papierze czerpanym, które powstawały na przestrzeni piętnastu lat, od momentu uzyskania przeze mnie dyplomu magisterskiego. Prace na papierze od początku towarzyszyły mojemu malarstwu na jedwabiu,. Były jego przeciwwagą, jednak są dla mnie równie istotne i ważne. Początkowo wykonywane techniką monotypii,, która pozwala na pewną dowolność, swobodę i spontaniczność w tworzeniu, stopniowo uzyskiwały inny wymiar poprzez wprowadzanie nowych rozwiązań. Pojawiały się kolaże, reliefy i prace łączące te techniki. W takich jak ten momentach, kiedy mogę przyjrzeć się swoim pracom powstałym na przestrzeni lat, dostrzegam,że to wciąż ta sama droga, na której odkrywam nowe, i chcę zatrzymać w istnieniu tak wiele a udaje się tak mało. To co najważniejsze wciąż się wymyka... Teresa Grabowska
TERESA GRABOWSKA Urodziła się w Gdańsku. Mieszka w Gdyni. Absolwentka Wydziału Malarstwa w Wyższej Szkole Sztuk Stosowanych Schola Posnaniensis w Poznaniu. Dyplom magisterski z wyróżnieniem w Pracowni prof. Wojciecha Sadley’a w 2007 roku ( aneks z malarstwa na jedwabiu). Zajmuje się sztuką wizualną: malarstwo sztalugowe, malarstwo na jedwabiu, miniatura tkacka, kolaż, monotypia, witraż oraz ceramika. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków oraz do Gdańskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuki. Kilkadziesiąt wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą. Udział w Ogólnopolskich Wystawach Tkaniny Unikatowej w CMW w Łodzi, udział w Międzynarodowym Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej Z krosna do krosna, w Międzynarodowym Triennale Miniatury Tkackiej Balic Mini Textile. Otrzymała wyróżnienie na II Triennale Współczesnej Tkaniny Artystycznej Środowiska Wybrzeża Gdańskiego, Gdańsk (2007), Grand Prix na I Biennale Malarstwa na Jedwabiu, Milanówek (2014); Medal przyznany przez Marszałka Województwa Pomorskiego, Gdańsk (2017) Udział w Konferencji i Wystawie Polska Akademia Malarstwa na Jedwabiu w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku w 2019 roku.
Wybrane wystawy z ostatnich 5 lat:
Wystawa zbiorowa z cyklu Mistrz i uczniowie „ Malarstwo materii”, Galeria BWA Książ (2015); 2015); Wystawa zbiorowa 10 lat Pleneru polsko-niemieckiego, Wiesbaden (2015); 10 Międzynarodowe Triennale Miniatury Tkackiej Balic Mini Textile, Gdynia (2016); Grand Prix na I Biennale Malarstwa na Jedwabiu, Milanówek 2014;
8. Międzynarodowe Biennale Miniatury, Częstochowa, (2014); Wystawa zbiorowa w ramach projektu „Jan Heweliusz i jego Gdańsk”, Londyn (2014); 13 Ogólnopolska Wystawa Tkaniny Unikatowej, Łódź (2016); Wystawa zbiorowa „Między Niebem a Ziemią”, Nadbałtyckie Centrum Kultury, Gdańsk (2016); Wystawa indywidualna „Obrazy utrwalone” towarzysząca XV Międzynarodowemu Triennale Tkaniny i 13 Ogólnopolskiej Wystawie Tkaniny Unikatowej Łódź 2016,
Galeria Debiut (2016);
Wystawa indywidualna „Rzeczywistość niewyobrażona”, Gdyńskie Centrum Filmowe, Gdynia(2017); Wystawa indywidualna „Rzeczywistość niewyobrażona II”- edycja gdańska, Galeria „Punk’ Gdańskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuki, Gdańsk (2017); Medal przyznany przez Marszałka Województwa Pomorskiego, Gdańsk ( 2017); Wystawa indywidualna „Czas utracony”, Filharmonia Bałtycka, Gdańsk, (2018); Wystawa zbiorowa „Czerwone maki”, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot (2018); Wystawa jubileuszowa Gdańskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuki „60 lat GTPS”. Centrum Św. Jana, Gdańsk (2018); Wystawa zbiorowa „10 Baltic Mini Textile Gdynia”, Ansbach, Niemcy (2018); Wystawa zbiorowa „Wolność w sztuce. 3 Pokolenia”, Gdańsk (2018), w ramach projektu Związku Polskich Artystów Plastyków, Gdańsk (2018); Wystawa zbiorowa i udział w Konferencji „Polska Akademia Malarstwa na Jedwabiu” w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, (2019); Wystawa zbiorowa ‘W kręgu Sztuki. Istnienie. Trwanie”, Filharmonia Bałtycka, Gdańsk (2019); Wystawa zbiorowa „To też jest Gdańsk”, Nadbałtyckie Centrum Kultury, Gdańsk (2019); Wystawa indywidualna, „W kręgu sztuki. Współbrzmienie. Współistnienie”, Filharmonia Bałtycka, Gdańsk (2019); Wystawa wirtualna Prezentacje, Gdańskie Towarzystwo Przyjaciół Sztuki, (2020); Wystawa zbiorowa ”Kocham cię życie”, Nadbałtyckie Centrum Kultury, Gdańsk (2022);
W siedzibie ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku w dniu 29.06.2022 r. o godz.14.00 została wręczona Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska malarce Grażynie Kunickiej.
link do filmu: https://youtu.be/9hyy3maem0Q
Już dzisiaj zapraszamy na wystawę Jana Masy Fotografia & mixed media, zatytułowaną "BYC w drodze" połączoną z jubileuszem 50-lecia twórczości artystycznej
Wernisaż odbędzie się w czwartek, 07.07.2022 roku o godzinie 18.00 w Galerii ZPAP w Gdańsku, ul. Mariacka 46/47
Wystawa czynna w dniach 07-28.07.2022 r., od poniedziałku do piątku w godz. 11.00-17.00.
kuratorka wystawy: Grażyna Tomaszewska-Sobko
Relacja z otwarcia wystawy i wywiad z artystą będą dostępne na stronie ZPAP i w mediach społecznościowych.
JAN MASA, urodzony w Gdańsku w 1950 roku.
Artysta fotografik i rzeźbiarz.
Mieszka i pracuje w Erkrath, w Nadrenii Westfalii w Niemczech. Studiował na Wydziale rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku u prof. Horno-Popławskiego i prof. Duszeńko, którą ukończył w 1973 r. Zajmuje się kolażem, fotografią oraz działaniami w przestrzeni, rozumianymi jako szeroko pojęty eksperyment. Jego twórczość charakteryzuje głębokie przeżycia duchowe. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych oraz muzeach w Finlandii, Kanadzie, Niemczech, Polsce i USA. Ponad 20 wystaw indywidualnych oraz 110 zbiorowych w Polsce oraz wielu krajach Europy i Ameryki Północnej. https://www.janmasa.eu
Grażyna Kunicka w rozmowie z kuratorką wystawy "Czas, którego nie ma" - Grażyną Tomaszewską-Sobko
W dniach 30.06-29.07.22 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku gościmy jubileuszową wystawę malarstwa Grażyny Kunickiej zatytułowaną "Czas, którego nie ma".
Prezentowane na wystawie obrazy (w większości ) zamykają się w dwóch cyklach: NIE JESTEM TYLKO... oraz BIEGNIJ
link do wywiadu: https://youtu.be/RJ6nRv0FNSw
Grażyna Kunicka tak pisze o swojej wystawie:
Moje malarstwo, to opowieści o tym co dla mnie ważne, znaczące.Zaistniało w czasie, którego już nie ma a mimo wszystko trwa.
To
Przenikanie czasów.
Dialog
Emocje
Zdarzenia
Codzienność i niezwykłość
Wernisaż wystawy Grażyny Kunickiej zatytułowanej "Czas, którego nie ma" rozpocznie się w dniu 30 maja 2022 roku o godzinie 18.00 w Galerii ZPAP w Gdańsku, przy ul. Mariackiej 46/47.
Wystawa będzie czynna do dnia 29.06.2022 r. , od poniedziałku do piątku w godz. 11.00-17.00.
Relacja z otwarcia wystawy i wywiad z artystką będą dostępne na stronie ZPAP www.zpap-gdansk.pl i w mediach społecznościowych.
Czytaj więcej: Zapowiedź jubileuszowej wystawy malarstwa Grażyny Kunickiej. (2)
Agnieszka Olędzka w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
W dniach 25.04-25.05.2022 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku gościmy jubileuszową wystawę malarstwa Agnieszki Olędzkiej zatytułowana "Ulotne z plaży".
link do filmu: https://youtu.be/Y6COfL7cagY
Zapraszamy na wywiad, który przeprowadziła redaktor TVP3 Pani Bożena Olechnowicz z Jolantą Sampławską
link do rozmowy: https://gdansk.tvp.pl/59551538/09042022
W dniu 25 kwietnia 2022 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku odbył się wernisaż jubileuszowej wystawy Agnieszki Olędzkiej, zatytułowanej "Ulotne z plaży".
Artystka obchodzi jubileusz 35-lecia twórczości artystycznej.
Wystawa będzie czynna do dnia 25 maja 2022 r.
fot.Erazm Wojciech Felcyn
Światło to najznakomitszy reżyser spektakli, które bezustannie rozgrywają się wokół mnie. (…) Proces twórczy to dla mnie pasjonująca zagadka do rozwiązania. Balansuję pomiędzy potrzebą odwzorowania wrażeń wywołanych przez zjawiska natury a poddaniem się wytworom mojej wyobraźni. Na płótnach moich obrazów rozgrywa się walka kolorów o pierwszeństwo, form o nabranie kształtów. Od urodzenia mieszkam w Sopocie, mieście malarzy i artystów. Moja artystyczna wrażliwość kształtowała się w rodzinnym domu pod okiem rodziców – architektów, miejscu spotkań twórczego środowiska. To tu pierwszy raz uczestniczyłam w rozmowach o architekturze, malarstwie, grafice, stylu, potrzebie tworzenia. Przyjaciele rodziny: Kachu Ostrowski, Artur Nacht – Samborski, mieli ogromny wpływ na moją późniejszą, dorosłą twórczość. Można powiedzieć, że wychowałam się w pracowni, dlatego naturalnie wybrałam studia na PWSSP w Gdańsku. W latach ’90 centrum mojego życia artystycznego na kilka lat przeniosło się do Holandii, gdzie wystawiałam prace, pogłębiając własny styl, otwierając się na nowoczesność i europejskość malarstwa. Nauczyłam się łamać schematy i akademickie zasady, dając sobie artystyczną wolność. Moje obrazy mówią o emocjach, są z nich zbudowane, wieloznaczeniowe, nieoczywiste. Moje prace znajdują się w kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej, Pałac Opatów w Gdańsku, w kolekcji Urzędu Miasta Sopotu oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i zagranicą. "
Jolanta Sampławska w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
W dniach 28.03-20.04.2022 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku gościmy jubileuszową wystawę rysunku Jolanty Sampławskiej zatytułowaną "Geometryzacja rzeczywistości".
link do filmu: https://youtu.be/WDSJIgcG1VA
W dniu 28 marca 2022 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku odbył się wernisaż jubileuszowej wystawy Jolanty Sampławskiej , zatytułowanej "Geometryzacja rzeczywistości".
Artystka obchodzi jubileusz 40-lecia twórczości artystycznej.
Wystawa będzie czynna do dnia 20 kwietnia 2022 r.
fot. Lilla Balcerzak-Najdekier
W dniach 28.03-20.04..2022 r. zapraszamy do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku na jubileuszową wystawę rysunku Jolanty Sampławskiej , zatytułowaną "Geometryzacja rzeczywistości".
Wernisaż 28.03.22 r. o godz. 18.00
Artystka obchodzi jubileusz 40-lecia pracy twórczej.
Jolanta Sampławska - studiowała na Wydziału Wychowania Plastycznego Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu(obecnie Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu) dyplom 1989r u prof. Wacława Twarowskiego. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni-Orłowie. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, fotografią i grafiką komputerową. Podejmuje się różnorodnej tematyki: martwej natury, kwiatów, portretowej, marynistycznej, pejzażowej, animalistycznej, abstrakcyjnej, w różnorodnych technikach. Jest wieloletnim pedagogiem i animatorem kultury, współorganizatorką Klubu Miłośników Sztuki przy GOK w Pszczółkach. Swoje prace malarskie, graficzne i fotograficzne prezentowała na dziewięciu wystawach indywidualnych, dziewiętnastu wystawach zbiorowych m.in. w Gdańsku, Sopocie, Gdyni i innych miejscowościach Pomorza. Prace malarskie znajdują się w licznych prywatnych kolekcjach polskich i zagranicznych (m.in. w Niemczech i USA) Jolanta Sampławska jest członkinią Oddziału Gdańskiego Związku Polskich Artystów Plastyków. Mieszka i tworzy w Pszczółkach. W tym roku 2022 artystka obchodzi jubileusz 40-lecia pracy twórczej.
Ważniejsze wystawy
Publikacje (Prezentacja prac na Youtube)
1.Czarno-biała potęga natury-TV Tetka Tczew
2.Galeria Sztuki-Dworek Sierakowskich w Sopocie –wystawa rysunku Jolanty Sampławskiej
„Odszukaj piękno”
Są różne spojrzenia na rzeczywistość. Każdy z nas obserwuje, interpretuje, przeżywa i przetwarza otaczający nas świat-wydarzenia inaczej, w indywidualny sposób. Artysta-twórca inspiruje się różnymi rzeczami. Dla mnie inspiracja jest natura-przyroda. Inspiracją może być zarówno zachód słońca, lecący ptak po niebie, przeczytana książka, kadr fotografii, miłość do dziecka, czy podróże. Inspiracją staje się dany widok, odczucie, atmosfera chwili a póżniej następuje przetwarzanie na język sztuki. Zmieniam wszystko w dekoracyjne formy, linie. Prace wykonuję ołówkiem, wydobywając całą plejadę szarości, w której ważną rolę odgrywa światłocień, trójwymiarowość. Światło jest zawsze przewodnie w każdej pracy. Światło stanowi tu symbol życia, szczęścia, pogody ducha, optymizmu. Przetwarzanie dla mnie to ciągłe przeplatanie-przenikanie świata rzeczywistego z fantazją geometryzacji, upraszczania lub wzbogacania formy-kształtu.” Jolanta Sampławska
Zapraszamy na wywiad, który przeprowadziła redaktor TVP3 Pani Bożena Olechnowicz z Heleną Sadłek
link do wywiadu: https://gdansk.tvp.pl/58477474/12022022
Do 23 marca 2022 r. zapraszamy do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku na jubileuszową wystawę grafiki i rysunku Sławomira Grabowego, zatytułowaną "Ulubione prace Grabowego, grafiki i rysunki Grabowego plus jeden obraz olejny".
Artysta obchodzi jubileusz 50-lecia pracy twórczej i 75 urodziny.
SŁAWOMIR GRABOWY w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
W dniach 21.02-23.03.2022 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku gościmy jubileuszową wystawę grafiki i rysunku Sławomira Grabowego, zatytułowaną "Ulubione prace Grabowego, grafiki i rysunki Grabowego plus jeden obraz olejny".
Artysta obchodzi jubileusz 50-lecia pracy twórczej i 75 urodzin
link do filmu: https://youtu.be/-MzD-7qf-f8
Helena Sadłek w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do wywiadu: https://youtu.be/iO2nVgcwt7c
W dniach 21.02-23.03.2022 r. zapraszamy do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku na jubileuszową wystawę grafiki i rysunku Sławomira Grabowego, zatytułowaną "Ulubione prace Grabowego, grafiki i rysunki Grabowego plus jeden obraz olejny".
Artysta będzie obchodził jubileusz 50-lecia pracy twórczej i 75 urodziny.
