O Wojciechu Felcynie nie da się opowiedzieć jednym zdaniem. Znany jest jako artysta fotografik. Twórczość artystyczną rozpoczął już w latach sześćdziesiątych XX wieku. Wiadomo powszechnie, że pracował jako naukowiec na Politechnice Gdańskiej i uzyskał tytuł dr. inż. chemii. Kolejnym sukcesem wykazał się jako przedsiębiorca, zakładając firmę CREON w Gdańsku. Wojciech Felcyn, znany ze swojej pracowitości i wielu talentów jawi nam się jako człowiek - orkiestra, zdolny do wspaniałej gry na wielu instrumentach naraz. Postanowiłam zwrócić się do niego z kilkoma pytaniami:
MJ: Czy przypadkiem nie zapominasz o tym, że jesteś właścicielem skarbu o wielkiej wartości, nie tylko artystycznej lecz również historycznej. Gdańsk nie będzie w stanie się Tobie wypłacić!
EWF: Ocena wartości dokumentacji fotograficznej zawsze ma charakter subiektywny. Moje prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Gdańsku, w zbiorach Biblioteki Głównej Politechniki Gdańskiej oraz Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie. W sumie jest to ponad sto zdjęć, wszystkie zostały przekazane w formie darowizny.
ERAZM WOJCIECH FELCYN z urodzenia bydgoszczanin (1946), dr inż. chemik, współwłaściciel i członek zarządu firmy CREON (Gdańsk). W latach 1964-1966 fotoreporter, a następnie (1966-1968) redaktor naczelny Ilustrowanego Magazynu Studentów Politechniki Gdańskiej „Kronika Studencka”. Członek Sekcji Wystawienniczej Gdańskiego Towarzystwa Fotograficznego (1969-1976). Członek Związku Polskich Artystów Fotografików od 2005 r., od 2014 r. jest przewodniczącym Komisji Artystycznej Okręgu Gdańskiego ZPAF. Zadebiutował w 1965 r. indywidualną wystawą „Na szlaku” w jednym z klubów studenckich Gdańska. W następnych latach wziął udział w blisko dwustu wystawach w kraju i na świecie zdobywając szereg medali i wyróżnień. Wiele jego zdjęć znajduje się w kolekcjach muzealnych i prywatnych. Korzystając z możliwości techniki cyfrowej na bazie swych starych negatywów zrealizował unikatowe kolekcje portretów ludzi związanych w latach 1964-1968 z Politechniką Gdańską oraz portretów kaszubskich z lat 1968-1972. W podobny sposób powstał zbiór „Bliscy Nieznajomi –SOPOT ‘70”. jest autorem licznych prac z pogranicza fotografii klasycznej i grafiki cyfrowej. W latach 2003-2011 stworzył obszerny cykl zatytułowany „INWAZJA –subiektywny portret śmieci” –tematyka ekologiczna odtąd zajmuje w jego twórczości poczesne miejsce. Jego następne wystawy –„ROSARIUM”, „SYNTHESIS”, „NIEPOKONANI”, „WYSPY SZCZĘŚCIA”, „FANTASMAGORIE” czy „ANATOMIA APOKALIPSY” –podejmują istotne zagadnienia o charakterze egzystencjalnym i filozoficznym. jest autorem kilkukrotnie publikowanego eseju „POKAŻCIE MI ANIOŁA –o realizmie i rzeczywistości w fotografii”.
Czytaj więcej: Relacja fotograficzna z otwarcia wystawy malarstwa Zofii Orczyńskiej (2)
Katarzyna Szczodrowska w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do filmu: https://youtu.be/Mp3BGd39Zq8
Już dzisiaj zapraszamy na wernisaż wystawy malarstwa Zofii Orczyńskiej zatytułowanej "Kreska i plama", w dniu w dniu 03.09.2021 r. godz.18.00.