Sławomir Grabowy ur. się w Kopcu w roku 1947.
Studia na PWSSP Gdańsk 1968 – 73 w pracowniach doc. Borowskiego i prof. Rajmunda Pietkiewicza.
Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i grafiką art.
Otrzymał stypendium miasta Turku 1988 i miasta Mannheim 1989. Jest sześciokrotnym stypendystą MKiS i MKiDzN.
Jego prace znajdują się m.in. w:
XYLON Museum – Schwetzingen; Kim Nae Hyun Art Gallery – Seoul; Silpacorn University – Bangkok; Civic Museum – Cremona; Museum Florean – Baia-Mare; Cluj-Napoca Art Gallery; Museum Evora; Adogi Collection – Barcelona; Landsford Collection of Purdue University – West Lafayette; Historical Archive of Pancevo; Museum Prijedor; World Gallery of Drawing – Skopje,
a także w muzeach i w zbiorach galeryjnych Gdańska, Krakowa, Lublina, Łodzi, Jeleniej Góry, Lubaczowa, Olsztyna, Bydgoszczy, Słupska, Ostrowa Wlkp.
Miał 25 wystaw indywidualnych m.in.
XYLON Museum Schwetzingen2001;
Edmonton SNAP Gallery 2008; PGS Sopot 2013 i 2018; Galeria Zakładu Grafiki Wydz. Sztuk Pięknych UMK Toruń 2017;
Udział w ok. 340 wystawach, w tym 178 międzynarodowych (Kraków, Winterthur, Frechen, Norymberga, Augsburg, Heidelberg, Frankfurt, Sofia, Varna, Pilzno, Bitola, Belgrad, Moskwa, Novosibirsk, Ateny, West Lafayette, Edmonton, Seoul, Bangkok, Bhopal, Kyoto, Tokyo i in.)
Imiennie zaproszony na 40 wystaw, m.in.
Oryginalgraphic aus der CSFR, Polen und Deutschland „Nachbarn” - Norymberga 1991; Winners Award Gallery – Augsburg1993; Zeitgenössische Europäische Hochgrucgrafik – XYLON Museum Schwetzingen 1991, 1998; The European Contemporary Prints 1 – Seoul 2001; International Impact Art Festival – Intern. Art Center of Kyoto 2004, 2005; Wielość w jedności. Drzeworyt polski po 1900 roku – Bydgoszcz 2009; UCZTA U MISTRZÓW – Pałac Sztuki TPSP w Krakowie 2012; MISTRZOWIE WARSZTATU. Polski Rysunek Współczesny – BWA Bielsko-Biała 2014;
Otrzymał 82 nagrody i wyróżnienia, w tym:
20 nagród międzynarodowych: m. in.
Prize ex Aequo na XII Intern. Biennial of Graphic Art , Kraków 1988;
Medal of Honour na Intern. Triennial of Small Graphic Forms, Łódź 1989;
Prize ex Aequo na Intern. Mini Print Biennial, Cluj-Napoca 2003;
Grand Prix na Andriolli Drawing Competition, Nałęczów 2006;
Equal Award na Intern. Print Biennial, Varna 2007;
Medal of Honour na Intern. Biennial Exhibition of Modern Exlibris, Malbork 2009 i 2011; Grand Prix na Intern. Contest of Exlibris and Small Graphic „Żalgiris 600”, Vilnius 2010; Prize of BBK Bunesverband na Intern. Biennial of Drawing, Pilsen 2012;
Triennale Prize na Bangkok Triennale Print and Drawing Exhibition 2019;
jeszcze Kalisz 1998, Częstochowa 2004, Pancevo 2006, Pilsen 2006 i 2010, Wrocław 2006, Novi Sad 2009, Ufa 2014;
i 60 nagród i wyróżnień na malarskich, graficznych i rysunkowych wystawach środowiskowych i ogólnopolskich (+ 2 w konkursach poetyckich) m. in.
– 5 Pierwszych Nagród na Gdańskiej i Pomorskiej Grafice Roku – 1985, 86, 89, 92, 2009;
– 2 nagrody + 2 wyróżnienia na Ogólnopolskim Konkursie Graficznym im. J. Gielniaka w Jeleniej Górze1985, 1987, 1997;
– Nagroda Główna na Wystawie Malarstwa, Rysunku, Grafiki i Rzeźby, Gdańsk 2002;
– Nagroda Główna + wyróżnienie na Konkursie na Rysunek im. Andriollego, Nałęczów 2006, 2004;
– 2 Pierwsze Nagrody + wyróżnienie na Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego w Lubaczowie 2008, 2014, 2017;
– Nagroda + wyróżnienie na Quadriennale Drzeworytu i Linorytu Polskiego, Olsztyn 2003, 2007;
– Nagroda w dziedzinie „GRAFIKA I RYSUNEK” na I. Triennale Sztuki Pomorskiej, PGS Sopot 2013;
Bożena Kowalska swój tekst w katalogu wystawy „GRABOWY I PRZYJACIELE” (PGS Sopot 2013) zakończyła:
Tak pod względem przesłania jak kształtu wizualnego rysunki i grafiki Sławomira Grabowego są bratnio do siebie podobne. Stanowią ideową i formalną jedność. Autor to akceptuje. Ale gdyby nawet nie akceptował – rezultat artystyczny byłby ten sam. Sztuka jest bowiem wyrazem indywidualności twórcy i niezależnie od jego woli, warunków i użytej techniki, zawsze pozostaje czynnikiem nadrzędnym w kształtowaniu tworzonego dzieła. Im zatem osobowość artysty silniejsza, im bardziej odbiega od przeciętności, tym jego twórczość intensywniej jest tą odrębnością nasycona, tym bardziej odróżnia się od innych i tym lepiej jest rozpoznawalna. Prac Grabowego nie da się z innymi pomylić.
Zapraszamy na jubileuszową wystawę 40-lecia twórczości artystycznej Heleny Sadłek zatytułowaną "Cztery pory roku". 40 lat minęło...w dniach 17.01-16.02.2022 r. do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku
fot. Mariusz Hoffman
Czytaj więcej: Relacja fotograficzna z otwarcia jubileuszowej wystawy malarstwa Heleny Sadłek
40 lat minęło… Tyle od pierwszej wystawy.
Na początku mojej drogi twórczej był batik – to mało znana technika wywodząca się z Indonezji, będąca doskonałym narzędziem dydaktycznym do nauki w pracy edukacyjnej, którą przez lata stosowałam przy pracy z dziećmi. Potem zajęłam się malarstwem olejnym. Dawało mi ono większą satysfakcję i nie wymagało tyle czasu i miejsca, choć z biegiem czasu mój dom stał się moją nieustającą pracownią, gdzie tworzę kiedy tylko mam czas i ochotę. Miałam w swoim życiu artystycznym różne fascynacje: malowałam morze, portrety, pejzaże i abstrakcje.
Moja obecna wystawa „Cztery pory roku” to kilka cykli malarskich: kobiety przemienione w drzewa, portrety drzew, abstrakcje. Łącznikiem jest natura, nasza zależność od świata przyrody i jej przemijanie.
Wszystkie prace są wykonane w technice olejnej, którą obecnie się zajmuję.Helena Sadłek
Wystawy artystów w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 z Cyklu Wystaw Sztuki Współczesnej w roku 2022 :
Alicja Bach
Teresa Grabowska
Sławomir Grabowy
Grażyna Kunicka
Jacek Kiciński
Jan Masa
Agnieszka Olędzka
Helena Sadłek
Jolanta Sampławska
Agata Smólska-Mackiewicz
Terminy wystaw zostaną ustalone w najbliższym czasie.
W dniu 18 października 2021 r. o godz.18.00 w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 odbył się wernisaż wystawy DANUTY JOPPEK zatytułowanej "Ślady. Blizny".
Tytuł wystawy „Ślady. Blizny”... O ile słowo „ślady” implikuje pojęcie „blizny” i każda blizna jest śladem, to ślad nie zawsze jest blizną, dlatego użyłam obu pojęć. Idąc przez życie zostawiamy ślady, często nawet o tym nie myśląc. Ale często też świadomie kreujemy dorobek, który po nas zostanie (Emerson – nie idż tam, dokąd może prowadzić ścieżka. Idż tam, gdzie nie ma ścieżki i zostaw swój ślad) Życzę nam wszystkim, aby ślady przez nas pozostawione były piękne. A blizny, które są świadectwem ran, jakie nam – powiedzmy – życie zadało, niech będą świadectwem, że nie przeczekaliśmy tego życia w krzakach lecz coś się działo, coś robiliśmy. Bo gdzie drwa rąbią, tam wióry lecą! Blizny, ślady w warstwie technologicznej moich obrazów (…) Danuta Joppek
Już dzisiaj zapraszamy na wernisaż jubileuszowej wystawy Danuty Joppek, który odbędzie się 18 października 2021 r. o godz.18.00 w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47.
DANUTA JOPPEK studiowała na wydziale Wychowania Plastycznego w Państwowej Wyż-szej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecna nazwa uczelni: Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu), dyplom 1989 r. u prof. Wacława Twarowskiego. Równorzędnie studiowała na wydziale Malarstwa i Grafiki w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku (obecna nazwa uczelni: Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku), dyplom w 1990 r. w pracowni prof. Włodzimierza Łajminga, aneks z rysunku u prof. Macieja Świeszewskiego, specjalizacja w pracowni linorytu i litografii u prof. Czesława Tumielewicza.
Wystawia od 1986 roku. Kuratorka autorskiego cyklu wystaw zbiorowych „W drodze...” oraz cyklu „Grunt to Rodzinka” – tu prezentuje swoją twórczość wraz z pracami zapraszanych do udziału w wystawie dzieci.
O jej twórczości pisali i analizowali m.in.: André Verdet (Fr), Adam Pawlak, Jacek Kotlica, Piotr Paweł Kawiecki, Tadeusz Skutnik, Tomasz „Tomek” Kawiak (Fr.), Janusz Janowski, Mariusz Kułakowski, Elwira Worzała, Andrzej C. Leszczyński, Jerzy Kamrowski, Ryszard Kul, Waldemar Nocny, Mieczysława Cierpioł, Henryk Wrożyński (USA), Lucy Bonnefous (Fr.), Michel Gaudet (Fr.), Marta Ratajczak, Wojsław Brydak, Zofia Watrak, Stanisław Sey-fried, Rafał Radwański, Erazm Wojciech Felcyn, Alicja Bach, Andrzej Jar (Kanada), Roman Gajewski.
W 2019 nominowana w plebiscycie „Dziennika Bałtyckiego” do Osobowość Roku 2019 w dziedzinie kultury
Artystka mieszka i pracuje w Gdańsku – Świbnie oraz w Nicei (Francja).
Zapraszamy na kolejną rozmowę z Cyklu "Artyści w powojennym Gdańsku".
Gościem kuratorki Grażyny Tomaszewskiej-Sobko jest Wojciech Strzelecki
Link do filmu :https://youtu.be/xC0B_Yme5DE
Bente Kluge w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do filmu: https://youtu.be/CPzI-BG1N30
Zapraszamy na jubileuszową wystawę 35-lecia twórczości artystycznej w dniach 20.09-11.10.2021 r. do Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku
fot. Erazm Wojciech Felcyn
Czytaj więcej: Relacja fotograficzna z wernisażu BENTE KLUGE
Katarzyna Szczodrowska w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do filmu: https://youtu.be/Mp3BGd39Zq8
Michał Wirtel w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do filmu: https://youtu.be/7P9UWcw9yMc
Rita Staszulonok w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do filmu: https://youtu.be/m5Rg_-4yJg4
Już dzisiaj serdecznie zapraszamy na wystawę malarstwa Michała Wirtela, zatytułowaną "Wybrane Prace Malarskie 17-21" w terminie 19.07-11.08.2021 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku.
MICHAŁ WIRTEL
Urodzony w 1988 roku w Lublinie. Absolwent Wydziału Malarstwa Gdańskiej ASP, w czerwcu 2017 obronił dyplom z malarstwa pod opieką prof. Macieja Świeszewskiego. Zatrudniony na stanowisku asystenta w pracowni Rysunku i Malarstwa prowadzonej przez Prof. Zbigniewa Gorlaka na Wydziale Grafiki Gdańskiej ASP.
Malarz, grafik, ikonopis. Zajmuje się współczesną chrześcijańską sztuką sakralną – dyplom z Malarstwa o tytule "Kazanie na Górze" brał udział w Wystawie Najlepszych Dyplomów Akademii Sztuk Pięknych w 2017 roku.
Od ponad 10 lat zajmuje się grafiką projektową – jest autorem m.in. ponad 100 plakatów oraz kilku okładek płyt. Od roku 2015 projektuje oraz realizuje murale – jest autorem kilku fasad kamienic w Gdańsku (projekt Fasady OdNowa dla Fundacji Urban Forms) oraz brał udział w rekonstrukcji fresku Jana Zamojskiego i Bolesława Cybisa z 1938 roku – Polskie Niebo.
Uczestnik wielu plenerów oraz wystaw zarówno w kraju (Gdańsk, Lublin, Kraków) oraz za granicą (Stany Zjednoczone, Ukraina).
zdjęcia z archiwum prywatnego M. Wirtela
Na przedprożach Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej w dniu 29 czerwca 2021 r. odbył się wernisaż wystawy Rity Staszulonok.
Zrealizowano w ramach Stypendium Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu
Czytaj więcej: Relacja fotograficzna ze spotkania z malarką Ritą Staszulonok (2)
Zapraszamy na kolejną rozmowę z Cyklu "Artyści w powojennym Gdańsku".
Gościem kuratorki Grażyny Tomaszewskiej-Sobko jest znana rzeźbiarka prof. Hanna Brzuszkiewicz
Link do filmu :https://youtu.be/18Sam67GGBA
W dniu 11 czerwca 2021 r. odbyło się spotkanie z prof. Hanną Brzuszkiewicz w przestrzeni jej kameralnej, pełnej wyrazu, ujmującej formalnie i semantycznie ekspozycji w galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku
na zdjęciu poniżej od lewej: Grażyna Tomaszewska-Sobko, Marta Branicka, Hanna Brzuszkiewicz, Dorota Grubba,-Thiede, Magdalena Howorus-Czajka
fot. z archiwum ZPAP Okręgu Gdańskiego
w rozmowie z kuratorką wystawy Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej w Gdańsku - Grażyną Tomaszewską-Sobko.
Link do filmu : https://youtu.be/tvAvvHhY3xM
Margarita Staszulonok- profesjonalna malarka, absolwentka Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych. Od 2010 mieszka w pobliżu Gdańska w Polsce. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Laureatka Stypendium Polskiego Ministra Kultury Gaude Polonia, Instituto Sacatar w Brazilii, Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska, Stypendium Twórczego Marszałka Województwa Pomorskiego, Stypendium Twórczego Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Ulubiona technika- tempera na desce.
Na wystawie będą przedstawione obrazy z projektów “Portret cegły” i “Ogniem i gliną”, które łączy temat architektury ceglanej Pomorza.
“Portret cegły” był zamyślony jako hołd ceglanej architekturze Gdańska i okolic. Zrealizowany w ramach Stypendium Twórczego Marszałka Województwa Pomorskiego. Głównymi bohaterami zostały budynki gotyckie i przemysłowe z XIX wieku. Obrazy namalowano w technice tempery jajowej na płycie. Rozmiarem nawiązują do dwóch wymiarów cegły XIX-wiecznej: najmniejszej powierzchni prostopadłościanu cegły- “główki”, i największej powierzchni- “podstawy”. Wynoszą one 6 cm x 13 cm i 13 x 27. Ten temat rozbudowano, portretując gotyckie budowle na płycie w rozmiarze “główki” cegły gotyckiej - 9 cm x 14 cm.
Duże budynki wraz z pejzażem miejskim celowo umieszczone na miniaturowym rozmiarze, żeby zatrzymać widza i zachęcić do podziwiania imponujących zabytków.
“Ogniem i gliną”- projekt zrealizowany w ramach Stypendium Twórczego Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, poświęcony gotyku ceglanemu Pomorza, opowiada o powstawaniu kultury tego regionu “ogniem i gliną”. Celem projektu było “sportretować” jak znane, tak i bardziej skromne budowle regionu, pokazując ich najważniejsze cechy, albo związane z nimi osoby i wydarzenia. Rita Staszulonok
Zapraszamy na spotkanie z prof. Hanną Brzuszkiewicz w przestrzeni jej kameralnej, pełnej wyrazu, ujmującej formalnie i semantycznie ekspozycji w najbliższy piątek, 11 czerwca 2021 r. od g.12.00 do 16.00 w Galerii ZPAP przy ul Mariackiej 46/47 w Gdańsku
Prof. Hanna Brzuszkiewicz - artystka rzeźbiarka, od 1958 pedagog rzeźby na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Zatrudniona na uczelni po studiach artystycznych na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu (1951-1955) w pracowni rzeźby prof. Tadeusza Godziszewskiego oraz studiach podyplomowych w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku, w pracowni rzeźby prof. Stanisława Horno-Popławskiego i pracowni projektowania architektoniczno-rzeźbiarskiego prof. Adama Smolany, a także pracowni ceramiki prof. Hanny Żuławskiej (1955-1957). Jako wykładowczyni w latach 1958-2001 w Katedrze Rzeźby na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, wspierała rozwój twórczy wielu utalentowanych adeptów sztuki, a w jej profesorskiej pracowni dyplomowej powstało szereg oryginalnych dyplomów rzeźbiarskich. Habilitację otrzymała w 1978 na gdańskiej PWSSP [dzisiejsza Akademia Sztuk Pięknych, następnie otrzymała tytuł profesora Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika
w Toruniu. W Zakładzie Rzeźby w kolejnych latach zorganizowała Pracownię Ceramiki. Przez wiele lat prowadziła zajęcia z zakresu rzeźby i ceramiki, od 1990 roku jako samodzielny pracownik naukowo-dydaktyczny. Stypendystka Rządu Włoskiego w 1973. Jest członkinią ZPAP. Prof. Hanna Brzuszkiewicz zrealizowała liczne ekspozycje indywidualne, bierze udział w wielu zbiorowych, problemowych wystawach sztuki współczesnej (szczególnie w dziedzinach rzeźby, ceramiki, form w metalu, rzeźby architektonicznej, wzornictwa przemysłowego i rysunku współczesnego) w kraju i za granicą. Prof. Hanna Brzuszkiewicz eksponowała prace m.in. w Pradze [1962- srebrny medal wraz z działem polskim]; w Faenzie [1965, 1969, 1974]; Gualdo Tadino w Perugii [1966, 1968, 1971, 1972, 1990, 1994]; w Vallauris – [1968 – srebrny medal wraz z całym działem polskim]; Florencji [1976]; Rawennie [1983, 1985, 1987]; Toronto i innych miastach Kanady [1967, 1994/1995]; Frechen [1978]; Tokio i innych miastach Japonii [1983-1984]; w Getyndze – [1988]; Lyonie [1989]; w Arras i innych miastach Francji w 1991. W Galerii ZPAP prezentowana jest m.in. grupa wyróżnionych ceramik.
Prof. Hanna Brzuszkiewicz była inicjatorką przyznania prof. Stanisławowi Horno-Popławskiemu tytułu Doctora Honoris Causa Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu (1996), wybitnemu artyście i wieloletniemu profesorowi rzeźby PWSSP w Gdańsku [dzisiejszej ASP]. Artystka podkreśla „- Moje inspiracje – kosmos, przestrzeń, człowiek z jednej strony, a z drugiej – magia „sztuk ognia” i reguł nimi rządzących”.
Prace Hanny Brzuszkiewicz – wybitnej artystki i wieloletniej pedagożki rzeźby oraz ceramiki na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, łączą w sobie dotyk doświadczeń tragicznych i intuicje o afirmacji odradzającego się istnienia. Odnajdziemy je w formach, w których każdorazowo podmiotowo pojawia się otwarta przestrzeń, stanowiąca integralną, aktywną znaczeniowo wartość. Trwanie (1980) mimo kameralnego formatu pozostaje przejmującą studium osamotnienia o znamionach anamorfozy, nawiązując może nieświadomy dialog z melancholijnym Aktem 2 Katarzyny Kobro z 1925 r., jak i skulonymi sylwetami kobiecymi tworzonymi przez nią w latach 40. XX. wieku. Memento i Być – nie być, Hanny Brzuszkiewicz budowane aluzyjnymi formami antytezy pustych i pełnych szablonowych popiersi ludzkich, w unikatowy sposób interpretują tragedie ludzi od dnia 11 września 2001. Medytacyjny pierwiastek pojawił się już we wczesnej, pracy zatytułowanej Popromienna (z lat 60. XX w), w którym Hanna Brzuszkiewicz zastosowała w całej formie rytm uorganicznionych paseczków glinianych, osiągając efekt geologiczności. W tym wyobrażeniu dziewczęcego popiersia wprowadziła już ważny dla niej w późniejszej twórczości motyw otwartej głowy, jakby rozpękniętej, naznaczonej prześwitem, nawiązującym do sytuacji ludzi – ofiar zrzucenia bomby atomowej na Hiroszimę i Nagasaki. Jednym z teoretycznych odniesień wydają się badania Julii Kristevy poświęcone stanom depresyjnym, zwłaszcza kobiecym, m.in. w książce Czarne słońce (2007), w której przywołała określenie Waltera Benjamina o esencji głębi melancholijnej medytacji. Artystka nadaje swoim kompozycjom często formę kobiecą, jakby podkreślała wypowiadanie się w jej własnym imieniu. Wyznaje też: Moje inspiracje – kosmos, przestrzeń, człowiek z jednej strony, a z drugiej – magia sztuk ognia i reguł nimi rządzących.
dr Dorota Grubba-Thiede, 2019
Podziękowania dla wszystkich Osób i Instytucji, które wsparły ekspozycje „HANNA BRZUSZKIEWICZ – Misterium”, w tym. P. Adama Neumanna i Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie oraz Zakładu Historii i Teorii Sztuki ASP w Gdańsku.
Zdjęcia z archiwum prywatnego artystki. Poniższe zdjęcia wykonali : W.Szulc i Tytus Burczyk
Maria Jędrzejczyk w rozmowie z kuratorką wystawy Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej w Gdańsku - Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do filmu z wywiadem: https://youtu.be/lNgQI5VQh54
w rozmowie z kuratorką wystawy Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej w Gdańsku - Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do filmu z wywiadem:https://youtu.be/02pM7HyWpz8
MARIA JĘDRZEJCZYK - Studia artystyczne, na wydziale projektowania plastycznego (kierunek architektura wnętrz), ukończyła w PWSSP – obecnie Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Malarstwa uczyła się w pracowni prof. Jacka Żuławskiego. Dyplom magistra sztuki uzyskała w roku 1974. Liczne zainteresowania spowodowały, że ukończyła również:
- Państwowe Studium Oświaty i Kultury Dorosłych w Gdańsku, dyplom w 1972 r.
- Camerimage Film School w Toruniu, Scenariopisarstwo oraz Wydz. Aktorski dyplom w roku 1998
- PTTK, Kurs Przewodnicki dyplom w r. 2015
Aktualnie, jesteśmy u szczytu, trwającej od ponad roku, pandemii. Wszyscy jesteśmy zmęczeni i zasmuceni koniecznością izolacji oraz dotkliwym paraliżem naszego życie społecznego, gospodarczego i kulturalnego. Każdego roku, nadejście wiosny, budzi w nas nadzieję na poprawę losu. Szczególnie wiosna roku 2021 budzi taką nadzieję na to, że ten koszmarny sen skończy się wkrótce. Czas pandemii wykorzystałam na przygotowanie zupełnie świeżej serii prac malarskich. Chcę podzielić z innymi; nadzieją, moim oczekiwaniami i radością, jaką daje kontakt z naturą, z żywiołami wody, powietrza oraz ognia. W moich pracach pojawia się również niepokój, agresja, zagrożenie. W aktualnej sytuacji, okazały się one nie do uniknięcia. Tryptyki pokazują rozmach i impet z jakim wiosna wkracza w nasze życie. Zależało mi na tym, żeby pokazać siłę i jednocześnie subtelność, delikatność, która wraz z budzeniem się życia ujawnia się wiosną. Bliski jest mi temat morza. Urodziłam się tutaj, nad morzem. Tutaj spędzam najradośniejsze chwile. Raduje mnie świadomość, że Polska ma dostęp do Bałtyku. Ta świadomość rodzi poczucie odpowiedzialności za ten fakt. Artystycznej odpowiedzialności również. Stąd podejmowanie tego tematu i dzielenie się moimi emocjami związanymi z morzem. To tematyki morskiej stale powracam i trwam przy niej od wielu lat. Chce podzielić się moją miłością do morza, moim Nim zachwytem. Chcę przekazać innym radość, jaką daje kontakt z Wodą, Powietrzem, Słońcem. Kontakt z bardzo kruchym, jak się okazuje, Życiem. Na moich pracach widnieje podpis „Marina”. Marina, to nie tylko imię żeńskie. Marina znaczy również „przystań”. Marina to jest również połączenie moich Imion: MARIa oraz IreNA"
Maria Irena Jędrzejczyk "Marina"
Wojciech Strzelecki Urodzony w 1955 roku w Sopocie.
W 1978 roku ukończył Wydział Architektury Politechniki Gdańskiej.
W 1982 roku uzyskał w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku na Wydziale Malarstwa w Pracowni prof. Jerzego Zabłockiego
Od 1984 pracuje w katedrze Rysunku, Malarstwa i Rzeźby na Wydziale Politechniki Gdańskiej .
W 1992 roku uzyskał stopień naukowy dr sztuki , zakończony w 2006 roku stopniem dr hab. Sztuki.
Obecnie posiada tytuł profesora Politechniki Gdańskiej. Mieszka w Sopocie.
JANUSZ PLOTA - artysta intermedialny - malarz, rzeźbiarz, performer, projektant, eseista, rzeczoznawca wizualizacji - niezależny kurator
w rozmowie z kuratorką wystawy Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej w Gdańsku - Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do filmu z wywiadem: https://youtu.be/z_2fC_jTQAY
Więcej informacji o artyście: www.plotajanusz.pl
Rysunek zapisu energii człowieka, ślad trwania i przetrwania, kod narodzin i stempel graniczny-często ukryty, zakodowany w kliszy rentgenowskiej, w ścianie, na polu, na niebie. To świat mocy sztuki, jej uniwersalizmu .Sejf sztuki najprzedniejszej albo sztuki transarchetypicznej jak to określił Janusz Plota, twórca manifestu sztuki tranzytu , ogłoszonego w elbląskiej Galerii El w roku 1993 , roku otwarcia sympozjum sztuki tranzytowej i wystawy Transitart 1993(Plota-Peterssen,Radermacher) Walizka sztuki transarchetypicznej przemieszcza się z artystą po rezydencjach, projektach i sympozjach w Europie, Azji i Afryce. Podręczna teczka artystycznych notatek ze świata zapisana w kole czasu, roznosi pocztę sztuki do wybranych przez artystę miejsc i otwiera kolejny projekt ,punkt transgraniczny. Janusz Plota wymienia się swoimi notatkami sztuki z zaproszonymi artystami za pomocą logo cegiełki( dowolne dzieło przestrzenne o wymiarach 15x20 cm).
Rysunek ,jako część wypowiedzi artystycznej Janusza Ploty jest obrazem, rzeźbą, scenografią, formą performatywną, przestrzenią eko artu czy land artu. Walizka Duchampa otwiera swój kram tam gdzie widzi albo czuje energię miejsca. Tam gdzie Demeter szuka swojej córki, tam gdzie wszystko się zaczęło i trwa.
Wystawa otwiera kokon twórczy na przedprożach ulicy Mariackiej, Galerii Mariackiej gdańskiego ZPAP ,miejsca szczególnego. Do tegorocznego święta ulicy Mariackiej artysta dokłada rysunek z prastarego lasu wygładzony przez bałtyckie fale i zapach z sąsiednich pracowni rysunku, kamienia, złota i bursztynu.
Zapowiedzią cyklu wystaw januszplotaart 21 i kontynuacją projektu januszplotaart 2020 rysunek transarchetypiczny/Westerplatte, plotaartsympozjum 2020/2021,januszplotaecoart2011-2021, transitarteurope2021,januszplotaperformancespace 2021.
Rozłożona matryca sztuki dodatkowo wzbogaci przestrzenie galeryjne ,pola i łąki projektu ekologicznego 2021 w Galerii Stodoła Szumiłowo i Centrum św.Jana w NCK w Gdańsku. Notatki w postaci cegiełek dosycą energię miejsca w kolejnych realizacjach .Często cegiełka, szkic, rysunek ,sztandar jest przerabiany, przemalowywany, modyfikowany-to kolejne nowe dzieło, niekończący się proces tworzenia. Czas pandemiczny odchodzi pozostawiając niedokończone realizacje. Artyście udało się zrealizować wiele wystąpień performatywnych online , gdzie z taczką i teczką sztuki przewędrował Europę i Azję dokładając do rydwanu notatek małą chorągiewkę miasta Gdańska, miasta Miastka, Pomorza i nie tylko.
plotaartinfo 2021
Z okazji otwarcia wystawy wywiad z artystką przeprowadziła kuratorka Galerii ZPAP Grażyna Tomaszewska-Sobko.
Wystawa czynna od 22.01-15.02.2021 r.
link do filmu z wywiadem: https://youtu.be/DjbJIbxa3l4
Zapraszamy do zapoznania się z artykułem promującym wystawę Małgorzaty Limon, opublikowanym na stronie www.gdansk.pl : Wystawa "Katharsis" Małgorzaty Limon
Czytaj więcej: Relacja fotograficzna z otwarcia wystawy Małgorzaty Limon
MAŁGORZATA LIMON tak pisze o swojej wystawie : "Termin katharsis (z gr. oznacza oczyszczenie), po raz pierwszy użył i zdefiniował Arystoteles. Ten starożytny filozof twierdził, że jest to stan polegający na wyzwoleniu się od uczuć strachu i litości, dzięki intensywnemu przeżywaniu sztuki. Z kolei Artur Schopenhauer upatrywał w kontemplacji sztuki swego rodzaju ratunku dla człowieka, tylko ona może złagodzić jego egzystencjalne cierpienie. Motyw wody pojawiający się w moich obrazach, to nie tylko chęć ukazania jej piękna, czystości i siły. To również odniesienie się do starożytnego hasła oczyszczania duszy ze złych emocji. W rozważaniach o wodzie nie sposób pominąć Biblii i motywu Chrztu jako symbolicznego aktu obmycia człowieka z grzechu pierworodnego - ale ten aspekt nie jest przedmiotem moich poszukiwań .W swoich obrazach pragnę ukazać bezpośredni kontakt człowieka z wodą. Niektóre postacie polewają sobie nią głowy, inne zanurzają się w niej całe...Tym samym na naszych oczach dokonuje się symboliczne oczyszczenie. Oczyszczenie ze złych wspomnień, negatywnych emocji czy strachu. Na wystawie zaprezentuję obrazy z motywem akwatycznym, które powstawały przez ostatnie lata i powstają nadal. Bowiem temat wody jest nieustannie przeze mnie badany i kontynuowany w moich pracach."Zdjęcia prac z archiwum prywatnego M. Limon
Lp. |
Imię i nazwisko |
Termin wystawy |
1 |
Małgorzata Limon |
22.01-15.02.2021 |
2 |
Janusz Plota |
22.02-15.03.2021 |
3 |
Wojciech Strzelecki |
22.03-12.04.2021 |
4 |
Maria Jedrzejczyk |
19.04-10.05.2021 |
5 |
Hanna Brzuszkiewicz |
17.05-07.06.2021 |
6 |
Jacek Kiciński |
14.06-05.07.2021 |
7 |
Michał Wirtel |
12.07-09.08.2021 |
8 |
Danuta Joppek |
16.08-13.09.2021 |
9 |
Alicja Bach |
20.09-11.10.2021 |
10 |
Bente Kluge |
18.10-15.11.2021 |
Wywiad przeprowadziła przeprowadziła kuratorka wystawy Grażyna Tomaszewska-Sobko
Link do wywiadu : https://youtu.be/Dt5JY_59OUk
Zapraszamy na kolejną rozmowę z Cyklu "Artyści w powojennym Gdańsku".