Wystawa będzie czynna od 03-29.09.2021 roku w Galerii ZPAP w Gdańsku, ul. Piwna 67/68
Relacja z otwarcia wystawy i wywiad z artystką będą dostępne na stronie ZPAP i w mediach społecznościowych.
ZOFIA ORCZYŃSKA - absolwentka Wydz. Architektury Politechniki Gdańskiej. Całe zawodowe życie zajmowała się projektowaniem, ale równolegle rysowała i malowała, co było,jak twierdzi jej pasją „od zawsze”. Umiejętności rysunkowe i malarskie zdobywała w ogniskach plastycznych prowadzonych przez A. Suchanka i S. Rolicza, a doskonaliła na rodzimej uczelni pod kierunkiem prof. W. Lama, A. Gerżabka, E. Elstera i innych artystów.W swojej twórczości posługuje się różnymi technikami. Maluje akwarelą,farbą olejną ,ale jej ulubioną techniką jest suchy pastel .Łącząc w sobie walory rysunku (żywa spontaniczna kreska) i malarstwa (mięsiste nasycone plamy) pozwala na rejestrację motywu w sposób świeży, pełen wrażliwości. Maluje głównie w plenerze, gdzie czerpie inspirację do pracy twórczej. Uczestniczyła w wielu plenerach krajowych i zagranicznych. Ważniejsze plenery to:Norwegia, Grecja, Włochy, Paryż, oaz w kraju: Kazimierz,Kraków,Chełmno,Ustka, Gdynia Port. Tematami jej prac są ukochana architektura, pejzaż, zwłaszcza marynistyczny, kwiaty. Tworzy także portrety. W dorobku artystycznym ma ponad 20 wystaw indywidualnych (pierwsza w 1997r.), oraz udział w ponad 30 wystawach zbiorowych, na których zdobywała nagrody i wyróżnienia. Ważniejsze wystawy to: Wejherowskie Centrum Kultury – 2015r, Zamek w Sztumie -2010r, Gdańsk-siedziba SARP-2006, Gdynia siedziba Zarządu Morskiego Portu Gdynia SA-2012r, Gdynia w „Tyglu”- siedzibie ERA ART-2021rJej prace znajdują się w zbiorach Narodowego Muzeum Morskiego w Gdańsku ,zbiorach prywatnych oraz zbiorach gdyńskich i zagranicznych firm portowych. Udziela się społecznie, od lat przewodzi Kołu Plastyków im. W. Szczeblewskiego przy Towarzystwie Miłośników Gdyni. Jest członkiem Stowarzyszenia Architektów Polskich, Stowarzyszenia Marynistów Polskich,a od 2017 Związku Polskich Artystów Plastyków. Mieszka i tworzy w Gdyni.
Ministerstwo Kultury, dziedzictwa Narodowego i Sportu ogłosiło konkurs o stypendia twórcze na 2022 rok.
Przedmiotem konkursu są stypendia - mające charakter cyklicznego świadczenia finansowego, przyznawane osobom fizycznym zajmującym się twórczością artystyczną, upowszechnianiem kultury i opieką nad zabytkami - na realizację określonego przedsięwzięcia, w następujących kategoriach:
Kategoria 1: stypendia twórcze
Dziedziny:
Kategoria 2: stypendia na przedsięwzięcia związane z upowszechnianiem kultury
Dziedziny:
Konkursem objęte są stypendia:
Przedmiotem stypendium nie może być zakup środków trwałych i nieruchomości, finansowanie nauki w szkołach, na studiach wyższych bądź kursów doszkalających.
Wysokość stypendium wynosi 3.500,00 zł brutto miesięcznie (tj. 2.905,00 zł netto).
MJ.: Wkrótce, 30 lipca 2021 odbędzie się wernisaż Twojej pierwszej indywidualnej wystawy fotograficznej. Będzie ona miała miejsce w naszej Galerii ZPAP przy ul. Piwnej w Gdańsku. Jesteś artystką, która brała udział w wielu wystawach m.in. również w galerii na Piwnej. Jednak "Martwa natura z jajem" jest Twoją pierwszą fotograficzną, dziewiczą wystawą indywidualną . Co spowodowało taki stan rzeczy? Dlaczego tak długo zwlekałaś z publicznym pokazaniem swojej twórczości?