Gościem kuratorki Grażyny Tomaszewskiej-Sobko jest znany konserwator zabytków i malarz - ALOJZY "ALEK" OSADA
Link do filmu : https://youtu.be/URO1i9xz8WI
W dniu 19 października 2020 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 Stanisław Olesiejuk zaprezentował swoje prace na jubileuszowej wystawie.
Wystawa czynna w dniach 19.10.-09.11.2020 r. w godz. 12.00-16.00 od poniedziałku do piątku.
Czytaj więcej: Relacja fotograficzna z otwarcia wystawy Stanisława Olesiejuka TRANSLOKACJE (2)
Stanisław Olesiejuk w tym roku obchodzi jubileusz 40-lecia pracy twórczej. Jest to jego już 80. wystawa indywidualna i 30. wystawa indywidualna w Gdańsku.
Stanisław Olesiejuk specjalizuje się w malarstwie sztalugowym olejnym, pastelu, gwaszu, rysunku i grafice warsztatowej. Zrealizował 80 wystaw indywidualnych i wziął udział w ponad 200 wystawach zbiorowych. Należy do ZPAP, ZPAMiG, SPP, PSEP, GTPS.
Wywiad z artystą, który prezentujemy przeprowadziła kuratorka wystawy Grażyna Tomaszewska-Sobko.
Link do filmu : https://youtu.be/IfE1LC8KpWs
Wystawa Stanisława Olesiejuka pt. "Translokacje" prezentowana jest w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 w dniach 19.10-09.11.2020 r. od poniedziałku do piątku w godzinach 12.00-16,00
21 września 2020 r. o godz. 18.00 nastąpiło uroczyste otwarcie wystawy jubileuszowej Elżbiety Tęgowskiej. Z okazji jubileuszu 50-lecia pracy artystycznej Elżbieta Tęgowska została uhonorowana Nagrodą Prezydenta Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury.
Nagrodę w imieniu Pani Aleksandry Dulkiewicz - Prezydenta Miasta Gdańska wręczali :
Pani Ewa Adamska- Kierownik Referatu ds Mecenatu Kultury Urzędu Miasta Gdańska,
Pan Andrzej Stelmasiewicz- Przewodniczący Komisji Kultury i Promocji w Radzie Miasta Gdańska, Przewodniczący Kapituły Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury,
Spotkanie prowadziła kuratorka Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej - Grażyna Tomaszewska-Sobko.
Relacja video z uroczystości :https://youtu.be/wCijSmCwFoY
Zapraszamy na wystawę w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku w dniach 24.08-14.09.2020 r.
Czytaj więcej: Relacja fotograficzna z otwarcia wystawy jubileuszowej Janusza Tartyłło
Zapraszamy na kolejną rozmowę z Cyklu "Artyści w powojennym Gdańsku". Gościem kuratorki Grażyny Tomaszewskiej-Sobko jest znana rzeźbiarka Ewa Beyer-Formela.
Link do filmu: https://youtu.be/Wuh9rxMR4DM
Zapraszamy na film o twórczości Ewy Beyer-Formeli, w którym zobaczymy artystkę przy pracy w czasie plenerów rzeźbiarskich .
Link do filmu : https://youtu.be/J0cPeoxbSaE
Film zrealizowany na podstawie urywków filmów z plenerów i zdjęć prac artystki.
Materiały zebrała, opracowała i zmontowała w całość Bente Kluge
Kolejny z cyklu wywiadów przeprowadzonych przez kuratorkę wystaw w Galerii ZPAP Grażynę Tomaszewską-Sobko.
Tym razem rozmówcą jest Piotr Kowalski - gdański grafik i kaligraf, który swoją wystawą, prezentowaną w Galerii ZPAP podsumowuje jubileusz 50-lecia pracy twórczej i 70-lecie urodzin. .
w dniach 22..06-13.07.2020 r. wystawa będzie otwarta dla zwiedzających .
Zapraszamy do obejrzenia wywiadu z artystą. Zapis na youtube : https://youtu.be/9zLmkmDx1bk
21 maja 2020 r. roku odbył się wernisaż wystawy twórczości Alojzego "Alka" Osady . Był to pierwszy wernisaż bez udziału publiczności.
Kuratorka wystawy Grażyna Tomaszewska-Sobko rozmawiała z artystą o jego twórczości i przypadającym na ten rok jubileuszu .
Zapraszamy na relację z wydarzenia i spacer po Galerii. https://youtu.be/XaeeQl24Jno
Czytaj więcej: Wystawa Alojzego "Alka" Osady pt. "REMANENT - półwiecze twórczości"
17 lutego 2020 r. w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 odbył się wernisaż Iwony Jurkiewicz pt „Cienie…Odbicia”. Przybyłych gości przywitała kuratorka Grażyna Tomaszewska-Sobko, która nakreśliła sylwetkę artystyczną Iwony Jurkiewicz. Następnie głos zabrała bohaterka wieczoru, opowiadając o swoich pracach i inspiracji naturą, a dokładniej zestawieniem świata zwierząt i ludzi, łączeniem tych dwóch światów.Wystawa „Cienie…Odbicia to wystawa o śmierci, przemijaniu, utracie, a także o poszukiwaniu tego, co utracone. Tytułowe odbicia, to także lustra i szyby, na których rzeźby powielają się jeszcze bardziej. Wystawa czynna do 18 marca 2020
Już za kilka dni zapraszamy na kolejną wystawę w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 zatytułowaną "Cienie...Odbicia", której autorką będzie Iwona Jurkiewicz.
Artystka urodziła się w 1983 w Zamościu. Jest absolwentką Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Dyplom (2009) w pracowni prof. Sławoja Ostrowskiego, ze specjalnością ceramika artystyczna w pracowni prof. Teresy Klaman. Wcześniej uczęszczała do Liceum Sztuk Plastycznych im. Bernarda Morando w Zamościu ze specjalnością formy użytkowe i specjalizacją ceramika artystyczna (dyplom w 2003). Brała udział w wystawach i plenerach w Polsce i za granicą (Ukraina, Litwa, Francja, Hiszpania, Norwegia). Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce, Hiszpanii, Francji, Ukrainie, Norwegii, Turcji, Szwecji.
W swojej twórczości głównie wykorzystuje materiały takie jak glina, drewno, kamień, żywica, techniki własne. Obecnie w swojej pracy artystycznej artystka zestawia dwa światy: ludzi i zwierząt, co w rezultacie przekłada się na groteskę.
13 stycznia Galeria ZPAP na ul. Mariackiej nowy cykl tegorocznych prezentacji rozpoczęła wystawą Ewy Łukiewskiej zatytułowaną „Nie ma czasu”. Przybyłych gości przywitał rzewodniczący Rady Artystycznej Ryszard Kowalewski. Kuratorka wystawy Grażyna Tomaszewska-Sobko nakreśliła sylwetkę artystyczną Ewy Łukiewskiej z omówieniem prac prezentowanych na wystawie. Następnie głos zabrała bohaterka wieczoru opowiadając o wystawie w odniesieniu do jej intrygującego tytułu. Artystka zaprezentowała prace w kilku technikach, które zresztą bardzo swobodnie ze sobą łączy. To przede wszystkim tkanina unikatowa, oraz kolaże na papierze czerpanym. Dzieła pozornie abstrakcyjne, jednak z widocznymi inspiracjami naturą. Zapraszam serdecznie aby obejrzeć tę niezwykle pogodną wystawę i wbrew tytułowemu „Nie ma czasu” zatrzymać się na niej na chwilę.
kurator galerii
Grażyna Tomaszewska-Sobko
Ewa Łukiewska, wystawa p.t. „Nie ma czasu”, Galeria ZPAP, Gdańsk ul. Mariacka 46/47,
13.01.2020 – 13.02.2020
2 grudnia w galerii ZPAP na ul. Mariackiej została otwarta wystawa tkaniny artystycznej Ewy Kalińskiej zatytułowana "W rozkwicie" na której artystka zaprezentowała kilkanaście prac wykonanych w technice aplikacji.
28 października 2019 w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 odbył się wernisaż wystawy malarstwa Ryszarda Kowalewskiego. Kurator galerii Grażyna Tomaszewska-Sobko przywitała przybyłych gości, po czym przedstawiła sylwetkę artysty z uwzględnieniem jego długoletniej działalności związkowej, a także dokonań alpinistycznych, które mają zasadniczy wpływ na tematykę przedstawionych prac. Wystawa potrwa do 27 listopada.
Ryszard Kowalewski, malarstwo
Galeria ZPAP w Gdańsku, ulica Mariacka 46/47
28.10-27.11.2019
Grażyna Tomaszewska-Sobko: Studia ukończyłeś w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Byłeś tam przez dwa lata asystentem w pracowni drzeworytu kolorowego w pracowni prof. Wacława Waśkowskiego, po czym mając 27 lat postanowiłeś przenieść się do Gdańska.
Ryszard Kowalewski: No cóż, podążyłem za głosem serca. Ale nawet mój dyplom był związany z Wybrzeżem i nosił tytuł „Muzeum, wystawa poświęcona Obrońcom Wybrzeża”, co wiązało się z częstymi wizytami w Gdańsku, Gdyni, na Kępie Oksywskiej i Westerplatte. Potem zacząłem tu pracę w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych jako asystent u profesorów: Włodzimierza Padlewskiego, Lecha Kadłubowskiego i Jerzego Zabłockiego. Jednak po czterech latach wyprawy w góry zaczęły kolidować z pracą na uczelni. Zacząłem się wtedy wspinać bardzo intensywnie. Góry od początku mojej kariery alpinistycznej nauczyły mnie pokory. Zaliczyłem kilka mocnych przygód, dotykałem krawędzi życia, spadałem, jednak wychodziłem z opresji bez większych urazów, przeżyłem. Miałem dużo szczęścia, lecz około dwudziestu bliskich kolegów z którymi byłem związany liną straciłem, zostali w górach. Pierwszy raz za granicę wyjechałem w Alpy francuskie w roku ’67, a w ’68 w Dolomity włoskie, w roku ’70 był Pamiro-Ałaj, następnie Alpy włoskie i austriackie i tak
dalej. No ale w związku z tymi wyjazdami musiałem wybrać, uczelnia czy wspinaczki. Wybrałem góry, między innymi dlatego, że dawało mi to możliwość wyjazdu za granicę. Zwiedzałem i chłonąłem świat.
Tadeusz Ramik, malarstwo, grafika, Galeria ZPAP Okręgu Gdańskiego, ul. Mariacka 46/47 23.09-23.10.2019
Wernisaż wystawy malarstwa i ceramiki Lidii Małyszko-Ramik i spotkanie autorskie z cyklu "Artyści w powojennym Gdańsku" 16.07.2019
fot. E.W. Felcyn
Lidia Małyszko-Ramik, malarstwo, ceramika
Galeria ZPAP Okręgu Gdańskiego, ul. Mariacka 46/47
Grażyna Tomaszewska-Sobko: Urodziłaś się w Zamościu, tam też ukończyłaś Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych. Jaka więc była twoja droga do Gdańska i dlaczego właśnie tutaj rozpoczęłaś studia?
Lidia Małyszko-Ramik: Jak miałam trzynaście lat, pojechałam z ojcem na wycieczkę do Gdańska. To był chyba rok ’59 i ja tak się zachwyciłam Gdańskiem, że postanowiłam sobie, że właśnie tu będę studiować. Wszyscy dziwili się, że wybrałam to miasto, mimo że miałam bliżej Akademię Krakowską czy Warszawską. Mówiłam, że Gdańsk mi się po prostu bardzo podobał no i chciałam być nad morzem. Tak naprawdę nie wiedziałam nawet jaka jest na gdańskiej uczelni kadra profesorska. No ale było to jedno z marzeń, które udało mi się zrealizować. Mieszkam w Gdańsku.
Ewa Miśkiewicz-Żebrowska, malarstwo, grafika "Między grafiką i obrazem"
Galeria Okręgu Gdańskiego ZPAP ul. Mariacka 46/47 10.06-11.07.2019
Grażyna Tomaszewska-Sobko – To co zwraca w Pani pracach szczególną uwagę to tzw. coincidentia oppositorum, czyli jedność przeciwieństw. Można by te przeciwieństwa w Pani pracach zarówno malarskich jak i graficznych mnożyć właściwie w nieskończoność: Np. natura i geometria. Wydawałoby się, że są to dwa osobne światy, a u Pani, niemalże jak w retorcie alchemika, łączą się w całość. Następne opozycje to np. precyzja i niedopowiedzenie, kolor i monochrom.
Ewa Miśkiewicz-Żebrowska – Między naturą a geometrią to tytuł jednego z cykli moich graficznych prac i wspomniana tu natura jest dla mnie nieodzownym elementem, źródłem i impulsem inspiracji zarówno w malarstwie jak i grafice. Od tej bujnej, odwiecznej natury uczę się ładu. Ascetyczny świat geometrii pojawia się w moich pracach, aby okiełznać naturę, nadać jej rytm, kształt. Ponieważ w naturze ta geometria jest dostrzegalna, więc z potrzeby czystości konstrukcji i harmonii, wybrałam język geometrii w połączeniu z elementami natury. Światło, które przechodzi przez okiennice i które układa się w konkretne świetliste listwy, zawsze mnie fascynowało, a także odbicia szklanych naczyń, które ustawiałam na parapecie, są motywami, które przez całe twórcze działania są przedmiotem mojej szczególnej uwagi. Cały czas jest ten zachwyt nad światłem, nad szarością, nad zmrokiem. Połączeniem i zetknięciem się światła z ciemnością. I z tej ciemności wydobywamy się. To też jest jakby doświadczenie osobiste, które przenika przez nasze dusze, przez nasze ciała. I ten mrok i to światło, one się ze sobą łączą. I jeśli jesteśmy wrażliwi, a myślę że każdy jest w jakimś stopniu jest, to potrafi oddać te zależności naszego mroku, przez który potrafi się przebić choćby najmniejszy promień światła. Pokazać, że istniejemy, że jesteśmy, że chcemy coś tym swoim osobistym istnieniem przekazać innym.
Czytaj więcej: Ewa Miśkiewicz-Żebrowska "Między grafiką i obrazem"
Czytaj więcej: EWA MIŚKIEWICZ-ŻEBROWSKA "MIĘDZY GRAFIKĄ A OBRAZEM"
Gertruda Kuziemska-Wilczopolska, malarstwo, ceramika, gobelin
Galeria ZPAP Okręgu Gdańskiego, ul. Mariacka 46/47 06.05.2019-05.06-2019
Grażyna Tomaszewska-Sobko: „Radość tworzenia”- to sformułowanie często pojawia się w kontekście Pani prac. Są to też tytuły wystaw. Pani twórczość charakteryzuje się niesamowitą witalnością i radością życia.
Gertruda Kuziemska-Wilczopolska: No cóż, tak to czuję. Całe życie towarzyszy mi radość tworzenia, operowania barwami i kształtami. Ciągle poszukuję nowych rozwiązań formalnych, ale chciałabym jednocześnie aby moje obrazy uspokajały i emanowały szlachetną ciszą.
9.03.2019 r.
Od 26 marca do 25 kwietnia 2019 r. w galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 prezentowana będzie twórczość Andrzeja Krzemińskiego. Dominantą kompozycji malarskich Andrzeja Krzemińskiego jest estetyka inżynierskiej kreacji, swoisty pejzaż współczesności w matissowskiej kolorystyce. Jego prace charakteryzują plastyczne rozważania nad relacją między architekturą a malarstwem, badania powiązań pomiędzy kolorem a bryłą w przestrzeni codzienności, autorska wizja rzeczywistości. Wystawa zapowiada się obiecująco. Wernisaż odbędzie się 25 marca 2019 r. o godz. 18.00. Gorąco zapraszamy.
22.02.2019 r.
18 lutego 2019 r. w galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 odbył się wernisaż wystawy twórczości Benedykta Kroplewskiego. Oficjalnego otwarcia dokonał prezes Ryszard Kowalewski. Kurator Grażyna Tomaszewska-Sobko przedstawiła sylwetkę twórczą Benedykta Kroplewskiego. Gdański publicysta Stanisław Seyfried przybliżył ważne aspekty twórczości Benedykta Kroplewskiego.
Czytaj więcej: Benedykt Kroplewski — malarstwo, grafika, rysunek
18.02.2019 r.
Grażyna Tomaszewska-Sobko: Zazwyczaj na początku rozmowy pytam o rodzaje inspiracji jakie towarzyszą artyście. Jeżeli chodzi o nastrój, Twoje prace kojarzą mi się z obrazami Henryka Wańka, ale bez tej ezoterycznej emanacji. W Twoich pracach również dominuje pewien metafizyczny spokój, mimo że są przepełnione ruchem, co też stanowi swoisty paradoks.
Benedykt Kroplewski: Z Henrykiem Wańkiem znamy się bardzo dobrze. Byliśmy „w grupie 6-ciu”, która powstała w Berlinie Zachodnim. Jej inspiratorką była Helena Bohle-Szacki. Do grupy należał jak już wspomniałem Henryk Waniek, z Litwy Dubauskas i Antonas Obcauskas, a także profesor Janusz Debis i ja. Wystawialiśmy wspólnie np. przy Teatrze Szajny, stąd być może te inspiracje. Może podobna jest ta malarska strona, niż to co opowiadam. Gros moich prac to prace plenerowe. Jeżdżę na 8-10 plenerów rocznie. Nie tylko w Polsce, ale i Armenii, Grecji itd.
G.T.-S.: No właśnie, patrząc na Twoje obrazy próbowałam je jakoś przyporządkować krajobrazowo, ale poza Żuławami nie udało mi się to.
13.02.2019 r.
18 lutego 2019 r. w galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 rozpocznie się wystawa twórczości Benedykta Kroplewskiego. Będzie to z pewnością interesująca ekspozycja. Autor odkrywa ważne aspekty przygotowywanej wystawy:
Czytaj więcej: BENEDYKT KROPLEWSKI /...OD IKARA DO DON KICHOTA
26.01.2019 r.
W lutym br. w galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 rozpocznie się wystawa twórczości Benedykta Kroplewskiego. Benedykt Kroplewski jest twórcą oryginalnych i niezwykle interesujących kompozycji malarskich. Jego prace epatują mistrzostwem, swobodą malarskiego warsztatu. Oddychają niepohamowaną wyobraźnią twórczą, fascynują złożonością kompozycji i wielością znaczeń.
26.01.2019 r.
Pierwszy w 2019 roku wieczór wernisażowy w galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 odbył się 21 stycznia 2019 r. Uroczyście otwarto wystawę twórczości Bogusława Góreckiego. Prezes Ryszard Kowalewski w oficjalnym wystąpieniu powitał gości galerii, kurator Grażyna Tomaszewska-Sobko przedstawiła zgromadzonym główne koncepcje eksponowanej twórczości, a także przybliżyła sylwetkę artystyczną autora wystawy. Gdański publicysta Stanisław Seyfried poproszony o wypowiedź w charyzmatycznym wystąpieniu o twórczości Bogusława Góreckiego podkreślił odniesienia malarskie do kreacji artystów szkoły wileńskiej m.in. Bronisława Jamontta i Stanisława Borysowskiego, a także znakomitą siłę wyrażania artystycznego w grafice i rysunku, wyróżniając dzieła o tematyce marynistycznej. Autor z wyraźnym poruszeniem podziękował za wszystkie słowa uznania i z charakterystyczną dla siebie błyskotliwością i humorem zaprosił gości do kontemplacji. Wieczór upłynął w artystycznej atmosferze.
Czytaj więcej: Bogusław Górecki — malarstwo, rysunek, grafika
15.01.2019 r.
Grażyna Tomaszewska-Sobko – Studiował Pan w Toruniu na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. Mikołaja Kopernika w Katedrze Rysunku. Były to lata ’50, a więc w powszechnym mniemaniu lata szczególne i niezbyt wesołe.
Bogusław Górecki – Dla mnie były to najwspanialsze lata. Człowiek był młody. Poznałem żonę, poznałem Toruń. Teraz młodzież myśli, że była to tylko ponura noc komunizmu.
G.T.S. – Chyba jednak była…
B.G. – Nie. Rozwijał się teatr, sztuki plastyczne. Literatura z tego okresu zostawiła najpiękniejszą spuściznę. Nie było tak źle, zawsze jest, czy było inaczej niż się niektórym wydaje. Nie można lat od 1948 do 1989 wykreślić zupełnie z historii Polski. W roku 1945 w Polsce było morze ruin i zgliszczy, a jedna trzecia obywateli była niepiśmienna. Trzeba było odbudowywać miasta i nauczyć analfabetów pisać. Jeżeli chodzi o politykę, to była wojna między komunistami i ich przeciwnikami i jak na każdej wojnie były ofiary. Czasem naiwna młodzież wierzyła w te socjalistyczne hasła. Każda rewolucja na początku wydaje się wspaniała.
G.T.S. – A potem zjada własne dzieci. Ale trochę odeszliśmy od Pańskich studiów. Jak Pan na nie trafił?
3.01.2019 r.
14 stycznia 2019 roku rozpocznie się wystawa twórczości Bogusława Góreckiego. Będzie to pierwsza w nowym roku ekspozycja w galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47, inaugurująca cykl wystaw w 2019 roku. Rok wystawienniczy zacznie się wyraźnym wydarzeniem artystycznym. „Sztuka pozostała” to wieloznaczeniowy tytuł wystawy, który wprowadza w aurę najwyższych standardów malarstwa, rysunku i grafiki.
17.12.2018 r.
Recenzja wystawy Danki Jarzyńskiej "BALANSE"
Galeria ZPAP Gdańsk ul Mariacka 46/47
Twórczość Danki Jarzyńskiej to manifestacja myślenia o człowieku, efekt refleksji nad toksyczną stroną współczesności. Można odnieść wrażenie, że każda kolejna realizacja tej trójmiejskiej rzeźbiarki stanowi fragment niekończącej się opowieści o poszukiwaniu harmonii w świecie pełnym zewnętrznej presji i wymuszonych przez rzeczywistość kompromisów. Wymiernym efektem tych często gorzkich diagnoz są prace niejednoznaczne w swojej wymowie, zachęcające odbiorców do rozmaitych interpretacji. Słowa Jean- Francoisa Lyotarda o "eksploracji niewypowiedzianego i niewidzialnego" do pewnego stopnia sygnalizują także kierunek twórczych poszukiwań gdańskiej artystki. Danka Jarzyńska odnalazła osobisty, autonomiczny obszar w sztuce. Jej plastyczna aktywność stanowi pochodną wewnętrznej konieczności. W epoce hałaśliwej promocji działań efemerycznych i publicystycznych komunikatów, rozmaitych instalacji i ready mades, artystka pozostaje wierna poszukiwaniom w obrębie tradycyjnego rzeźbiarskiego materiału. Fascynacja szlachetnymi środkami plastycznymi owocuje realizacjami w brązie, granicie, marmurze, drewnie a także w ceramice. Wybór tworzywa dającego poczucie niezniszczalności współgra z uniwersalną wymową zaprezentowanych w gdańskiej galerii ZPAP prac.
Czytaj więcej: DANKA JARZYŃSKA — RZEŹBA / RECENZJA RAFAŁA RADWAŃSKIEGO
18.11.2018 r.
12 listopada 2018 r. w galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 odbył się wernisaż wystawy twórczości Danki Jarzyńskiej. Wystawę zatytułowaną "Balanse" uroczyście otworzył prezes Ryszard Kowalewski, o twórczości Danki Jarzyńskiej opowiedziała kurator galerii Grażyna Tomaszewska-Sobko. Autorka z radością powitała licznie zgromadzonych gości i zachęcona wystąpieniem prezesa przybliżyła swoje dotychczasowe osiągnięcia twórcze.
ul. Mariacka 46/47, od 12 listopada do 12 grudnia 2018
Grażyna Tomaszewska-Sobko – Wspominałaś, że inspirujesz się Brâncuşim i Moorem. Ja dostrzegam w Twoich pracach również syntetyczność, skupienie, oszczędność wyrazu i kontemplacyjność, właściwe dla sztuki japońskiej.
Danka Jarzyńska – To ciekawe spostrzeżenie. Rzeczywiście, jest w moich pracach odrzucenie detali, niepotrzebnych szczegółów i uproszczenie postaci. Synteza pozwala na skupienie. Być może to właśnie potrzeba kontemplacji i szukanie w procesie twórczym tego szczególnego stanu ducha zbliża europejski modernizm do sztuki japońskiej i tak bardzo mnie w nim pociąga. Dzięki syntezie sztuka może stanowi
kontrapunkt dla otaczającej rzeczywistości, tego zabiegania, które nas rozprasza. Pomaga mi to zachować wewnętrzny balans. Stąd, między innymi, tytuł najnowszej wystawy: moje prace powstają w toku szukaniu równowagi między chaosem i porządkiem, złożonością i prostotą, otwarciem na świat i schronieniem we własnym wnętrzu.
G.T.-S. – W swoich pracach analizujesz, a przynajmniej takie jest moje wrażenie, związki międzyludzkie. I nawet w takich, na pozór bardzo abstrakcyjnych rzeźbach, widać napięcia i emocje w relacjach między dwoma osobami. Jest to chyba podstawowy trzon Twojej twórczości.
Czytaj więcej: Wystawa rzeźby Danki Jarzyńskiej „Balanse”. Galeria Okręgu Gdańskiego ZPAP
11.11.2018 r.
9 listopada 2018 r. na przedprożu galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 odbył się happening Józefa Izydora Dobrowolskiego pt. "Wybicie się na niepodległość". Światło, uosobienie, muzyka, akcja ... Symbolika barw – biel i czerwień, fiolet. Happening utrzymany w czytelnej konwencji tajemnicy, mądrości, przywództwa, męki, poświęcenia i odrodzenia – wybicia się na Niepodległość. Jednak główny – plastyczny składnik akcji twórczej, kompozycje kreowane światłem wzbudzały emocje, zmuszały do refleksji i upajały zmysł widzenia. Po happeningu odbyło się spotkanie autorskie.
28.10.2018 r.
12 listopada 2018 r. o godz. 18.00 w galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 rozpocznie się wystawa twórczości Danki Jarzyńskiej pt. Balanse. Danka Jarzyńska w obrazowym tekście autorskim o cyklu Balanse zaprasza do obejrzenia wystawy;
Żeby wytrwać wewnątrz systemu, który zmienia się coraz szybciej, żeby się w tym pędzie nie zatracić, trzeba mieć niezwykle silną kotwicę fundamentalnych wartości, jasną świadomość, co dla nas jest naprawdę istotne, czego tak naprawdę oczekujemy od życia, od siebie, od innych.
Alvin Toffler
Balans, którego formy eksplorują prezentowane prace, oscyluje pomiędzy procesem i efektem, ułomnością i doskonałością, materią i tym, co materię przekracza. Każda z rzeźb waha się także między innymi biegunami przeciwieństw, jak: wnętrze-zewnętrze, góra-dół, bierność-aktywność, żeńskie-męskie, samotność-wspólnota. Poszukują złotego środka, co ma w sobie coś z utopii, tak samo jak ludzkie pragnienie harmonii, którego jednak nie potrafimy (nie powinniśmy?) porzucić.
14.10.2018 r.
8 października 2018 r. w galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 odbyło się otwarcie wystawy twórczości Tomasza Meringa. Gości wernisażowych powitał prezes Gdańskiego Okręgu ZPAP Ryszard Kowalewski. Meritum wystawy przedstawiła kurator galerii Grażyna Tomaszewska-Sobko. Autor opowiedział o swoich fascynacjach twórczych, a także wskazał najważniejsze zasady kreowania sekwencyjnej historii obrazowej. Zaprosił gości do wirtualnej przestrzeni pokazując proces modelowania 3D. W galerii po raz pierwszy zagościła sztuka komiksu.
11.10.2018 r.
Firma Wnętrza 3D zaprasza na wirtualny spacer do galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 na wystawę malarstwa Krystyny Jacobson. Za możliwość ponownej kontemplacji wystawy bardzo dziękujemy.
Czytaj więcej: WYSTAWA MALARSTWA KRYSTYNY JACOBSON / REAKTYWACJA W 3D
9.10.2018 r.
Grażyna Tomaszewska Sobko: W jaki sposób dotarł Pan do sztuki komiksu. Wiem, że ta droga nie była taka prosta.
Tomasz Mering: Wszystko zaczęło się już w dzieciństwie. Na początku była to oczywiście lektura komiksów. Właściwie, to uczyłem się na nich czytać, kiedy miałem sześć czy siedem lat.
G.T.-S.: Czyli to Pańskie ukierunkowanie, jeżeli chodzi o sztuki plastyczne było bardzo konkretne. Od początku był to komiks. W jaki sposób Pan kształtował swoje umiejętności?
T.M.: Aby nauczyć się rysunku i malarstwa uczęszczałem na zajęcia w Wejherowskim Centrum Kultury w Wejherowie. Potem, dużo później, chodziłem na zajęcia rysunkowo malarskie na wyższym poziomie, do pracowni we Wrzeszczu. Zależało mi na tym, aby mieć dobre podstawy do tworzenia komiksów. Ale zawsze dużo rysowałem samodzielnie.
G.T.-S.: Proszę opowiedzieć o swoich mistrzach, będących twórcami komiksów, a także osobach, z którymi Pan współpracował. Z tego co wiem, najbardziej znaną osobą w tym środowisku jest pan Jerzy Szyłak.
18.09.2018 r.
Galeria ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46.47 gościć będzie unikalną wystawę, prezentację komiksu. Ekspozycja zatytułowana Wizyta: Gdańsk, sierpień 1939, historia alternatywna przedstawi emocjonującą sekwencyjną opowieść. Otwarcie wystawy odbędzie się 8 października br. o godz. 18.00.
Stasiu urodził się w odrodzonej po 123 latach zaborów Polsce. Uczęszczał, jak inni jego rówieśnicy, do szkoły powszechnej, w Warszawie. Uczył się pilnie, celujące wyniki osiągał zwłaszcza z matematyki i nauk przyrodniczych. Po szkole rzadko bawił się ze swoimi kolegami szkolnymi na podwórku, popołudnia wolał spędzać na czytaniu książek przygodowych i awanturniczych.
12.09.2018 r.
8 września o godz. 15.00 w galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 odbyło się spotkanie z cyklu "Artyści w powojennym Gdańsku", którego gościem była Krystyna Jacobson, znakomita artystka, autorka wystawy malarstwa aktualnie prezentowanej w galerii. Spotkanie prowadziła Grażyna Tomaszewska-Sobko, kurator galerii i inicjatorka cyklu spotkań z artystami pamiętającymi początki gdańskiego wyższego szkolnictwa plastycznego w dwudziestym wieku.