JLS.: Tak, to moja pierwsza indywidualna wystawa fotograficzna. Na przełomie lat 70 / 80 XX w za pierwszą pensję kupiłam sobie aparat fotograficzny produkcji radzieckiej ZENIT, na kliszę. To był niezły sprzęt jak na tamte czasy. Powstawały wówczas zdjęcia tak zwane rodzinne. Takie były moje początki fotograficzne. Bardziej interesowało mnie malarstwo. Sztuką fotograficzną zainteresowałam się dopiero kilka lat temu, ale nie myślałam jeszcze o wystawach. Uważałam i nadal uważam, że umiem niewiele. Aby sprawdzić swoje możliwości wzięłam udział w kilku konkursach fotograficznych. Ku mojemu zdumieniu zdobywałam nagrody i wyróżnienia. Później zostałam przyjęta do Gdańskiego Towarzystwa Fotograficznego i dopiero teraz, u schyłku życia uświadomiłam sobie, że w dziedzinie fotografii ja dopiero raczkuję. No cóż człowiek uczy się przez całe życie. Początkowo w fotografii zainteresowała mnie tematyka industrialna czyli obiekty i detale przemysłowe oraz architektura. Muszę w tym miejscu podkreślić, że rzeczywiście jest to pierwsza samodzielna wystawa fotograficzna, ale indywidualnych wystaw malarstwa, rysunku i grafiki też trochę było.
Michał Wirtel w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do filmu: https://youtu.be/7P9UWcw9yMc
Rita Staszulonok w rozmowie z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do filmu: https://youtu.be/m5Rg_-4yJg4
Wystawa czynna do dnia 29 lipca 2021 r. w Galerii ZPAP przy ul. Piwnej 67/68 w Gdańsku
fot. E.W. Felcyn
MJ.: Prace, które aktualnie prezentujesz w Galerii ZPAP przy ul. Piwnej w Gdańsku, zachwycają rozmachem, kolorystyką i radością życia przekazaną przy pomocy pędzla. Co jest przyczyną takiego stanu rzeczy? Skąd bierzesz, w czasach pandemii, tak dużo radości?
DB: Te obrazy są wyrazem mojej miłości do natury, do ludzi, do samego siebie, ogólnie do świata. Ich estetyka emanuje moją osobowością, a ta kształtowała się przez lata i jest taka a nie inna. Czystość kolorów, prostota rysunku i laserunki stanowią istotę tych prac.Siłę czerpię od rodziny, od żony i córki i od świadomości, że przez lata stworzyliśmy coś dobrego i to po nas zostanie. Oto cała tajemnica radości życia.
MJ.: Praca malarza to nie tylko zmaganie się z malarską materią, samotnością, trudnościami na rynku sztuki, to ciężki kawałek chleba. Tymczasem konsekwentnie, od wielu lat uprawiasz malarstwo. Czy ta konsekwencja w działaniu jest wyłącznie Twoja zasługą?
DB.: Mówi się, że za każdym sukcesem mężczyzny stoi mądra kobieta i tak jest w moim przypadku. Jesteśmy z żoną razem 35 lat i stworzyliśmy w tym czasie wspaniałą rodzinę i dom w Borach Tucholskich, gdzie powstają wielkie obrazy, jak to zaznaczyłaś „zadziwiające rozmachem”. Jeśli chodzi o „ciężki kawałek chleba”, to ja od wielu lat nie traktuję malarstwa jako źródła utrzymania. Zawsze równolegle pracowałem na etatach, w latach osiemdziesiątych w teatrze Muzycznym i PLO w Gdyni, a po przeprowadzce w szkłach i przez wiele lat we Francji, jako tłumacz i koordynator grup pracowniczych. Malarstwo zawsze pozostawało najważniejsze i obrazy powstawały i są i temu pozostanę wierny.