Czytaj więcej: ARTYŚCI W POWOJENNYM GDAŃSKU / SPOTKANIE Z KRYSTYNĄ JACOBSON
6.09.2018 r.
Grażyna Tomaszewska-Sobko: Jaki był początek Pani przygody ze sztuką i jaki był zarazem początek Szkoły Sopockiej? Dodam że posiada Pani indeks Instytutu Sztuk Plastycznych w Sopocie z numerem 40.
Krystyna Jacobson: U nas w domu było czworo dzieci. Nasi rodzice bardzo czujnie śledzili nasze zainteresowania. Wszyscy moi bracia to biolodzy, a ja zachowałam się jak kukułcze jajo, cały czas rysowałam. Mama nie bardzo wiedziała z czym się wiąże bycie artystą. Mówiła „Pójdziesz na Sztuki Piękne, to jest dobry zawód dla kobiety. Będziesz pracować w domu, robić kwiaty ze skóry”.
Pochodzę z Małopolski. Moi dziadkowie mieszkali w starym dworku. Mój pradziadek zbierał piękne, antykwaryczne przedmioty. To był dla mnie taki zaczarowany świat. Było tam zawsze dużo pięknych kwiatów i bukietów. To szalenie działało na moją wyobraźnię.
Do Sopotu przyjechaliśmy pod koniec 45. roku. Dowiedziałam się, że otwarto Szkołę Sztuk Pięknych i poszłam na ul. Obrońców Westerplatte zapytać czy można się zapisać, czy zdaje się jakieś egzaminy. Przyjął mnie pan, później się okazało, że był to profesor Janusz Strzałecki, wówczas rektor. Chwilę ze mną porozmawiał i powiedział, że jest już po egzaminach, ale są jeszcze miejsca. Dał mi papier i węgiel i powiedział, że mam iść na górę, gdzie są zajęcia z rysunku i że za jakiś tydzień zobaczy, czy się nadaję a maturę będę musiała uzupełnić w trakcie studiów. Prawie wszyscy byli w takiej sytuacji. Było nas studentów około 15 osób.
G.T.S: Czy był tylko jeden wydział?
4.09.2018 r
3 września 2018 r. w galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 odbył się wernisaż wystawy malarstwa Krystyny Jacobson. Licznie zgromadzonych gości powitał prezes Ryszard Kowalewski. Kurator galerii Grażyna Tomaszewska-Sobko przybliżyła przebieg kariery twórczej Autorki wystawy. Krystyna Jacobson podziękowała prezesowi za inspirację do działania twórczego nad wystawą, a rodzinie za bezcenne wsparcie organizacyjne i duchowe.
13.08.2018 r.
Obrazy, które tu przedstawiam stanowią pewnego rodzaju notatnik, który powstawał latami. Są świadectwem mego zachwytu przyrodą i urodą świata.
Malując, zawłaszczam to co widzę. Analizuję, przetwarzam i zabieram domu. Proces ten wyzwala we mnie radość, ale też przynosi pożytek, ponieważ odświeża moje widzenie i podnosi sprawność w operowaniu światłem, kolorem i formą. Trochę z tego zostaje na obrazach, ale o wiele więcej osiada we mnie.
Ta radość i warsztatowa sprawność ujawnia się potem w pracowni, pomaga mi w realizacji moich pomysłów, nie tylko w formie malarstwa sztalugowego. Na różnych etapach mojego życia tworzyłam wszelkiego rodzaju tkaniny – wielkoformatowe do wnętrz zabytkowych i sakralnych wykonywane techniką filmdruku, kołtryny, gobeliny, aplikacje – ale też witraże.
Nie znaczy to, że odtwarzam przyrodę czy motywy roślinne. Wręcz przeciwnie. Wypracowuję układy różnych form niezależnych, oddając to co zostało we mnie z tych małych studiów pejzażowych.
Wyobraźnia potrzebuje zasilania, a uroda świata ubogaca nasze widzenie. W pracowni radość notowania zamienia się w ogromny, twórczy wysiłek.
Krystyna Jacobson, 2018
4.08.2018 r.
30 lipca 2018 r. w galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 rozpoczęła się ekspozycja twórczości Alojzego Michalaka zatytułowana "Chopin, kwiaty i ... niepodległość". Oficjalnego otwarcia dokonał prezes Ryszard Kowalewski serdecznym powitaniem i zwięzłą prezentacją sylwetki twórczej autora. Kurator galerii Grażyna Tomaszewska-Sobko opowiedziała o drodze twórczej Alojzego Michalaka i treściowo przedstawiła dzieła włączone do ekspozycji.
Czytaj więcej: Alojzy Michalak — medaliony, grafika, malarstwo
Grażyna Tomaszewska-Sobko: Skończył Pan studia w Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Jak się Pan znalazł w Gdańsku?
Alojzy Michalak: Mój wujek był przed wojną w Gdańsku i zachwycił się tym miastem. Sprezentował mi album Kilarskiego „Piękno Polski” i w tej książce przedstawiony był Gdańsk. Wspaniałe miasto. Po wojnie, kiedy pokazywano w kronikach filmowych zniszczenie Gdańska postanowiłem przyjechać do tego miasta mimo alternatywy jaką była Warszawa, gdzie w pracowni profesora Bogusławskiego odbywałem praktykę dyplomową. Z wielkim żalem zostawiłem rodziców i z żoną przyjechaliśmy do Gdańska.
G.T.-S.: Trafił Pan do Gdańska w roku 1954 i zajmował się projektowaniem rekonstrukcji, rewaloryzacją zabytkowej części Starego Miasta i elewacją przedproży. Jak wyglądała praca przy tych rekonstrukcjach?
A.M.: Zanim przyjechałem do Gdańska złożyłem ofertę do Miasto Projekt Gdańsk i ta instytucja odpowiedziała mi, że zaprasza i zapewnia mieszkanie. Później okazało się, że było to mieszkanie w Wejherowie i z tego Wejherowa dojeżdżałem towarowymi ciuchciami do Gdańska. Dopiero pół roku później dostaliśmy kawalerkę na Oruni. Pokój przy rodzinie. Teraz jak patrzy się na tak zwanych „budowlańców”, to mają odzież ochronną, kaski, a wówczas nic. Z Jasiem Kromanem, kierownikiem zespołu wchodziliśmy w ruiny, piwnice. Szczyty jeszcze stały. Straż pożarna nie zdążyła jeszcze wszystkich uporządkować i zabezpieczyć. A jak wiały silne wiatry, to jak człowiek popatrzył na górę, to można było zauważyć, że one się kołyszą. No ale robiliśmy inwentaryzację np. piwnic i fundamentów. Później robiliśmy inwentaryzację rysunkową i przekazywaliśmy do realizacji. Na tych fundamentach inżynierowie stawiali mury, a my robiliśmy elewację. Ale zanim do tego doszło, musiałem zdać swego rodzaju egzamin u Jasia Kromana. Dał mi przedwojenną, rozmytą fotografię przedproża i kazał na podstawie tego zdjęcia zrobić rysunek roboczy dla rzeźbiarzy w skali 1:1. Była to jakaś scenka rodzajowa z łabędziami. Piękna. Na szczęście egzamin wypadł pomyślnie. Pytała pani o Gdańsk. Jak się przyjechało na dworzec do Gdańska to pierwsze co się widziało to rumowiska. Tam gdzie teraz jest hotel i kino Krewetka były tylko fragmenty domów i rumowiska.
G.T.-S.: Oprócz prac rekonstrukcyjnych zajmował się Pan również grafiką, plakatem i medalierstwem. Czy była to prosta droga od przedproży i rekonstrukcji?
7.07.2018 r.
30.07.2018 r. w galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 odbędzie się otwarcie wystawy twórczości Alojzego Michalaka. Ekspozycja zatytułowana "Chopin, kwiaty i ....niepodległość" obejmować będzie fragment bogatej twórczości medalierskiej artysty, prezentować będzie wybór medalionów i kompozycji graficznych powstałych w ciągu przeszło sześćdziesięciu lat pracy twórczej. Alojzy Michalak ukończył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Poznaniu w 1954 roku.
26.06.2018 r.
25 czerwca br. odbył się wernisaż wystawy malarstwa Ryszarda Grodnickiego. Oficjalnego otwarcia dokonał prezes Ryszard Kowalewski witając licznie zgromadzonych gości. Kurator Grażyna Tomaszewska-Sobko przedstawiła gościom wernisażowym autora wystawy szeroko referując drogę twórczą artysty. Następnie omówiła założenia wystawy oraz plastyczną wymowę eksponowanych prac.
3.06.2018 r.
25 czerwca 2018 r. w galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 rozpocznie się wystawa malarstwa Ryszarda Grodnickiego. Ekspozycja powstanie z dzieł o oryginalnym artystycznym przekazie. Ryszard Grodnicki wyraziście określił priorytety wystawy:
30.05.2018 r.
21 maja 2018 r. w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul.Mariackiej 46/47 odbył się wernisaż wystawy twórczości Stanisława Koniecznego. Prezes Ryszard Kowalewski rozpoczął oficjalne otwarcie serdecznym powitaniem gości wernisażowych. Kurator galerii Grażyna Tomaszewska-Sobko szeroko przedstawiła sylwetkę twórczą Stanisława Koniecznego, przybliżyła dokonania i drogę twórczą artysty.
Galeria ZPAP w Gdańsku. Stanisław Konieczny (1933-1981). Ceramika. Od 21 maja do 20 czerwca 2018
Grażyna Tomaszewska-Sobko – Wystawie w galerii ZPAP towarzyszy wywiad udzielany przez autora wystawy. Obecnie mamy nietypową sytuację, ponieważ artysta nie żyje już od 37. lat. O Stanisławie Koniecznym opowie nam jego wnuczka Antonina Kałużna.
Jaki obraz dziadka wytworzył się w Pani wyobraźni, w Pani emocjach, na podstawie śladu jaki po sobie zostawił?
Antonina Kałużna- Przede wszystkim nasuwa mi się kilka słów-kluczy: pracowitość, skromność, na pewno duża wyobraźnia. Oprócz artysty drzemał w nim matematyk i chemik. Pierwsze moje zetknięcie z jego wizerunkiem to były oczywiście stare fotografie, kiedy to urzekł mnie swoim wyglądem. Mimo tego, że byłam małą dziewczynką to już wtedy zauważyłam, że był bardzo przystojnym mężczyzną. Miał kręcone włosy i piękne oczy. Nie dziwię się, że urzekł babcię ( Janinę Karczewską- Konieczną, również rzeźbiarkę, dop. G.T.-S.). Muszę przyznać, że byli trochę „fikuśną” parą, jeżeli można tak powiedzieć. Poznali się w Liceum Plastycznym, a ich miłość przetrwała aż do końca. Dziadek był bardzo małomówny, ale dynamiczny. Był człowiekiem czynu, bardzo pracowitym. Oprócz twórczości artystycznej, dodatkowej pracy zarobkowej (kreślił rysunki techniczne dla lotniska na Zaspie), wybudował dwa domy .
G.T.-S.- A jak Pani ocenia rzeźby Dziadka w kontekście czasu jaki upłynął od momentu ich powstania?
Czytaj więcej: Rozmowa z Antoniną Kałużną, wnuczką Stanisława Koniecznego
3.05.2018 r.
21 maja 2018 r. w galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 rozpocznie się wystawa ceramiki Stanisława Koniecznego (1933-1981), który w swoim dorobku artystycznym pozostawił dzieła uniwersalne o mocnym artystycznym przekazie.
21.04.2018 r.
16 kwietnia br. w galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 odbył się wernisaż wystawy malarstwa Andrzeja Piwarskiego. Oficjalnego otwarcia dokonał prezes Ryszard Kowalewski, o drodze twórczej artysty opowiedziała kurator galerii Grażyna Tomaszewska-Sobko.
16 kwietnia 2018 r.
Grażyna Tomaszewska-Sobko – W przypadku artystów, zazwyczaj to czego doznają w życiu, ma bardziej lub mniej ścisły związek z uprawianą sztuką. Zobaczyć to możemy również w Pańskim malarstwie. Może Pan opowiedzieć o tej transformacji jakiej ono ulegało w związku z podejmowanymi wyborami i postawami życiowymi ?
Andrzej Jan Piwarski – Właściwie transformacji, jako takiej, nie było. Miałem pewną linię twórczą, która do dzisiaj jest kontynuowana. Ona oczywiście ma jakieś zakręty, w lewo, w prawo, ale zasadniczo jeżeli chodzi o materię, o kompozycję, nie ulega zmianie. Zawsze dla mnie najważniejszą rzeczą w malarstwie były dwie warstwy. Warstwa pokazująca człowieka osadzonego w historii i warstwa malarska, ślad farby i to co się z nią dzieje aż do zaschnięcia. Zostaje ślad artysty, ślad jego działania. Zawsze moje malarstwo było strukturalne, fakturalne. Czasami próbowałem malować gładkie płaszczyzny, ale to „nie było moje”. Musiałem potem nałożyć więcej farby aby rozbudowywać płaszczyznę.
19.04.2018 r.
10 i 11 kwietnia br. w galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 odbyły się warsztaty twórcze z młodzieżą licealną Gdańska i Gdyni. Warsztaty prowadziła Maria Lepczak-Wysocka - autorka wystawy pt. OSOBLIWA Re:kolekcja. Po wprowadzeniu merytorycznym młodzież oddała się przyjemności tworzenia... W efekcie warsztatów powstały dzieła oryginalne o świeżej energii, również debiutanckie.
Fotorelacja:
Czytaj więcej: WARSZTATY PLASTYCZNE W GALERII ZPAP W GDAŃSKU
7.04.2018 r.
Jednym z wydarzeń artystycznych zaplanowanych na wiosnę 2018 roku będzie wystawa malarstwa Andrzeja Piwarskiego w galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47. Andrzej Jan Piwarski urodził się w Warszawie w 1938 roku. Jest absolwentem gdańskiej PWSSP i najnowsza historia Gdańska jest ważną inspiracją twórczą artysty.
14-15.03.2018 r.
W poniedziałek, 12 marca 2018 r. w galerii ZPAP w Gdańsku przy ul.Mariackiej 46/47 odbył się wernisaż wystawy twórczości Marii Lepczak-Wysockiej. Oficjalnego otwarcia dokonał prezes Ryszard Kowalewski, o wystawie opowiedziała kurator Grażyna Tomaszewska-Sobko. Do oficjalnej części wernisażu autorka zaprosiła ekologów z Centrum Informacji i Edukacji Ekologicznej w Gdańsku. Wieczór wernisażowy upłynął wśród wyjątkowych dzieł plastycznych. Autorka z artystyczną charyzmą wyjaśniała tajniki ekspozycji.
Prace prezentowane na wystawie „Osobliwa Re:kolekcja” składają się na kilka zbiorów, powstałych na przestrzeni ostatnich lat. Wystawa jest wynikiem nawiązania obopólnie inspirującej i twórczej współpracy artystki i ekologów z Centrum Informacji i Edukacji Ekologicznej w Gdańsku. Szczytny cel prowadzonych warsztatów, to promowanie ekologicznego stylu życia za sprawą zauroczenia magią recyclingu oraz upcyklingu.
Czytaj więcej: OSOBLIWA Re: kolekcja / Maria Lepczak-Wysocka
Grażyna Tomaszewska-Sobko – Pierwsze pytanie które chciałabym zadać dotyczy tytułu wystawy: OSOBLIWA Re:kolekcja. Moim zdaniem ten tytuł jest bardzo wieloznaczny. Re ( z j. ang.) oznacza: ponownie, natomiast rekolekcja czytane łącznie kojarzy się z okresem poświęconym odnowie duchowej. Wyraz ten pochodzi z łaciny, recolligere oznacza zbierać na nowo, powtórnie. Czy właśnie te pojęcia miałaś na myśli nadając tytuł tej wystawie?
Maria Lepczak-Wysocka – Powiem szczerze, że to tytuł niezwykły. Ustalenie tytułu dla tak bogatej i różnorodnej wystawy nie jest proste. Lecz tym razem poczułam jakby wpłynęła na mnie pewna forma oświecenia. Tytuł pojawił się sam. Osobliwość - to słowo, które mnie bardzo nastraja filozoficznie i duchowo. Re:kolekcja - to podkreślę jeszcze bardziej, bo jak wspomniałaś , wiąże się z okresem odnowy duchowej i skupienia, myślenia nad pewnymi sprawami. Jest to bardzo piękny moment, którym wpisujemy się akurat w czas przedświąteczny. Dlatego uważam, że ten tytuł jest adekwatny do całości mojej prezentacji, bo stanowi ona zbiór różnych etapów mojego życia i kształtowania się postawy twórczej. Z pewnego rodzaju zamknięcia, wewnętrznego skupienia, przetworzyła się w postawę człowieka, który wychodzi do ludzi, na zewnątrz. Nie pozostając jednak bez własnego myślenia filozoficznego o sprawach doczesnych, ziemskich, dotyczących naszego bytu. To jest dla mnie szalenie istotne.
G.T.S. – Zajmujesz się rysunkiem, malarstwem, projektowaniem graficznym, serigrafią, formami unikatowymi. Na tej wystawie natomiast zobaczymy prace związane z recyklingiem i upcyklingiem. Pozwolisz, że ponownie odniosę się do definicji tych pojęć. Recykling to metoda ochrony środowiska naturalnego i zmniejszenia ilości odpadów przez ponowne wykorzystanie. Upcykling to forma przetwarzania wtórnego odpadów w wyniku którego powstają produkty o wartości wyższej, traktowane jako wartościowe surowce. Chciałabym, abyś podała swoją definicję tych pojęć.
2.03.2018 r.
W piątkowy wieczór, 2 marca 2018 r. w galerii ZPAP w Gdańsku przy ul.Mariackiej 46/47 odbył się uroczysty finisaż wystawy twórczości Józefa Izydora Dobrowolskiego. Wystawę oficjalnie zamknął prezes Ryszard Kowalewski. Autor nie szczędził serdeczności licznie przybyłym gościom. Przyjaciele artyści z Wałbrzycha wystąpili ze specjalnymi dedykacjami.
Czytaj więcej: FINISAŻ WYSTAWY MALARSTWA JÓZEFA IZYDORA DOBROWOLSKIEGO
17.02.2018 r.
12 marca 2018 r. w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 odbędzie się otwarcie wystawy twórczości Marii Lepczak-Wysockiej. Autorka osobliwej re:kolekcji nosi w sobie niezwykłą troskę o świat – życie, wodę, ziemię, skałę … Jej wysoka świadomość zagrożeń antropogenicznych i energia twórcza złożyły się na powstanie prac o artystycznych walorach i proekologicznym przesłaniu.
20.01.2018 r.
5 lutego 2018 r. w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 rozpocznie się wystawa malarstwa Józefa Izydora Dobrowolskiego. Ekspozycja nie rozpocznie się standardowo – wernisażem, ale zachęcamy do kontemplacji malarstwa już od pierwszego poniedziałku lutego. Autor zaplanował uroczyste zakończenie wystawy, na które już dzisiaj gorąco zapraszamy. Finisaż rozpoczniemy 2 marca 2018 r.o godz. 18.00.
Czytaj więcej: WYSTAWA MALARSTWA JÓZEFA IZYDORA DOBROWOLSKIEGO W GALERII ZPAP
25.11.2017 r.
23 listopada 2017 r. w galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 odbyło się spotkanie tematyczne, na którym licznie zebrała się gdańska młodzież gimnazjalna i licealna. Spotkanie pod hasłem „Papierowy wizerunek" poprowadziła kurator galerii Ida Łotocka-Huelle. Gościem specjalnym wydarzenia była Katarzyna Łukasik, autorka wystawy odbywającej się w galerii. Spotkanie przebiegło według zapowiedzi, czyli w oparciu o wystawę serigrafii Katarzyny Łukasik pt. „Kobiety" odbyła się analiza dzieła sztuki graficznej oraz dyskusja na temat nieosiągalnych standardów urody, ciała i wizerunku kreowanych w mediach.
FOTORELACJA:
3.11.2017 r.
ZPAP Okręg Gdański zaprasza na spotkanie tematyczne pt. „Papierowy wizerunek”, które odbędzie się 23.11.2017 r. o godz. 13.30 w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47.
Spotkanie prowadzone będzie w oparciu o wystawę grafiki Katarzyny Łukasik zatytułowanej „Kobiety” i obejmie:
Czytaj więcej: PAPIEROWY WIZERUNEK / SPOTKANIE Z CYKLU „OSWOIĆ SZTUKĘ"
31.10.2017 r.
W poniedziałkowy wieczór 30 października 2017 r. odbył się wernisaż wystawy twórczości Katarzyny Łukasik p.t. „Kobiety". Oficjalnego otwarcia wystawy dokonał prezes Ryszard Kowalewski. Sylwetkę twórczą autorki szeroko przedstawiła kurator galerii Ida Łotocka-Huelle. Na ekspozycję złożyły się cykle serigrafii traktujące o kobietach, o społecznych oczekiwaniach wobec kobiet, o współczesnym pojmowaniu kobiecości, o problematyce komercjalizacji w aspekcie dzisiejszej kobiety....
27 października 2017 r.
I.Ł. Jaka jest historia pani peregrynacji artystycznych?
K.Ł. Dość nietypowa. Do Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku dotarłam drogą okrężną, przez Łódź, gdzie kończyłam studia i Kraków, w którym robiłam doktorat. Najważniejsze punkty na tej drodze to dyplom z fotografii, który uzyskałam u prof. Grzegorza Przyborka oraz aneks z grafiki u prof. Andrzeja Smoczyńskiego.
I.Ł. Prace w naszej galerii na wystawie zatytułowanej „Kobiety”, w jakiej technice są wykonane?
K.Ł. Serigrafii, czyli sitodruku.
I.Ł. Szlachetna, klasyczna technika. Nie korzysta pani z komputera?
K.Ł. W pewnym stopniu tak. Korzystam z fotografii przygotowywanej komputerowo, ale potem następuje etap drukowania, które wykonuje się ręcznie.
I.Ł. Inspiracją są kobiety, a właściwie ich twarze.
K.Ł. W ostatnich pracach tak, ale generalnie moje projekty dotyczą problemów społecznych inspirowanych codziennością. Pomysł najnowszego cyklu grafik wziął się z przeglądania czasopism i zawartych w nich reklam. Wszystkie bez wyjątku przedstawiają kobiety, które nie istnieją naprawdę: idealne, wymuskane, bez mikroskopijnych nawet zmarszczek i wad wizerunku. Kobiety bez wieku i mimiki. To nierealna bajka stworzona przez programy komputerowe służące oddaleniu prawdy od rzeczywistości. Sama mam córkę i wiem, jaki jest z tym problem, czym te wizerunki skutkują w psychice nastolatek, jak się nimi przejmują, jak ważne jest postrzeganie wyglądu przez środowisko koleżanek. Postanowiłam wybrać te piękne twarze i zwrócić uwagę na to, że one też podlegają zmianom. Jak wszystko.
Czytaj więcej: Z Katarzyną Łukasik o papierowym wizerunku rozmawia Ida Łotocka-Huelle
10.10.2017 r.
30 października 2017 r. o godz. 18.00 w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 odbędzie się otwarcie wystawy serigrafii Katarzyny Łukasik. Przed nami oryginalna wystawa autorki prac o odważnych, charyzmatycznych artystycznych interpretacjach generalnych zjawisk. Komunikat artystyczny grafiki Katarzyny Łukasik najtrafniej ujął Maciej Siembieda w emocjonującym eseju "KOBIETY wystawa serigrafii";
1.10.2017 r.
25 września 2017 r. w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 odbyło się oficjalne otwarcie wystawy malarstwa Bożeny Dudy. Uczestników wernisażu powitał prezes Ryszard Kowalewski, w tajniki twórczości Bożeny Dudy wprowadziła kurator galerii Ida Łotocka-Huelle.
22 września 2017 r.
I.Ł. Obecna wystawa podsumowuje 45 lat pani pracy twórczej, czy zatytułowała pani w jakiś sposób przewodnią myśl wystawy?
B.D. Na wystawę wybrałam obrazy reprezentatywne dla tych 45 lat i dla mnie ważne. Prawda jest ich myślą przewodnią. Warto walczyć o prawdę i prawda się opłaca, chociaż zawsze jest pierwszą ofiarą wojny.
I.Ł. Mocne słowa w aspekcie tak subtelnego, wysublimowanego malarstwa.
B.D. Tak bywa.
I.Ł. Zatem postać, która pojawia się w pani obrazach to postać poszukująca. Porusza się w wyjątkowych, pustych przestrzeniach. Czy jest to poszukujące prawdy alter ego autorki?
B.D. Można tak powiedzieć. Warto żyć tylko dla prawdy, a sztuka to życie.
I.Ł. Pani malarstwo znam od wielu lat. Moja przyjaciółka kolekcjonowała pani obrazy i zawsze mnie one fascynowały. Ich świat wydaje się hermetyczny, w związku z tym sugeruje poszukiwanie prawdy wewnętrznej. Biorąc pod uwagę niezwykłą konsekwencję w kontynuowaniu tego stylu, czy to jest jakaś pani trwała kondycja?
Czytaj więcej: Z Bożeną Dudą o prawdzie w sztuce rozmawia Ida Łotocka-Huelle
10.09.2017 r.
25 września 2017 roku w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 rozpocznie się ważna, bo jubileuszowa prezentacja malarstwa Bożeny Dudy. Bożena Duda jest autorką oryginalnych dzieł malarskich o refleksyjnej energii. Obrazuje zjawiskowy imaginatywny świat z osobliwą dynamiką, niczym w muzyce — maestoso, spianato i tranquillo.
Czytaj więcej: WYSTAWA MALARSTWA BOŻENY DUDY Z OKAZJI JUBILEUSZU 45-LECIA PRACY TWÓRCZEJ
3.09.2017 r.
Sobotnie Święto Ulicy Mariackiej w Gdańsku w tym roku w Związku Polskich Artystów Plastyków fetowano w artystycznej aurze i w kolorycie odległych stuleci. Wszystko za sprawą Marii Jędrzejczyk, która pod szyldem MODA W EPOCE poprowadziła fascynujące spotkanie ilustrowane autorskimi pastelami.
Czytaj więcej: ŚWIĘTO ULICY MARIACKIEJ / SPOTKANIE Z MARIĄ JĘDRZEJCZYK I JEJ PASTELAMI
22.08.2017 r.
21 sierpnia br. w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 odbył się wernisaż wystawy twórczości Macieja Bibersteina. Oficjalne otwarcie rozpoczął prezes Ryszard Kowalewski. Autor wystawy ofiarował liczne swoje szkice uczestnikom wernisażu oświadczając, że otwiera nowy rozdział w swojej karierze twórczej.
Fotorelacja:
17 sierpnia 2017 r.
I.Ł. W naszej galerii prezentuje Pan malarstwo, ale nie tylko. Jaki zamysł towarzyszy wystawie?
M.B. To wystawa malarstwa i rysunku. Pokazuję również swoje albumy, szkicowniki, książki artystyczne, które tworzyłem ostatnimi czasy.
I.Ł. Czyli artystyczny diariusz?
M.B. Coś w tym rodzaju. To obrazy z ostatnich 2 lat, ale sięgające również mojej dawnej ikonografii. Jestem obecnie w momencie przełomowym. Planuję stworzyć pewną specyficzną artystyczną książkę.
I.Ł. Zajmuje się Pan również fotografią.
M.B. I nie chwaląc się, tylko informacyjnie powiem, że w 1998 r., rok po ukończeniu studiów otrzymałem nagrodę za najlepsze zdjęcia portretowe miesięcznika „Foto”, a jednoosobowym jury był Krzysztof Gierałtowski, bardzo ważna dla polskiej fotografii postać.
Czytaj więcej: Z Maciejem Bibersteinem o prawdziwym, podskórnym życiu rozmawia Ida Łotocka-Huelle
16.08.2017 r.
21 sierpnia br. o godz. 18.00 w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 odbędzie się otwarcie wystawy twórczości Macieja Bibersteina. W galerii zagoszczą kompozycje o ogromnej sile oddziaływania, intensywnych barwach, z plastyczną rekonstrukcją rzeczywistości. Maciej Biberstein jest autorem niezwykłych wypowiedzi artystycznych i wyraża się twórczo w wielu dziedzinach sztuki. W osobiste motywacje artystyczne autor wystawy wtajemnicza w ideowym résumé:
Czytaj więcej: WYSTAWA MALARSTWA I RYSUNKU MACIEJA BIBERSTEINA
18.07.2017 r.
17 lipca br. w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 prezes Ryszard Kowalewski oficjalnie otworzył ekspozycję prac Piotra Kowalskiego. Prezes przybliżył uczestnikom wernisażu sylwetkę twórczą Piotra Kowalskiego, przedstawił inspiracje Kaligrafa i zwrócił uwagę na relacje plastyczno-literackie wystawy. Piotr Kowalski podkreślił odprężający charakter wystawy, który zaakcentował wcześniej filuternym tytułem ekspozycji „Kotom też należy się wystawa kaligrafii”.
Ryszard Kowalewski: Piotrze, proszę opowiedz kiedy zetknąłeś się z liternictwem i ładnym pisaniem?
Piotr Kowalski: Liceum Plastyczne ukończyłem w Szczecinie. W szkole nauczyciel liternictwa odkrył, że potrafię sprawnie i zręcznie ładnie pisać. Od trzeciej klasy byłem „wykorzystywany” do wykonywania na rzecz szkoły plakatów, transparentów, szyldów itp.
R.K.: Jak dalej potoczyły się twoje przygody ze sztukami pięknymi?
3.07.2017 r.
Piotr Kowalski przygotowuje niezwykłą wystawę, którą zatytułował „Kotom też należy się... wystawa kaligrafii”. Prezentacja obejmie prace z dziedziny kaligrafii inspirowane literaturą o kotach – najpopularniejszych zwierzętach domowych na świecie.
15.06.2017 r.
12 czerwca br. w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 odbyło się oficjalne otwarcie wystawy fotografii autorstwa Jana Masy. Gości wernisażowych powitał prezes Ryszard Kowalewski. Rozstrzygnięcia twórcze, ważne etapy w biografii artystycznej i plastyczną koncepcję cyklu „Spaces“ Jana Masy naświetliła kurator galerii Ida Łotocka-Huelle. Jan Masa podziękował gościom za uczestnictwo w wernisażu, wyraził wdzięczność swoim bliskim i zaprosił do dalszych konwersacji przy kieliszku wina. Spotkanie upłynęło w radosnej i życzliwej atmosferze. Wystawa potrwa do 12 lipca 2017 r. Gorąco zapraszamy.
Gdańsk 9 czerwca 2017 r.
I.Ł. W naszej związkowej galerii prezentuje pan cykl fotografii zatytułowany „Spaces” czyli przestrzenie. Faktycznie to obrazy wnętrz, przestrzeni wewnętrznych. Skojarzenia i konteksty nasuwają się same. Czy to również przestrzenie psychiki człowieka?
J.M. To przestrzenie w rozumieniu szerokim. Uważam, że to, co widzimy, namacalne, to nie jest wszystko. Sfera spirytualna, duchowa jest tak samo ważna, o ile nie najważniejsza. Często ludzie ubodzy materialnie są szczęśliwsi, niż ludzie bogaci.
I.Ł. Może mają mniejszy dostęp do informacji, które czynią człowieka nieszczęśliwym?
J.M. Czy ja wiem? Im dłużej żyję, tym mam więcej pytań, a mniej odpowiedzi. Uważam, że człowiek jest istotą poszukującą. Ten, kto twierdzi że znalazł, może się bardzo mylić. Mógł znaleźć jakiś wycinek rzeczywistości np. zawód, miejsce, w którym czuje się szczęśliwy. Ale to tylko przystanek.