Już dzisiaj serdecznie zapraszamy na wystawę malarstwa Michała Wirtela, zatytułowaną "Wybrane Prace Malarskie 17-21" w terminie 19.07-11.08.2021 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku.
MICHAŁ WIRTEL
Urodzony w 1988 roku w Lublinie. Absolwent Wydziału Malarstwa Gdańskiej ASP, w czerwcu 2017 obronił dyplom z malarstwa pod opieką prof. Macieja Świeszewskiego. Zatrudniony na stanowisku asystenta w pracowni Rysunku i Malarstwa prowadzonej przez Prof. Zbigniewa Gorlaka na Wydziale Grafiki Gdańskiej ASP.
Malarz, grafik, ikonopis. Zajmuje się współczesną chrześcijańską sztuką sakralną – dyplom z Malarstwa o tytule "Kazanie na Górze" brał udział w Wystawie Najlepszych Dyplomów Akademii Sztuk Pięknych w 2017 roku.
Od ponad 10 lat zajmuje się grafiką projektową – jest autorem m.in. ponad 100 plakatów oraz kilku okładek płyt. Od roku 2015 projektuje oraz realizuje murale – jest autorem kilku fasad kamienic w Gdańsku (projekt Fasady OdNowa dla Fundacji Urban Forms) oraz brał udział w rekonstrukcji fresku Jana Zamojskiego i Bolesława Cybisa z 1938 roku – Polskie Niebo.
Uczestnik wielu plenerów oraz wystaw zarówno w kraju (Gdańsk, Lublin, Kraków) oraz za granicą (Stany Zjednoczone, Ukraina).
zdjęcia z archiwum prywatnego M. Wirtela
Na przedprożach Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej w dniu 29 czerwca 2021 r. odbył się wernisaż wystawy Rity Staszulonok.
Zrealizowano w ramach Stypendium Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu
Czytaj więcej: Relacja fotograficzna ze spotkania z malarką Ritą Staszulonok
Informujemy, że Zarząd Okręgu Gdańskiego ZPAP Uchwałą Nr 35 z dnia 13.11.2020 roku postanowił powołać do życia fundację pod nazwą Fundacja Okręgu Gdańskiego Związku Polskich Artystów Plastyków, zwanej dalej „Fundacją", z siedzibą w Gdańsku przy ul. Mariackiej 46/47, która działać będzie zgodnie z przepisami ustawy z dnia 6 kwietnia 1984 r. o fundacjach (Dz.U. 1984 nr 21 poz. 97 z póź. zm.) oraz ustawy z dnia 24 kwietnia 2003 r. o działalności pożytku publicznego i wolontariacie (Dz. U. 2003 nr 96 poz. 873 z późn. zm.).
Fundację powołano w celu prowadzenia działalności pożytku publicznego w zakresie kultury, sztuki, ochrony dóbr kultury i dziedzictwa narodowego w szczególności: wspierania i rozwijania wszelkiej aktywności w zakresie sztuk wizualnych, historii sztuki oraz teorii i filozofii sztuki, wspierania rozwoju i upowszechniania twórczości plastycznej, pozyskiwania szerokich kręgów jej odbiorców oraz propagowania idei mecenatu artystycznego, organizowania wystaw, konkursów, warsztatów i plenerów, sympozjów, szkoleń oraz propagowania i organizowania wszelkich działań służących rozwojowi i promowaniu twórczości plastycznej,działania na rzecz integracji osób niepełnosprawnych, realizowania programów społecznych w zakresie integracji międzypokoleniowej, budowania dialogu międzykulturowego, promowania twórców w kraju i za granicą, organizowania i udziału w imprezach promujących artystów, zwłaszcza artystów-plastyków, organizowania festiwali młodych talentów, prowadzenia działalności wydawniczej, przyznawania nagród i wyróżnień oraz ustanawiania i nadawania odznaczeń i tytułów honorowych w zakresie twórczości plastycznej.