I.Ł. Można powiedzieć, że znalazł, ale tylko punkt wyjścia do dalszych poszukiwań?
Czytaj więcej: Z Janem Masą o przestrzeniach w mentalnym obiektywie rozmawia Ida Łotocka-Huelle
27.05.2017 r.
Światło, odbicie, rozproszenie, tajemnica, droga... Silne metafizyczne korelacje w fotografii Jana Masy sprawiają, że przyswojenie artystycznej wypowiedzi jest prawdziwym przeżyciem, duchową podróżą po przestrzeniach wykreowanych światłem, spokojem, wyobraźnią. Wystawa fotografii Jana Masy rozpocznie się 12 czerwca br. o godz. 18.00 w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47.
8.05.2017 r.
8 maja 2017 r. w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 odbył się wernisaż wystawy twórczości Giennadija Jerszowa. Oficjalnego otwarcia dokonała kurator galerii Ida Łotocka-Huelle, która w swojej wypowiedzi szeroko przedstawiła dokonania artystyczne Giennadija Jerszowa, jego monumentalne realizacje.
5 maja 2017 r.
I.Ł. Obecna wystawa to retrospektywa w formie plansz pańskiej twórczości – rzeźby monumentalnej.
G.J. Tak, to pomniki zrealizowane w Polsce i na Ukrainie.
I.Ł. Czy gdzieś jeszcze tworzył Pan pomniki?
G.J. W Rumunii w Bukareszcie pomnik Tarasa Szewczenki, romantycznego pisarza ukraińskiego. Niestety nie mam planszy z tą rzeźbą.
I.Ł. Skąd płyną zamówienia? Tak kosztowne realizacje to pewnie zamówienia publiczne, kościelne, jakieś instytucje?
G.J. Tak, ale sam sobie szukam tematu takiego, w którym mam dużo do powiedzenia. Jeżeli wszystko układa się dobrze, temat urasta w pomnik.
I.Ł. Ci wielcy ludzie to pański wybór. Co w nich pana pociąga?
G.J. Różne rzeczy: osobowości, różne tematy historyczne, religijne, kwestie kulturowe.
I.Ł. Pomnik Jana Pawła II w Toruniu. W pana wydaniu to niezwykle skupiona postać z pochyloną głową i cierpliwym uśmiechem na twarzy. Jak przebiega proces uzyskiwania takiej ekspresji?
G.J. Praca nad taką rzeźbą wymaga spokoju, dobrego klimatu, wewnętrznej harmonii.
Czytaj więcej: Z Gienadijem Jerszowem o sile figury rozmawia Ida Łotocka-Huelle
18-19.04.2017 r.
8 maja 2017 roku w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 rozpocznie się wystawa rzeźby autorstwa Giennadija Jerszowa.
21.03.2017 r.
21 marca 2017 r. w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 odbyło się oficjalne otwarcie wystawy malarstwa Anny Baranowskiej. Zebranych przywitał prezes Gdańskiego Okręgu ZPAP Ryszard Kowalewski, o plastycznych inspiracjach autorki, wyborach i środkach artystycznego wyrazu opowiedziała kurator Ida Łotocka-Huelle.
17 marca 2017 r.
I.Ł. Pokazuje pani na wystawie obrazy olejne. Czy to jedyna technika w jakiej się pani wypowiada?
A.B. Pracuję jeszcze w technice akrylowej, ale rzadko, bo jest dla mnie za mało elastyczna. Poza tym robię grafikę artystyczną – linoryt kolorowy, a wcześniej biało-czarny. Teraz czerń i biel „wskoczyły” do malarstwa, z czego się cieszę, bo udało mi się uspokoić gamę kolorystyczną. Wcześniej dominowała czerwień, teraz pozostała w akcentach, aby przełamać szarości i beże. Jednak moim zamysłem było, aby prace miały charakter graficzny.
I.Ł. W sensie budowania formy? Aby strukturalny dla obrazu nie był kolor?
A.B. Tak, chodzi o formę, tą która jest u źródeł mojej inspiracji, a jest nią czaturanga.
3.03.2017 r.
20 marca br. w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 odbędzie się oficjalne otwarcie wystawy malarstwa Anny Baranowskiej. "KWADRAT do KWADRATU" to samorzutny tytuł ekspozycji o mocnych matematycznych konotacjach. W kompozycjach malarskich Anny Baranowskiej przewodzi kontrast, harmonia, symetria, geometria, paralelizm, multiplikacja, zwielokrotnianie i reguła.
Czytaj więcej: KWADRAT do KWADRATU — WYSTAWA TWÓRCZOŚCI ANNY BARANOWSKIEJ
13.02.2017 r.
W poniedziałkowy wieczór 13 lutego br. w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 odbył się wernisaż wystawy rzeźby Jacka Kucaby. Oficjalnego otwarcia dokonał prezes Ryszard Kowalewski przybliżając zgromadzonym sylwetkę twórczą autora. Jacek Kucaba w swojej wypowiedzi wspomniał, że w Gdańsku zawsze spotyka się z dużą życzliwością i z przyjemnością przedstawia swoje prace w przestrzeni Galerii ZPAP.
1.02.2016 r.
Spotkanie z twórczością Jacka Kucaby to uczestnictwo w oryginalnym artystycznym wydarzeniu. Rzeźby Jacka Kucaby zestawione w autorskiej ekspozycji eskalują intelektualny artystyczny komunikat, który w odbiorze determinuje wysublimowane wrażenia, indywidualne wykładnie, głęboką refleksję... Realizacje rzeźbiarskie Jacka Kucaby to niezwykła egzemplifikacja nieodwracalności losu, przemijania, piękna istnienia, obecności sztuki.
21 stycznia 2017 r.
I.Ł. „Partytura”, czyli przełożenie dźwięków na zapis symboliczny, najczęściej graficzny, ty zapisujesz je w formie rzeźbiarskiej Skąd ten pomysł?
J.K. Pojęcie partytury odnosi się do zapisu utworów przeznaczonych na wiele instrumentów. Poszczególne głosy notowane są jeden nad drugim, dzięki czemu można wyobrazić sobie brzmienie instrumentów grających jednocześnie. Tak wyobrażam sobie również odbiór dzieła plastycznego jako rodzaj niesłyszalnej, choć wielogłosowej partytury, którą na bieżąco tworzą odbiorcy. Prezentowany cykl jest rodzajem osobistej próby przełożenia dźwięków na język formy.
I.Ł. Partytura w zapisie przyjmuje formę symboliczno-graficzną , u ciebie przyjmuje formę bardzo materialną, przestrzenną. To jest oczywiście wyobraźnia rzeźbiarza. Inspirują cię więc dźwięki z otaczającego świata, które są dla ciebie tak dotkliwe, że aż materialne?
J.K. Świat, który nas otacza, jest też światem dźwięku, wrzawy, chaosu, ale i dosłyszalnej pewnej melodii, układów synchronicznych w końcu muzyki. Stosuję pewną próbę uporządkowania tych doznań. To dwanaście małych płaskorzeźb i zwornikowa forma centralna: człowiek, który dyryguje i odbiera otaczający go dźwięk, jest poddany oddziaływaniu dźwięku, który go niejako przekształca, deformuje. Zauważmy zewsząd słyszymy dziś odgłosy: samochodów, urządzeń, wszechobecnych telewizorów, reklam, mieszających się stylów muzycznych sączących się ze sklepów. W tej polifonii czy też kakofonii próbuję odnaleźć formę materialną fali dźwiękowej, która nas atakuje, przekształca, osacza i wpływa na samopoczucie. Oczywiście nie jestem pierwszy, który podejmuje próbę przełożenia dźwięku na formę czy kolor.
Czytaj więcej: Z Jackiem Kucabą o wystawie rzeźby pt. „Partytura” rozmawia Ida Łotocka–Huelle
9.01.2016 r.
Pierwsza wystawa w 2017 roku w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 została otwarta. Poniedziałkowy wieczór 9 stycznia wśród eksponowanych dzieł malarskich odbył się w wyjątkowej atmosferze. Galeria prezentuje wystawę twórczości Idy Łotockiej-Huelle. Oficjalnego otwarcia dokonał Prezes Ryszard Kowalewski w swej wypowiedzi przytaczając fragment artykułu teoretycznego autorstwa Idy Łotockiej-Huelle. Autorka w swoim wystąpieniu poinformowała gości wernisażowych, że „Ogrody umysłu” są zamknięciem rocznego projektu, na który składają się się obrazy, rysunki i artykuł teoretyczny zamieszczony m.in w katalogu towarzyszącym wystawie i który uzyskał stypendium kulturalne Marszałka Województwa Pomorskiego.
Poznanie
Sztuka, jak inne niezwiązane bezpośrednio z zabezpieczeniem bytu aktywności człowieka jest formą nadawania kształtu świadomości świata i własnej jaźni. Poznanie i samopoznanie możliwe jest jedynie poprzez nasze ludzkie władze umysłowe. To kontakt człowieka z samym sobą gwarantuje orientację w świecie, dodajmy, że jedynie w ludzkim świecie, bo świat innych istot pozostaje hermetyczny i dla nas niedostępny. Przeświadczenie, że rzeczywistość jest tym, czego doświadczamy paradoksalnie wyłącza nas z uniwersum. Doświadczamy bowiem jedynie ludzkiej rzeczywistości. Nigdy nie będziemy mieli udziału w rzeczywistości kota czy ptaka, bo nie mamy jego struktur poznawczych. Nasze struktury poznawcze ograniczają nas, ale również rozszerzają nasz świat poza doświadczenie. Światy wirtualne, pozbawione materialnego oporu zdają się mieć większy wpływ na nasze emocjonalne życie, niż zdominowanie przez sensoryczne doznania cielesne peregrynacje. To wpływ hipnotyczny, uzależniający. Status ontologiczny świata wydaje się być bez znaczenia. Dla procesów mentalnych wystarczą symulacje. Bez samopoznania zagubimy się w możliwościach naszego umysłu. Szansą na samopoznanie jest sztuka.
30.12.2016 r.
Pierwszy wernisaż w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 w 2017 roku odbędzie się już w styczniu. Roczny cykl wystaw rozpocznie wystawa malarstwa Idy Łotockiej-Huelle. Na ekspozycję złożą się najnowsze prace — powstałe w ciągu ostatniego roku. "Ogrody umysłu" — taki tytuł nadała autorka planowanej wystawie.
Czytaj więcej: OGRODY UMYSŁU — WYSTAWA W GALERII ZPAP W GDAŃSKU
21.11.2016 r.
21 listopada 2016 r. o godz. 18.00 w Galerii ZPAP w Gdańsku odbyło się uroczyste otwarcie wystawy rysunku Stanisława Olesiejuka zatytułowanej „Nokturn". Oficjalne wystąpienia rozpoczął serdecznym powitaniem prezes Ryszard Kowalewski. Wiceprezes Ida Łotocka-Huelle w swojej wypowiedzi przybliżyła merytoryczne aspekty twórczości Stanisława Olesiejuka i odkryła, że wystawę autor zadedykował prof. Blance Gul-Olszewskiej, która w tym roku odeszła pozostawiając cenny dar jakim bez wątpienia jest jej dorobek pedagogiczny, który między innymi wpłynął na ukształtowanie osobowości twórczej Stanisława Olesiejuka.
19 listopada 2016 r.
I.Ł. Nokturn to obraz nocy?
S.O. Może niezupełnie nocy kojarzonej z porą dnia, ale z czasem przemijania, odchodzenia, transformacji, pożegnania. Chodzi o szeroki sens tego pojęcia, o ładunek filozoficzny.
I.Ł. Czyli ogromny ładunek narracyjny, choć rysunki wydają się abstrakcyjne. Rzeczywiście, teraz dostrzegam, że mają ciężar kamienia, nagrobnej płyty.
S.O. Dobre skojarzenie, bo jest to rodzaj epitafium, które odwołuje się do określonych sytuacji z mojego życia, do osób, które zaistniały, odcisnęły na mnie swoje piętno i odeszły. Osób, z którymi los zetknął mnie bezpośrednio, jak i ważnych dla mnie twórców, znanych ze swych dzieł i historii Sztuki.
Czytaj więcej: Ze Stanisławem Olesiejukiem o „Nokturnie” rozmawia Ida Łotocka-Huelle
30.10.2016 r.
21 listopada br. w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47 o godz. 18.00 odbędzie się wernisaż wystawy rysunku Stanisława Olesiejuka. Zapowiada się niebanalna propozycja artystyczna.
18.10.2016 r.
17 października 2016 r. odbyło się otwarcie wystawy malarstwa Jadwigi Sankowskiej-Raftopulos w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47. Licznie przybyłych gości wernisażowych przywitała wiceprezes Ida Łotocka-Huelle, przybliżyła następnie sylwetkę twórczą autorki wystawy. Jadwiga Sankowska-Raftopulos opowiedziała o swoich decyzjach artystycznych i inspiracjach.
Czytaj więcej: Kolory XX — malarstwo Jadwigi Sankowskiej-Raftopulos
17.10.2016 r.
I.Ł. Czy to genetyczny zapis kobiecości zainspirował Cię do cyklu obrazów „Kolory XX”?
J.S.R. Zainspirowały mnie same kobiety. Ich wrażliwość i energia.
I.Ł. Na obrazach widać ich ciała, ale nie tylko. Rozmywają się kontury, przenikają kolory, postać stapia się z otoczeniem.
J.S.R. Zespala się ze światem.
I.Ł. Czyli nie tylko ciało, w takim podejściu do modela jest element duchowy, kontemplacyjny, zawarłaś go w malarskiej materii.
J.S.R. Techniki są różne, w zależności, którą kobietę maluję. Ja je wszystkie znam. Znam ich losy, myśli. Oczywiście ich nie ujawniam, bo to intymna sfera, przetwarzam ją i zamykam w obrazie.
I.Ł. A tytułowe kolory, to piękny pomysł nazywać kobiety kolorami. Czy to kolor aury, która je spowija?
12.10.2016 r.
17 października br. odbędzie się otwarcie wystawy twórczości Jadwigi Sankowskiej-Raftopulos. Ekspozycja pod nazwą "Kolory XX" obejmie najnowsze realizacje malarskie artystki.
14.09.2016 r.
12 września br. w Galerii ZPAP w Gdańsku przy ul.Mariackiej 46/47 odbyło się otwarcie wystawy batiku Heleny Sadłek. Wernisaż rozpoczęła wiceprezes Ida Łotocka-Huelle, która przybliżyła merytorycznie batikowe kompozycje Heleny Sadłek.10 września 2016 r.
I.Ł. Heleno, wyczytałam w twojej biografii, że nie studiowałaś w Gdańsku.
H.S. Jestem desantem z Lublina. Tam studiowałam w Instytucie Wychowania Artystycznego na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej. Byłam pierwszym rocznikiem, od którego zaczął się ten kierunek. Przyjechały wielkie sławy z Krakowa i Warszawy: Marian Bogusz, Ryszard Winiarski, Witold Urbanowicz. Mieliśmy wspaniałych profesorów. Dyplom zrobiłam z grafiki w pracowni Danuty Kołwzan-Nowickiej.
I.Ł. A gdzie nauczyłaś się batiku?
Czytaj więcej: Z Heleną Sadłek o Poczwarkach i Motylach rozmawia Ida Łotocka
03.09.2016 r.
Helena Sadłek wytrawna malarka, której prace cechuje rozsmakowanie się w barwach natury, w kolorycie emocji wspieranych fascynacją otoczeniem. Jej twórczość to czerpanie z natury, z zapachu, z oddechu, powietrza, z wrażeń i ich obrazowanie, przeistaczanie w linie, kształt, kolor aż powstaje wypowiedź - osobista, malarska, ważna