Fundacja została zarejestrowana w Krajowym Rejestrze Sądowym w dniu 12.02.2021 roku, nr KRS 0000880861.
Zapraszamy do współpracy i wspierania Fundacji.
Rachunek bankowy Fundacji:
mBank 48 1140 2004 0000 3502 8098 5653
do pobrania: STATUT Fundacji Okręgu Gdańskiego ZPAP
prof. Teresa Miszkin
Już dzisiaj serdecznie zapraszamy do otwierającej się po długiej przerwie Galerii ZPAP przy ul. Piwnej 67/68 w Gdańsku.
Zaprezentujemy malarstwo Dariusza Bożyka.
Wernisaż 2 lipca 2021 r. o godz. 18:00
Wystawa będzie czynna w dniach 02-29.07.2021 r., od poniedziałku do piątku w godzinach 12.00-17.00
Czytaj więcej: Relacja fotograficzna z otwarcia wystawy Rity Staszulonok - prace artystki (2)
Werdykt KAPITUŁY NAGRODY im. KAZIMIERZA OSTROWSKIEGO, 21.06.2021 r.
Kapituła Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego powoływana przez Zarząd Gdańskiego Okręgu Związku Polskich Artystów Plastyków, na posiedzeniu w dniu 21 czerwca 2021 r. przyznała ogólnopolskie wyróżnienie w dziedzinie malarstwa prof. Teresie Miszkin.
W uzasadnieniu werdyktu członkowie Kapituły pod przewodnictwem prof. dr hab. Teresy Grzybkowskiej ogłosili, iż
„postanowili jednogłośnie uhonorować Teresę Miszkin za jej konsekwencję i odwagę w ukazywaniu w swoim malarstwie dramatu ludzkiego losu. Teraz, w czasach pandemii, ta artystyczna refleksja nad kondycją ludzką zyskuje szczególne znaczenie. Teresa Miszkin znalazła dla siebie własną, oryginalną ścieżkę w światowym nurcie realizmu fotograficznego. Malowane przez Nią na wielkich formatami płótnach twarze są intymnymi pejzażami dokumentującymi duchowe przemiany człowieczego życia kierującego się ku światłu tajemnicy, tak uniwersalnie wyrażonemu w tradycji poetyckiej od Johanna Wolfganga Goethego po Adama Zagajewskiego”.
Kapituła przyznała Nagrodę jednogłośnie.
Zapraszamy na kolejną rozmowę z Cyklu "Artyści w powojennym Gdańsku".
Gościem kuratorki Grażyny Tomaszewskiej-Sobko jest znana rzeźbiarka prof. Hanna Brzuszkiewicz
Link do filmu :https://youtu.be/18Sam67GGBA
W dniu 11 czerwca 2021 r. odbyło się spotkanie z prof. Hanną Brzuszkiewicz w przestrzeni jej kameralnej, pełnej wyrazu, ujmującej formalnie i semantycznie ekspozycji w galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku
na zdjęciu poniżej od lewej: Grażyna Tomaszewska-Sobko, Marta Branicka, Hanna Brzuszkiewicz, Dorota Grubba,-Thiede, Magdalena Howorus-Czajka
fot. z archiwum ZPAP Okręgu Gdańskiego
w rozmowie z kuratorką wystawy Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej w Gdańsku - Grażyną Tomaszewską-Sobko.
Link do filmu : https://youtu.be/tvAvvHhY3xM
Margarita Staszulonok- profesjonalna malarka, absolwentka Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych. Od 2010 mieszka w pobliżu Gdańska w Polsce. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Laureatka Stypendium Polskiego Ministra Kultury Gaude Polonia, Instituto Sacatar w Brazilii, Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska, Stypendium Twórczego Marszałka Województwa Pomorskiego, Stypendium Twórczego Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Ulubiona technika- tempera na desce.
Zapraszamy na spotkanie z prof. Hanną Brzuszkiewicz w przestrzeni jej kameralnej, pełnej wyrazu, ujmującej formalnie i semantycznie ekspozycji w najbliższy piątek, 11 czerwca 2021 r. od g.12.00 do 16.00 w Galerii ZPAP przy ul Mariackiej 46/47 w Gdańsku
Prof. Hanna Brzuszkiewicz - artystka rzeźbiarka, od 1958 pedagog rzeźby na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Zatrudniona na uczelni po studiach artystycznych na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu (1951-1955) w pracowni rzeźby prof. Tadeusza Godziszewskiego oraz studiach podyplomowych w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku, w pracowni rzeźby prof. Stanisława Horno-Popławskiego i pracowni projektowania architektoniczno-rzeźbiarskiego prof. Adama Smolany, a także pracowni ceramiki prof. Hanny Żuławskiej (1955-1957). Jako wykładowczyni w latach 1958-2001 w Katedrze Rzeźby na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, wspierała rozwój twórczy wielu utalentowanych adeptów sztuki, a w jej profesorskiej pracowni dyplomowej powstało szereg oryginalnych dyplomów rzeźbiarskich. Habilitację otrzymała w 1978 na gdańskiej PWSSP [dzisiejsza Akademia Sztuk Pięknych, następnie otrzymała tytuł profesora Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika
w Toruniu. W Zakładzie Rzeźby w kolejnych latach zorganizowała Pracownię Ceramiki. Przez wiele lat prowadziła zajęcia z zakresu rzeźby i ceramiki, od 1990 roku jako samodzielny pracownik naukowo-dydaktyczny. Stypendystka Rządu Włoskiego w 1973. Jest członkinią ZPAP. Prof. Hanna Brzuszkiewicz zrealizowała liczne ekspozycje indywidualne, bierze udział w wielu zbiorowych, problemowych wystawach sztuki współczesnej (szczególnie w dziedzinach rzeźby, ceramiki, form w metalu, rzeźby architektonicznej, wzornictwa przemysłowego i rysunku współczesnego) w kraju i za granicą. Prof. Hanna Brzuszkiewicz eksponowała prace m.in. w Pradze [1962- srebrny medal wraz z działem polskim]; w Faenzie [1965, 1969, 1974]; Gualdo Tadino w Perugii [1966, 1968, 1971, 1972, 1990, 1994]; w Vallauris – [1968 – srebrny medal wraz z całym działem polskim]; Florencji [1976]; Rawennie [1983, 1985, 1987]; Toronto i innych miastach Kanady [1967, 1994/1995]; Frechen [1978]; Tokio i innych miastach Japonii [1983-1984]; w Getyndze – [1988]; Lyonie [1989]; w Arras i innych miastach Francji w 1991. W Galerii ZPAP prezentowana jest m.in. grupa wyróżnionych ceramik.
Prof. Hanna Brzuszkiewicz była inicjatorką przyznania prof. Stanisławowi Horno-Popławskiemu tytułu Doctora Honoris Causa Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu (1996), wybitnemu artyście i wieloletniemu profesorowi rzeźby PWSSP w Gdańsku [dzisiejszej ASP]. Artystka podkreśla „- Moje inspiracje – kosmos, przestrzeń, człowiek z jednej strony, a z drugiej – magia „sztuk ognia” i reguł nimi rządzących”.
Czytaj więcej: "HANNA BRZUSZKIEWICZ - Misterium" wystawa rzeźby w Galerii ZPAP w Gdańsku (2)
Trwa otwarty nabór na wystawę „Pustka” dla artystów wizualnych z regionu Trójmiasta, uprawiających takie dyscypliny jak malarstwo i rzeźba (obiekt, instalacja, mała forma rzeźbiarska).
Forma nie różni się od pustki, pustka nie różni się od formy; forma w swej istocie jest pustką, pustka w swej istocie jest formą; tak samo jest z odczuwaniem, postrzeganiem, działaniem i świadomością.” (fragment Sutry Serca - jednego z najważniejszych dzieł nauki Zen sprzed półtora tysiąca lat.)
Tematem wystawy jest Pustka, której doświadczyliśmy podczas trwającej pandemii i związanego z nią lockdownu. Jest to pierwsze tak globalne wydarzenie, nie mające wcześniej precedensu w historii ludzkości. Opustoszałe ulice miast, zamknięte budynki użyteczności publicznej na całym świecie…To coś, czego od roku doświadczamy, a być może będziemy jeszcze przeżywać. Ten stan izolacji nałożony nam przez procedury sanitarno-epidemiologiczne może przynosić różne emocje takie jak poczucie zagrożenia, alienacji, niepewności związanej z sytuacją na świecie, a także obawy o swoje zdrowie i osób nam najbliższych.
Natomiast u niektórych z nas otaczająca pustka może wywoływać stan odcięcia od dotychczasowej aktywności i sposobność wędrówki do wewnątrz… Jako forma podróży i praktyki duchowej, będącej pewnego rodzaju antidotum na trudną rzeczywistość. U artystów ten czas alienacji może stawać się również czasem na realizację zaległych projektów czy też wyciszenia - „pustyni”, kiedy następuje „opróżnianie naczynia umysłu” by zrobić miejsce na nowe idee i nowatorski sposób działania. Zapraszamy artystów do podzielenia się własnymi, a po części wspólnymi, doświadczeniami z zetknięcia się z przeżywaną pustką, poprzez zaprezentowanie swoich prac powstałych w czasie pandemii.
Nabór na wystawę „Pustka” potrwa do 26.05.2021 r.
Otwarcie wystawy planowane jest na 2 lipca 2021 r. w Galerii Peron Stacji Orunia Gdańskiego Archipelagu Kultury. Wystawa „Pustka” będzie czynna do 31 sierpnia 2021 r.
link do naboru:https://gak.gda.pl/nabor-do-wystawy-pustka/
Maria Jędrzejczyk w rozmowie z kuratorką wystawy Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej w Gdańsku - Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do filmu z wywiadem: https://youtu.be/lNgQI5VQh54
W dniu otwarcia wystawy 19 kwietnia 2021 r. Maria Jędrzejczyk udzieliła wywiadów Pani Marzenie Bakowskiej , dziennikarce Radio Gdańsk SA i kuratorce wystawy Grażynie Tomaszewskiej-Sobko.
Wystawa w dniach 19.04-10.05.2021 r. w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku
zdjęcia z archiwum ZPAP
Czytaj więcej: Maria Jędrzejczyk - relacja fotograficzna z otwarcia wystawy
Międzynarodowe Stowarzyszenie Artystów IAA/AIAP, którego jako ZPAP jesteśmy członkiem, przyjęło datę 15-go kwietnia jako World Art Day- Światowy Dzień Sztuki (Dzień urodzin mistrza Leonardo da Vinci 15 .04 .1452 )
Dzięki Nam wszystkim artystom - Dzień ten jest od 2019 roku w oficjalnym kalendarzu obchodów UNESCO.
w rozmowie z kuratorką wystawy Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej w Gdańsku - Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do filmu z wywiadem:https://youtu.be/02pM7HyWpz8
MARIA JĘDRZEJCZYK - Studia artystyczne, na wydziale projektowania plastycznego (kierunek architektura wnętrz), ukończyła w PWSSP – obecnie Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Malarstwa uczyła się w pracowni prof. Jacka Żuławskiego. Dyplom magistra sztuki uzyskała w roku 1974. Liczne zainteresowania spowodowały, że ukończyła również:
- Państwowe Studium Oświaty i Kultury Dorosłych w Gdańsku, dyplom w 1972 r.
- Camerimage Film School w Toruniu, Scenariopisarstwo oraz Wydz. Aktorski dyplom w roku 1998
- PTTK, Kurs Przewodnicki dyplom w r. 2015
Aktualnie, jesteśmy u szczytu, trwającej od ponad roku, pandemii. Wszyscy jesteśmy zmęczeni i zasmuceni koniecznością izolacji oraz dotkliwym paraliżem naszego życie społecznego, gospodarczego i kulturalnego. Każdego roku, nadejście wiosny, budzi w nas nadzieję na poprawę losu. Szczególnie wiosna roku 2021 budzi taką nadzieję na to, że ten koszmarny sen skończy się wkrótce. Czas pandemii wykorzystałam na przygotowanie zupełnie świeżej serii prac malarskich. Chcę podzielić z innymi; nadzieją, moim oczekiwaniami i radością, jaką daje kontakt z naturą, z żywiołami wody, powietrza oraz ognia. W moich pracach pojawia się również niepokój, agresja, zagrożenie. W aktualnej sytuacji, okazały się one nie do uniknięcia. Tryptyki pokazują rozmach i impet z jakim wiosna wkracza w nasze życie. Zależało mi na tym, żeby pokazać siłę i jednocześnie subtelność, delikatność, która wraz z budzeniem się życia ujawnia się wiosną. Bliski jest mi temat morza. Urodziłam się tutaj, nad morzem. Tutaj spędzam najradośniejsze chwile. Raduje mnie świadomość, że Polska ma dostęp do Bałtyku. Ta świadomość rodzi poczucie odpowiedzialności za ten fakt. Artystycznej odpowiedzialności również. Stąd podejmowanie tego tematu i dzielenie się moimi emocjami związanymi z morzem. To tematyki morskiej stale powracam i trwam przy niej od wielu lat. Chce podzielić się moją miłością do morza, moim Nim zachwytem. Chcę przekazać innym radość, jaką daje kontakt z Wodą, Powietrzem, Słońcem. Kontakt z bardzo kruchym, jak się okazuje, Życiem. Na moich pracach widnieje podpis „Marina”. Marina, to nie tylko imię żeńskie. Marina znaczy również „przystań”. Marina to jest również połączenie moich Imion: MARIa oraz IreNA"
Maria Irena Jędrzejczyk "Marina"
Uwaga, w dniach 19-20 marca wraz z naszymi wykładowcami i studentami czekamy na Was w sieci! Jeśli jesteś zainteresowana/zainteresowany studiowaniem na gdańskiej ASP, weź udział w dniach otwartych bez wychodzenia z domu. Jesteśmy otwarci dla wszystkich, w szczególności dla pomysłowych, kreatywnych i twórczych ludzi, którzy chcą doskonalić swoje umiejętności warsztatowe i poszerzać wiedzę w różnych obszarach sztuk plastycznych. Tu można spełniać swoje pasje i marzenia pod opieką wybitnych profesorów – uznanych artystów, projektantów a także teoretyków sztuki.
Zapraszamy Was bardzo na zimowo-wiosenne spotkanie ze sztuką i projektowaniem.
Udzielimy szczegółowych informacji na temat rekrutacji i studiów na każdym Wydziale. Będziemy zachęcać do odwiedzania pracowni i obejrzenia pracy wykładowców oraz studentów dzięki materiałom video.
Będziemy konsultować teczki! Z przyjemnością odpowiemy na wszystkie pytania dotyczące naszej oferty, rekrutacji i efektów uczenia.
Zapraszamy!
https://zbrojowniasztuki.pl/wydarzenia_dni_otwarte
https://www.facebook.com/events/801309994066897?active_tab=about
Wojciech Strzelecki Urodzony w 1955 roku w Sopocie.
W 1978 roku ukończył Wydział Architektury Politechniki Gdańskiej.
W 1982 roku uzyskał w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku na Wydziale Malarstwa w Pracowni prof. Jerzego Zabłockiego
Od 1984 pracuje w katedrze Rysunku, Malarstwa i Rzeźby na Wydziale Politechniki Gdańskiej .
W 1992 roku uzyskał stopień naukowy dr sztuki , zakończony w 2006 roku stopniem dr hab. Sztuki.
Obecnie posiada tytuł profesora Politechniki Gdańskiej. Mieszka w Sopocie.